 明 卞文瑜 山楼绣佛图 纸本设色 121.3x53.2cm 北京故宫博物院藏 作品鉴赏 卞文瑜以擅画山水著称于世，其绘画风格大致可分为两个阶段：早年和中年的山水画受赵左影响较深，承袭吴门遗风；同时又从董其昌讲求笔法，将董以笔墨气势取胜的特点与吴门强调诗意的结构布局相结合，形成了其特有的绘画风格。  因此后世多用“布局结构殊有思致，树石钩剔颇具笔意”评价他这一时期的作品特点，但过于强调笔墨风趣与形象脱略，故未免缺乏自然山川之真实感，因此对其画又有“落墨太松，失之弱耳”、“山水多滑，少苍老”的批评。 卞文瑜晚年的山水画风格变化较大，开始摆脱赵左的影响，而上追宋元诸家。这一变革主要是受王时敏、王鉴的影响，据王鉴跋卞文瑜《仿古山水册》云：“先生（卞文瑜）学画凡五十载，惟知赵文度（赵左）一派。  晚年始与余交，及遇娄东奉尝烟翁（王时敏），乃见画中董、巨及元季四家真迹。每至娄中观古人画，则伏卧其下，不忍释手。”由于结识王时敏、王鉴等人，使得卞文瑜在其晚年得以看到董源、巨然及黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒等大家的真迹名品，并且潜心临习，因此王鉴评价他晚年的作品：“笔法遒美，元气灵通，与生平画迥不相类。” 正如吴梅村在《画中九友歌》中评价卞文瑜时说：“画龛巨幅千峰稠，小景点出林塘幽。晚年笔力真沧州，幅中鹤绿轻王侯。”这是对他晚年绘画风格和艺术特色的准确概括。  此图描绘江南湖庄景色。在重檐的山楼中，陈设精洁雅致，一妇人正临窗刺绣。楼后竹林茂密莹碧，高耸透瘦的湖石与乔松、芭蕉矗立一侧。 远山如黛，轻岚浮动。画家以松疏的笔触在有限的尺幅间表现了如此繁复的构图与内容，而在细微处亦一丝不苟，其笔法严谨秀雅。墨色于浓淡的变化与映带上更讲求合谐统一，匠心独具，显示出画家深厚的传统功力。 此图仿元代管道升作品。画远山淡抹作背景，近景中翠竹成林，虬松高挺，老树垂丝，其间草房茅舍掩映，一人正端坐忙于绣佛之中。着一青鹤，顿添情趣。画风苍秀，应是作者晚年之笔。  作品资料 卞文瑜（1576 -1655 ），明代江苏苏州人，字润甫，号浮白、萝庵。艺芳书画录云：“本姓徐，非姓卞，盖因有避而托者。”善山水、树石勾剔，甚有笔意。 尝从董其昌讲求笔法，故笔墨亦相近，但落墨太松，失之弱耳。万历三十九年(1611)作荷亭销夏扇，康熙十年(1671)作湖庄清夏扇，均藏故宫博物院。 |
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