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“也许，我们需要的，仅仅是一点点的宽容。” 《罪恶王冠》已经播出快8年了，然而，争议依旧。 三千万的B站播放量，七千七的BD光盘销售量，都说明了其动画本身的火爆程度。 但在这“火爆”的背后，却是极度两极分化的动画评价，其中不少糟梗直至今日都还让人记忆犹新，甚至还经常有人把其中最“经典”的部分拿出来鞭尸。 那究竟是什么样的原因，让这部极具话题性的作品，如此饱受争议呢？  神秘开篇 隐藏大作的既视感 《罪恶王冠》的故事并不复杂。 2039年，因突然爆发“天启病毒”而几乎遭受灭顶之灾的日本，开始受到国外武装组织“GHQ”的独裁统治。尽管面临着严重的内忧外患，但我们的男主角，樱满集仍然选择积极地度过着属于自己的日常，直到—— 他与自己命中注定的那位少女，楪祈相遇。   （不论如何 这场Boy meets Girl也堪称经典了） 被这位来自抵抗组织“葬仪社”的神秘少女所吸引，集不小心打碎了某个生化设备，意外获得了强大的能力：能够将他人的内心具象为强大的武器来使用。 天性有些懦弱，但内心却无比善良，渴望有所改变的樱满集，在“葬仪社”的首领姜神涯的逼迫下加入了组织，一起对抗“GHQ”。于是，一段围绕着三位少年少女，充满了恩怨情仇，诉说着成长与超越的故事，就此拉开了序幕。  精美制作 精彩纷呈的视觉元素 作为一部在当时拥有豪华制作阵容的原创动画作品，其第一集的开篇宛如《银翼杀手》一般，流畅地为我们展现了华丽的世界观，而结尾又如同《复联2》的开场战斗那样酣畅淋漓。《罪恶王冠》无疑在开播之初就带给我们堪比好莱坞级别的豪华视觉体验。  （可能再过八年 也有人能记得“拔剑神曲”） 而其不论是科幻与校园完美结合的世界观设定，还是剧中角色惟妙惟肖的描绘和表现，以及具体到服装、标志等细节的前卫美术设计，都能够最大限度地吸引观众们的眼球。  几乎每一集都能够看到不同的角色们在换新衣服，着实令人目不暇接。  再加上那些由泽野弘之带来的激燃配乐，不仅能够在播放结束后叫人意犹未尽，甚至到现在它们都还是让人百听不厌的ACG经典曲目。 这一切优势，再加上制作方充满热情的努力，最终都让《罪恶王冠》得以青史留名，并获得了BD均销量七千七的优异成绩，也让它成为了不少人心目中的“神作”和经典。  但要知道，即便是“神”，也从来都并非完美。 而《罪恶王冠》的评价之所以到现在为止都显得非常两极分化，其最大的原因还是在于“优缺点都过于明显”了。 华丽包装 暗中隐藏致命缺陷 再精彩的故事，实际上都是人的故事，笔墨最终要落实到演绎故事的人身上。因此，一旦故事中的角色塑造出了问题，势必是会影响整部作品的整体观感和质量的。  在经历了一系列的冒险与波折后，樱满集，这位孱弱的少年虽加冕过强大的“罪恶王冠”，但在内心深处，他依旧还是那个善良孩子，但此时的他已经远比过去要坚强。 我们很高兴能够看到集最终做出了自己的抉择，他承受住了“罪恶王冠”的重量，并终结了这罪恶的因果循环。 但是，在集获得成长的几个重要节点，实际上带给观众们的观感都不是很好，其中包括了至今饱受诟病的“白死了的祭妹”、“黑化建国”、“断手”等，这些缺陷导致了作为主角的樱满集最终的成长与顿悟太过于极端和突兀，角色形象不饱满。  （作为男主角 集的整体表现实在是不尽人意） 姜神涯，一个想要通过背负王冠的罪恶，来守护自己所爱之人的悲剧角色。但爱，永远都是相互的，他错误地将爱理解为单方面的付出与牺牲，然而这种充满悲剧性的命运却没能在故事中充分体现出来。而姜神涯那亦正亦邪的行事作风，也没能让角色灵魂获得精彩的升华。