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写剧本的方法叫“编剧法”或“剧作法”。其中有许多术语，如，交待，发展，高潮和结局（起承转合）属于情节、事件和冲突的结构规律性的方法；此外，伏笔、呼应、陡转、意外、跌宕、悬念、点题等技巧……还有人物性格和人物关系、矛盾冲突、规定情境的设置……这是作家撰写剧本时必然遇到的因素，成熟作家是刻在心中的，运用自如，得心应手。初学作家不要为这些术语吓倒。它们在不断创作中会刻在你心中的。我这里是想告诉学习影视剧导演的朋友们，千万别认为这些是作家的事。我的经验是：它们全部是导演的技法和和理论。作家用文字表达，导演就是要调动所有的综合艺术手段，通过视听形象地表达而已。 编剧和导演创作的依据是“生活”，创作的途径是“想象”，创作的基础是对影视剧的“认知和理解”，可以说没有什么本质的区别，只是各自的表达手段和方式不同。一个用文字，一个用视听形象；一个是可以独立完成，一个必须通过集体；功力不同，一个靠文笔文采，语言；一个靠行动性的形象思维，视听形象。要求条件不同而已。我以为导演必须懂编剧，一是要与编剧合作，二是这些方法和技巧全都是导演创作时必须运用的。编剧最好懂表演和导演艺术才好，这样写出剧本才便于上演。 影视剧都是视听艺术的综合。因此，各艺术在此综合中，最理想是“垮界”。但对编剧、导演来说就“垮界”就更为必要。编导是“夫妻”嘛！ 记得我在中戏导演系学习期间有很长的课时专门学习“编剧法”，由戏文系教授专门讲授。现在学习编剧的学生，也开始学习“导演课”了。但是不是当成必修课，心中是否感觉需要，我以为还存在弱点。 所以我力主：导演必须懂编剧的规律，包括技法和技巧。其实在导演小品学习过程中，已接触到编剧了。编剧也应该学习行动性的想象，行动性的思维。这样对影视剧的发展只有好处，才能有好作品出现。 当然导演还应当会表演，懂表演。还要懂得美术和构图。懂得灯光和色彩。懂得音乐和舞蹈。懂得舞台（影视手段）和观众……懂得综合艺术中的所有艺术。 作者 罗锦鳞：原中央戏剧学院副院长、导演系主任，博士生导师，著名导演艺术家。
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