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四、导演如何处理节奏： 前面所讲的舞台节奏产生的依据和构成成分，均为导演处理舞台节奏时必须考虑的因素和条件。具体处理舞台节奏时，导演还要把握好下列几点： 1、分析剧本，掌握剧本的事件与冲突的阶段和层次；分析人物性格与行动；分析规定情境；分析剧本的体裁。 2、划分出剧本的段落，找出每段、每场、每幕的高潮，抓住重点段落及重点场次和高潮戏的节奏。画出“节奏示意图”,做到心中有数，精心处理，不要平均使力，处处用劲。要重点突出，有强有弱，有快有慢，有高有低。要有总的节奏构思，又要有具体节奏的要求。 3、在排练中着力抓好演员的表演的节奏，在排练的后期，特别是进入细排阶段，要抓准演员的内心与外部的速度节奏，从形体到语言台词都要抓。要消灭演员形体与语言台词中多余的成分，如重复性动作，不必要的停顿，多余的判断与思考……帮助演员把握人物形象的总节奏与每一行动的具体节奏。导演要用自己对节奏的感受去感染演员和其他创作者。 4、抓好舞台空间与舞台综合艺术手段运用中的节奏的统一性、和谐性。在排练中，尽早地配合音乐音响，使演员尽早地熟悉音乐与音响，也使音乐与音响工作人员尽早地熟悉戏，更好地配合表演，共同创造应有的舞台节奏，争取早日在布景中排练。争取充足的舞台合成时间，以便创造和谐的舞台节奏。 5、抓好舞台调度与舞台停顿。导演安排和处理舞台调度时，要考虑舞台节奏的要求，对调度的尺度、幅度、长短……都应符合那段戏的节奏要求。舞台停顿是戏剧节奏中的重要组成部分。停顿的次数不宜过多，但不能没有。停顿的时间的长和短……都要服从于舞台节奏的需要。多了不行，少了不足，要恰到好处，要根据戏的节奏来掌握其“分寸感”。 6、抓好人物的上下场的时机和速度及方法。 7、运用“艺术辩证法”的观点，抓好节奏的对比。“对比”在节奏的处理和运用中占有极为重要的地位。有高必有低，有强必有弱，有快必有慢，有紧必有松，有长必有短，有明必有暗，有美必有丑……它们都是相对而存在的，这种对比关系，恰恰是我们处理节奏时非常有效的手段。导演在舞台节奏的发展和变化中，要善于找出其对比关系，运用对比的方法。舞台节奏只有在对比的关系中才能多彩、多变和具有感染力。 8、戏排完后，导演一定要冷静地、客观地看一次连排，专门去发现多余的东西，进行舞台节奏的剪裁工作，调整整个的演出节奏。为了全剧节奏的需要，要能“割爱”。 9、抓好舞台综合合成。灯服道效化与演员的舞台表演分寸感，使各部门的创作溶为一体，形成整个演出的和谐、统一的舞台节奏。特别对于灯光、音响与表演的配合，变化速度、明暗、高低……的有机配合。要反复练习，直至准确、满意为止。掌握好开闭幕的时间与速度、迁换布景时间，不可拖踏。 罗锦鳞：原中央戏剧学院副院长、导演系主任，博士生导师，著名导演艺术家。 |
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