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看《贵妇还乡》（2012年7月24日）想说的很多，太晚了，明日细说。观看时的直觉：有喜有悲，迪氏戏剧；通俗易懂，雅俗共赏；载歌载舞，喜闻乐见；拷问人性，寓教于乐；黄梅音乐剧，非“黄梅戏曲”……有益的尝试，创原创“民族音乐剧”！ 一、观赏不同的剧种，观演美学不尽相同。昨晚终于看到了黄梅音乐剧《贵妇还乡》的演出。回到顺义太晚了，只写了一点观剧的直觉。前些时日，剧组有朋友在微博中告诉我，它不是“戏曲改革”，是“黄梅音乐剧”。所以昨晚我是以观赏“音乐剧”的心态，十分有兴致地欣赏了原创的“中国民族的音乐剧”。 二、演出在尊重原作的基础上，突出了在金钱面前的人，人性得到拷问。迪氏戏剧特有的“悲喜剧”和“荒诞”风格得以保留，并以中国的音乐和艺术美学，综合运用了各种手段，让迪氏戏剧成为中国观众喜闻乐见的剧目。创作者用心良苦，得到了观众的认可，值得祝贺！虽不是“戏曲改革”却对改革有很大的作用。 三、一部戏的演出样式和风格，很重要的是舞台美术的创作。根据《贵》剧的立意，音乐剧的美学要求，小边的设计出色地展示了演出的样式和风格。变形又具象的欧式建筑，装饰的细节，都表达了时代和地域，配合了荒诞、悲喜剧、音乐剧的美学需求，让导演和演员有很好的表演空间，完成了舞台美术的艺术功能。 四、边文彤为《贵》剧的舞台美术设计再一次展示了她的才华和个性。她能根据演出的需要，剧种的特色，剧本的内核，为导演和演员提供很好的表现空间，鲜明体现演出风格。近年来，她是活跃在舞台艺术的佼佼者，后起之秀。她的设计我最佩服的是“简洁”、“大气”、“想像活跃”和“各具特色”。祝贺小边 五、《贵》剧在黄梅戏音乐基础上，有很大的发展，并适合“音乐剧”的要求和节奏，观众很喜欢。几段核心唱段，演员宣泄情感，令人振奋。这是演员有雄厚黄梅唱腔功底，又具现代歌曲经验，相结合的产物。音乐剧，顾名思义，音乐是灵魂，是核心。《贵》的音乐为我们提供了鲜活的经验。让我们在听觉上得到了满足。 六、参加《贵》剧的演员们非常认真，热情，努力塑造人物形像，载歌载舞，大大增强了此剧的演出效果。男女主角，声腔圆润，以情带声，声情并茂。人物性格创造，伊尔很是丰满，克莱尔略显“单一”。青年演员中个别人的演唱功底不够。导演处理全剧节奏把握还有待加强。“拷问人性”的相关场次深度欠缺。 七、《贵》剧是个良好的尝试和开头。中国本土“音乐剧”如何发展？如何让《贵》成为精品？中国音乐剧的发展与中国戏曲如何结合？中国戏曲是以歌舞演故事的艺术，它本身就是中国最有代表性的歌舞剧。“百老汇音乐剧”如何引进并产生中国的“民族音乐剧”？诸多问题在我们面前，希望《贵》剧不要停止！ 八、《贵》剧用了很多现代观众熟悉的语言，也采用了许多观众所熟悉的其他剧种的曲调。我以为正是此剧得到当代观众喜爱的原因之一。对音乐我接受，并感觉亲切、轻松、好玩。台词中，我以为用得多了些，显得“讨好”观众了。什么都要适可而止，“杰米杨的鱼汤”就过了些。拷问人性的戏剧主题还需加深。 九、克莱尔一角的创造，演唱没得说，能征服观众。人物性格我认为“单一”了。做为“首富”，气势不足，做为女人的报复心理的展现，细节不足。35年的仇恨，深深在心。35年的经历，看透世情，回乡就是要以钱达到自己的复仇目的，要更胸有成竹。语言台词吐字很清楚，但潜台词表达和动作性还需加强。 十、喜剧风格展现鲜明，但在观众笑声之后引起观众的深思略显不足。在喜剧、甚至荒诞之后引起的沉重深思，这恰恰是迪氏戏剧的特色和成功之点。编剧和导演在这个课题上还有很多文章可做。希望剧组不满足现取得的成绩，不断修改，艺无止境。达到100%是不可能的。广泛听取和吸收意见，改进才是登峰之举！ 罗锦鳞：原中央戏剧学院副院长、导演系主任，博士生导师，著名导演艺术家。 |
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