作为一个前后形象有很大差异的角色，其个性的成长和转变不够充分，这种不饱满的违和感严重削弱了角色命运的悲剧色彩感。  比如，在没有任何征兆地斩断了樱满集的手之后，姜神涯没有表现出任何的动摇——他好像变成了一个机器人。毕竟，“冷酷”也是一种情感，而姜神涯在那之后的各种六亲不认、不计代价的行为，却没有“孤注一掷”的情感来辅佐。或许是编剧想通过“机器人”的作为来凸现姜神涯成为反派时的无情，但这一系列“莫得感情”的行为方式，却反而让角色的形象分大打折扣，甚至还输掉了本应从观众那里赢得的内心共鸣——崇拜或是怜悯。 楪祈，那个本认为自己会以人偶身份过完一生的，最初的“国民女神”，最终也选择了以人的身份帮助自己的所爱之人，哪怕最后要献出生命，但那也是属于她自己的选择，而非受人摆布。 这种从“无”到“有”的转变，正是楪祈这个角色最终的灵魂所在，我们本应看到一个空虚、寂寞的灵魂，被或喜悦或悲伤等经历不断影响，最终填充成一个更加立体的“人”。就像戴安娜从初出天堂岛时的那般纯洁，到对外面的世界逐步产生好奇、爱恋、不解、愤怒的情感，再到最后成长为守护正义天平的神奇女侠一样，楪祈获得属于自己灵魂的过程，应该是呈阶梯状向上的。 但可能由于两位男主角之间的纠葛占据了过多的剧情篇幅，楪祈的转变过程并不丰满，最终给人的感觉还是过于“花瓶”了点，不论是对剧情的推动，还是对其他角色的影响，都远没能达到应有的高度。 （作为当时的“国民女神” 楪祈最终却沦为“花瓶”） 王冠虽华丽 却不尽人意 而剧中角色塑造的问题，最终也会反映到整个剧情的推进、矛盾的发展和情绪的渲染上。 于是《罪恶王冠》越是到了故事后期，到了角色们应该各自作出选择，决定自身乃至世界的命运时，作品的主题应该得到升华时，故事终局的史诗感却越是不尽如人意。而角色形象的塑造也没有得到进一步的突破，观众们的情绪自然也就没能更好地被调动起来，最后变成一种“不完全燃烧”的尴尬氛围，实在是非常地遗憾。 由此我们也可以看出，一部作品是否能够吸引人，最终还是要落实到其故事情节是否安排合理，角色命运的走向是否能够引起大家的共鸣，以及其主要角色形象的塑造是否饱满，个性的转变是否得当和自然。 而这些剧作细节在实际操作中，容错率是非常低的，它们不仅对编剧和导演的功力是一种考验，整个制作组能否同心同德地合作无间，也是事关一部作品最终质量优劣的重要因素。 业界依旧 “王冠”不复 《罪恶王冠》的各种槽点依旧是大家喜闻乐见的话题，但是，“罪恶王冠”却再也没有了。 大约也正是从《罪恶王冠》播出的那个2011年开始，日本动画业界掀起了一场原创动画风潮，并且无一不是模仿好莱坞大片的模式，企图利用大成本和大制作的噱头来吸引更多的眼球与商机。然而，这些美好的设想却在《革命机》、《甲铁城》和《AZ》等作品不尽人意的表现之后，都烟消云散了。还伴随着观众们的失望。 这也难怪如今充斥着动画市场的，更多的是“废萌”和“炒股”系的作品。比起耗费大成本，投入庞大的人力物力，到头来却竹篮打水的泡影而言。简单、高效，还人见人爱的低成本萌系动画，无疑才是低风险高回报的最佳选择。 的确，《罪恶王冠》并不完美，它也并不是所有人都认可的“神作”。但相比那些二流剧本一流制作的好莱坞工业化大片而言，《罪恶王冠》的质量实际上并不算差。 也许，观众们需要的仅仅是简单，却能引起内心共鸣的作品，而不是充满噱头的“大作”。 而在孕育这种作品的过程中，我们需要的，也许仅仅是一点点的宽容。 ---- End ---- |
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