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看戏日记 | 三言五语说“爱爱”

 戏剧传媒 2020-07-12

龚晋文

2018年春节开始,太原小店区的狄村一直在唱戏,看到山西省晋剧院演出一团的戏报上有郭爱爱的名字,便让我想起来了过去看她现场演出的一些记忆。

开始我一直以为郭爱爱是老旦演员,因为最初看的都是她出演老旦角色的戏,如在《乾坤带》中饰演长孙皇后、《打金枝》中饰演郭夫人、《算粮登殿》中饰演王夫人等。有一天去看戏,却遇到了她在《八珍汤》中饰演了周夫人,后来又看到她在《芦花》中饰演了李氏,特别是在纪念丁果仙诞辰100周年和山西省晋剧院建院50周年折子戏专场演出中看到她在《走山》中饰演了曹玉莲,这才知道她原本就是一名青衣演员。

▲晋剧青衣演员郭爱爱演出照

郭爱爱是山西吕梁人,从小就向往戏曲舞台,更热爱晋剧表演艺术家王爱爱的唱腔,嗓音亮而厚实,工作以后,经过舞台实践,终于被收到了王爱爱的门下,成为一名名副其实的“爱爱腔”传人。丈夫李继荣是与她同乡出来的优秀青年鼓师,两口子勤俭持家,本分从艺,总能听到熟悉他们的观众对他们给予的较高评价。

▲郭爱爱向“晋剧皇后”王爱爱拜师照

我以为,郭爱爱的表演和演唱至少有这样几个特点:

一是做派严谨,沉稳大气。晋剧青衣是晋剧行当大三门之一,许多剧目都是围绕青衣来唱,即使像《芦花》以须生为主,青衣是配角,但整个故事也给了青衣很足的戏份。近些年的晋剧演出市场很火爆,戏演到哪里都是熙熙攘攘,少则上千人,多则几千人,一些地方的观众尤喜欢发力演员,不发力不给鼓掌,不发力甚至不给结账,等等,把一些名家有时候都带到了无法形容的表演状态。但是,郭爱爱不这样,没我的戏,我就静静地学习;有我的戏,我就好好出场演出,在她身上呈现出了戏曲艺术应该坚守的严谨与青衣演员应该保持的沉稳。

二是演唱规范,韵味悠长。“爱爱腔”以穿透力强为特点,音高且亮,一般演员无法超越“爱爱腔”创造的演唱艺术效果。郭爱爱的嗓音也亮,但她却利用了自己嗓音厚实的先天条件,唱出来乍一听很像“爱爱腔”,但细细听又是她自己的演唱特点。如在《富贵图》中饰演的倪母,有一段“三月里春风暖万物欣荣”,是其师姐陈转英的首演和首唱,而郭爱爱在处理这一段唱腔的时候,既沿袭了陈转英婉转流畅、欢快跳跃的演唱风格,也揉进了自己对演唱节奏的理解和把握,特别是在演唱韵味上唱出了“辨识率”很高的郭爱爱唱法。

▲“晋剧皇后”王爱爱为爱徒郭爱爱在演出前包头

三是恪守传统,善于创造。2012年,在第13届山西省戏剧杏花奖评比展演期间,郭爱爱在省晋剧院排演场主演了整本《六月雪》,这个戏晋剧历史上就有,但不多见演出,而她的演出显然是经过整理改进的版本,前半场以沉稳应对,后半场以激愤诉说,但对故事人物的两种情绪都能控制住,不容易。《六月雪》亦名《窦娥冤》,蒲剧同名电影艺术片在人们心目中印象深刻,张家口市青年晋剧团李萍主演的《窦娥冤》还借鉴了河北梆子的表演元素,郭爱爱在塑造窦娥这个人物时,综合了许多前辈名家的艺术精华,从身段和形体到唱腔和念白,都能看到她付出的努力,获奖自然不在话下。

“新浪博客”时兴的时候,郭爱爱也有自己的一个独语天地,在里面她会偶尔发出来一些自己写下的短文,有的题目一看就知道她在想啥、学啥,如《成长的足迹(1)》《随笔:之人物形象塑造》《学习心得:之演唱方法浅谈》《心灵:需要宁静》《学习与继承:院庆有感》等。记得她在一篇文章中写道:“声音是演员之本,一个演员要想唱的好,首先必须了解掌握自己的声音条件。包括音高、音色、音质等。不能片面地认为只要能唱高调门儿就是嗓子好。”“演唱有不同的水平,更有不同的境界。演员在演唱时,如果只是一般人所不会唱、不能唱,而自己会唱、能唱,这仅仅是初期阶段。一段唱腔如果只是旋律设计的好,但演员没有唱好,这就无法完美地表现好这段唱腔。相反有时一段旋律很普通的唱腔,演员要是处理的很好,也照样使人听的很悦耳。”从这些不多的文字中,大体也能分析出郭爱爱对戏曲演唱的定位和追求。

现在,80年代出道的晋剧青衣演员都快要到退休的年龄了,郭爱爱这一批人正在成长起来,她们需要的是有大戏常演,有新戏可演,只要给机会,郭爱爱这一批人是会演好的,是能够演出来艺术效果和艺术档次的。

三言五语说“爱爱”,仅就这点文字,只是一个不用调阅演出历史资料的简单大脑回忆,加之不认识郭爱爱,远远不能完全表达出对郭爱爱表演艺术更为准确的评价,希望会写剧评的青年大学生观众,也能拿起笔来,一道给郭爱爱表演艺术做些研究,晋剧舞台和晋剧青衣行当确实需要加大舆论力度而注重宣传后继人才了。

2018.03.01-18:36开题

2018.03.01-20:53续完

供图:龚晋文

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