|
西斯莱是印象主义画派的创始人之一，他数十年如一日，自始至终坚持创新，并以大量绚丽多彩的美术作品为印象主义做出巨大贡献。 西斯莱与莫奈、雷诺阿、毕沙罗是密友和伙伴，但是其中最不为人知的一个。 他个性孤僻，离群索居，一度境况窘迫，鉴于当时的印象派被打压，西斯莱还承受着舆论的诽谤与污蔑。 但是，画家没有屈服，在与贫困和显贵沙龙做不息斗争的同时，坚持为风景画艺术创新而呕心沥血，纵使风迷路断，也不错失方位。 西斯莱在1860年代的作品的色调，接近柯罗褐色、灰色、暗绿的调子，画面光线柔和和单纯，幽静而冷峻，蕴含着资产阶级19世纪感伤和孤独的情绪。 到了1870年代，画家的绘画技巧已经达到运用自如和莫奈并驾齐驱的程度。 西斯莱油画艺术作品：鲁弗申初雪（1870年） 画家用笔奔放，笔触明显而有力，线面的结合很自然，有一种即兴式的描绘手法，与古典主义传统的油画扞格不入，自然地表现生活的一角和瞬间感受。 评家认为，在西斯莱、莫奈和雷诺阿的艺术实践中，发现了光和色、形体、画面效果等辩证关系。 他们从现实中抓住了光这个原素去解释自然，观察自然和表现自然。在他们眼里，在阳光的照耀下，包括暗部阴影无处没有光，无处没有色，只不过是强弱不同，于是他们发现了一个光和色的新世界。 西斯莱油画艺术作品：在维尔纳夫·拉加雷恩（1872年） 这时候的西斯莱已经具有一双印象派画家的眼睛，他的作品体现出光线下不断变化丰富多彩的物体，可看到稍纵即逝的闪烁发光的色彩，细致而微妙的色调等。 西斯莱在描绘天空时，善于使用精致而丰富的蓝调子，使天空产生开阔高远的感觉，把读者的视线引到地平线那面去，地平线上的远景在水气飘动的影响下若隐若现，使天空和地面微妙地衔接起来。 这种虚虚实实处理天空的手段和使用各种蓝色调子方面，西斯莱在印象主义画家中应是首屈一指。 西斯莱油画艺术作品：树林一角（1883年） 西斯莱不喜欢画暴风雨和骤然变化的天空，不画日出日落，也不画月夜。 他也不像莫奈那样追求雾气茫茫的破晓，笼罩着威斯敏斯特教堂和泰晤士河的青色的雾。 西斯莱孜孜不倦地探索晴朗或少云的天空的各种微妙的变化。 后来，他进一步使用孔雀蓝、柠檬黄、苹果绿和玫瑰红等色彩，不仅获得十分丰富的色调变化，而且还富有装饰感。 这些迷人的天空感染和启发了年轻的印象派画家梵高和弗拉芒克的创作激情。 |
|
|
