董其昌虽一生为官,
却屡屡隐退于江南故里,
遍交名流徜徉山水,
沉浸于书画艺术之中。
在艺术创作的同时,
董其昌的理论水平也得到了提升。
多年来对艺术理论的研究、
对古代作品的临摹和对绘画技法的不断推敲,
使他能够把对儒学、道学
以及佛学的理解都融入艺术理论,
为艺术和哲学的融合奠定了基础。
董其昌《纪游图册》局部
在他的后期仕宦生涯中,
他在艺术上日益成熟,
书法上“至余亦复一变,
世有明眼人必能知其解者”。
绘画上则是了“我用我法”、
“自出机杆”的境界。
董其昌 仿梅道人山水图轴 绢本墨笔 浙江省博物馆藏
董其昌十分注重师法古人传统技法 ,
虽然题材变化不多 ,
但在笔墨运用的方面却有独特的造诣 。
他经常临仿宋元名家的画法 ,
能够不落古人的套路 ,
自成风格 , 以书法用笔 ,
融会于绘画的被 、擦、点、染之中。
董其昌 《峒关蒲雪图》
比如他们《古木清流图》,
近处树石笔墨简练苍润 ,
可以看出倪瓒的影响，
远处山峦层叠用笔繁密 ,
吸收了王蒙的画风，
而温厚的披麻皱则来自于黄公望的影响，
山顶云气和山峰的表现 ,
明显带有米芾父子及元代高克恭的特征。
董其昌 《古木清流图》
又如《墨卷传衣图》轴，
是董其昌六十九岁时的作品。
此图取法倪攒的三段式构图,
平阔简远 , 用笔率真秀逸 ,
极为精妙地把握了，
水墨的浓淡、干湿变化,
同时又以黄公望的枯笔短效来效擦山石 ,
使笔致浑厚润泽又不失苍茫有力。
董其昌《墨卷传衣图》
本幅自识：“己丑南宫墨卷五策，为好事者所藏，得岸上人袖以示予。风簷仓卒，书道殊劣，何烦碧纱笼袭之三十五年也。
自予孙庭收之，则不啻传衣矣。以此画易之。癸亥三月念一日。玄宰。”钤“董其昌”印。“癸亥”为明天启三年，董其昌时年69岁。
董其昌对元代黄公望极为赞赏 ,
认为 “元季四大家 , 以黄公望为冠 ”。
《仿黄公望山水》卷便是董其昌六十二岁时，
仿黄公望笔意创作的一幅山水画精品。
图中山峦绵延不断,
在高低错落中现出起伏的节奏感 ,
疏密有致 ,
在整幅画的布局及草木树石的造型 、
勾描笔法上,
都可见到董氏学习黄公望，
注重神韵表达的风格。
《仿黄公望山水》卷，明，董其昌绘，纸本，水墨，故宫博物院藏。
自题：“丙辰首春写黄子久笔意。时有明州闻尚书家藏子久图，客以见授，因略仿之。玄宰。”钤“董其昌印”。丙辰为明万历四十四年（1616年）。
鉴藏印钤“顾子山秘箧印”、“愉庭审定”、“宜子孙”等。
接下来我们再来看一看，
董其昌的《与叶少师唱和诗》卷。
诗中内容多是与同僚唱和之辞,
借史言志,抒发政治抱负为主。
此卷为小字行草书,一次抄录而成,
行笔流畅秀美,布局疏朗匀称,
在汲取古人技法的基础上自成一格,
是董其昌晚年的用心之作。
《与叶少师唱和诗》卷 明董其昌书 纸本 故宫博物院藏
董其昌的书法以行草书造诣最高 ,
综合了晋 、 唐 、 宋 、 元各家的风格特点 ,
自成一体 , 其书风飘逸空灵,
风华自足 笔画圆劲秀逸 ,
平淡古朴, 用笔精到 , 始终保持正锋 ,
少有堰笔或拙滞之笔,
笔致轻捷、散中错落、井然有致、
分行布局、疏朗匀称、力追古法。
明代董其昌《行书论书》卷 纸本 故宫博物院藏
用墨则枯湿浓淡 , 尽得其妙。
董其昌书迹 , 飘逸空灵 ,
立意高远 , 张弛有度 ,
较典型地显示出文人的闲情逸趣和灵气才思。
一直到清代中期 , 康熙 、 乾隆，
都以董之书为宗法 ,
致使董书得以风靡一时,
出现了满朝皆学董书的热潮 。
明代董其昌《行书论书》卷 纸本 故宫博物院藏
无论是在艺术理论,
还是书法、绘画等方面,
董其昌在历史上都有着举足轻重的地位,
因此是一个非常理想的、
典型的研究对象。
作为站在时代转折点上的一代大师,
董其昌提出的“南北宗论”,
既是对前人的总结,
也影响了后来的几代人。
董其昌《仿北苑笔意》
甚至可以认为,
没有董其昌就没有清代山水画,
无论是以“四王”为首的摹古派,
还是以石涛为代表的创新派,
都是从正反不同的方面受到董其昌的影响。
时至今日,“南北宗论”中的艺术思想,
仍然影响了众多艺术家的审美观和创作思路。
