 黄慎 红芍药 立轴纸本设色 67.6 x 50.4cm 年代不详 江苏省美术馆藏 题识 樱桃初熟散榆钱，又是扬州四月天。昨夜草堂红药破，独防风雨未成眠。瘿瓢。 钤印 黄慎（白文）、瘿瓢山人（白文）、祖国文化同浩鉴藏（白文） 黄慎（1687—约1772），字恭懋，号瘿瓢，福建宁化人。工草书，擅人物，间作山水、花鸟。早年丧父，家境贫寒，遂学画像养家。清代人物画，由于大写意画风的引入，逐渐发生变异趋向，这在石涛和扬州八怪（扬州画派）的作品中表现得尤为鲜明。金农、罗聘、黄慎等人的人物画，在内容上更倾向民间审美习俗，在笔墨语言上更注重主观意趣的自由抒写，因而被称为“怪”。 此件江苏省美术馆藏《红芍药》为黄慎花鸟作品，黄慎山水宗元黄公望、倪瓒，中年以后，吸取徐渭笔法，变为粗笔写意，并草书章草，尝以狂草书法入画笔姿放纵，气象雄伟深入古法。此件《红芍药》画面简洁，只有一花瓶插上些许芍药，置于右侧，芍药花颜色淡雅，芍药叶用淡花青和墨，高度概括写意的画法，花瓶墨色高雅随意，体现墨分五色的趣味，构图暗合明代张谦德提出的审美理念，如《瓶花谱》所言：小瓶插花，宜瘦巧，不宜繁，瓶花虽忌繁冗，尤忌花瘦于瓶。画面上体现了大写意的笔墨精神，往往只用寥寥数笔，便能形神兼备。黄慎写山水、花鸟、虫鱼等，也无不工妙。他的画取材于民间生活，与当时专画富贵人家者有所不同，表现了他的与众不同、独树一帜。他的花鸟、草虫，颇能逸趣横生，回味无穷。 黄慎曾寄居僧寺，学诗读书，复远游。初学上官周工细，后以粗笔疾行、牵引盘结为特色。雍正初年来扬州，画名日显，其人物画多为历史故实、民间传说、文人仕女、下层贫民。他的画特点是以草书入画，所谓“书宗怀素，画仿天池”，而笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆，开拓了雅俗共赏的新境界。（江苏省美术馆 孙艳） |
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