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一、导演必须具备鲜明的体裁感。地方戏是戏曲艺术中非常具有地方特色的戏剧样式，因此导演必须对所排的地方戏的有足够的了解，才能把握好导演构思和艺术处理。 地方戏具有戏曲艺术共同的美学和表演特点：以歌舞演故事，虚拟、象征、写意、唱念做打综合性的表演......各剧种的主要的区别，是音乐和唱腔、语言和念白上，表演程式也是大同小异，要求标准有所不同而已。 中国戏曲统计有370多种，是以地方戏为多数。发展地方戏是戏曲艺术发展中不可回避的重要课题，也是导演艺术不可回避的问题。 导演在构思和艺术处理上，能否发挥地方戏各自的特色，是地方戏成败的关键所在。所以我们专门对此问题进行研究是非常好的安排。 我本人带所导演的剧目，20次以上走出国门，对此深有体会和感触。我希望中国观众看到的是创新和改革的剧种，外国观众看到的是中国的戏曲。戏曲必须改革，但绝不可改掉“姓”，各剧种有自己的“姓”，即自己人的个性。个性是生存和发展的前提，所以我认为“越有地方性就越有全国性，越有民族性就越有国际性”。 二、几十年来，我先后接触过的地方戏有河北梆子、河南曲剧、川剧、评剧、庐剧、京剧、吕剧、河北老调、黄梅戏、藏剧等。我深深体会到它们之间是有很大不同的的特色的。所以每当我要创作地方戏时，我首先要学习这个剧种的历史、音乐、表演风格......观看它们的演出，接触演员...... 我体会： 1、首先抓好音乐创作，其中，保持剧种音乐特色是前提，在此前提下再创造和发展。必须让观众听起来是这个剧种的音乐风格。 如河北梆子《美狄亚》，当剧本完成后，就是音乐和唱腔问题，编剧作曲姬君超是一个人，对内容问题就容易解决了。我们的创作原则是“必须是河北梆子的音乐，但必须解决过于剌耳过强的问题，有利于北京和外国观众接受。因此，因此在保持河北梆子的曲调上，对有些音阶旋律可进行加工，并要适合演员的演唱风格和特色。 2、河北梆子除唱腔外，身段形体动作与京剧无异。所以技导组了解演员的功底，设计时就比较容易。根据“传统戏式”、“新编历史剧式”和“希腊服装和生活形态式”的不同要求来安排身段和技巧...... 3、充分发挥剧种特长，挖掘演员特长，运用在戏中。如先知等。 4、借鉴兄弟艺术手段丰本剧种的表现力，但必须强调一个“化”字，即化在自己的剧种中。不能产生不协调的效果。 5、对服装、舞台美术、灯光、音效运用必须符合剧种特点，和戏曲美学原则。虚拟、象征和写意...... 6、地方戏来自各地，历史长短也不同，在艺术上比几大剧种开放，容易接受新的思想和处理，不保守。 7、另外我以为戏曲的表演的行当，程式都是宝贵财富，必须继承和发展。我主张“要行当，又不受行当限制，行当要为人物服务，为剧情服务”。同样程式也一样“要程式，又不受程式限制”。摆正继承与发展的关系。 8、除导上述几点外，导演必须注意的，塑造人物形象，表现人物性格和和情感是重要的任务；渲染主题和深化、拓展主题和思想是一部戏的重中之重；把握全剧的节奏气氛，调动观众的观剧情绪也不可忽视；所有参与演出的各门艺术间的和谐统一，即“一颗菜”精神必须把牢；根据剧本的体裁不同，导演要做到“量体裁衣”让体裁和风格鲜明...... 三、导演艺术在我国戏曲艺术发展中，已经成为重要的条件。因此，培养导演队伍和导演自身的提高就成了当务之急！ 罗锦鳞：原中央戏剧学院副院长、导演系主任，博士生导师，著名导演艺术家。 |
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