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荐读|未来主义画派绘画主题风格和表现方式研究

 新用户12032142 2020-07-14

文:侯丽娟 陈莹              作者单位:侯丽娟华中师范大学;陈莹湖北大学

《美与时代(美术学刊)》2020年4月 ---- 未来主义画派绘画主题风格和表现方式研究

摘要

20世纪初期,两次工业革命以及两次世界大战相继爆发,整个社会和艺术环境发生了重大的改变,人类进入理性时代,整体开始与传统渐行渐远,机械美学便是这个特殊时期的产物。这个时期应运而生的众多艺术流派大都对由于工业文明带来的变化秉持一种对抗的态度,而未来主义画家却以一种与新时代相适应的姿态来进行艺术创作,顺应工业文明带来的众多变化。未来主义画家在作品中表现出来的更多是对传统的反叛,是顺应新时代的呼声。其选择的主题多与现代机械文明的产物有关,新兴的城市和火车在未来主义画家的作品中有着重要的地位,这不仅是对时代变迁的记录,更重要的是其背后隐藏的意义——机械美学与艺术创作的融合。

早在18世纪末期,第一次工业革命的影响已经悄然显现,当时人们已经获得了新的材料、新的技术和新的生产方式。但这些好像并没有使当时的社会生活和艺术氛围发生显著的变化,这很可能是由于早期工业革命的产物并没有使艺术家从中感受到独特的美感,工业革命孕育的力量直到19世纪末20世纪初才完全爆发。排斥或接受,都体现了其不可抗拒的力量。未来主义就是当时与机械美学密切相关的一个艺术流派。

“机器美学”一词指的是对机器形式方面的看法,特别认为其简单而规则的形状、平滑的轮廓和反光的表面是极其美丽的。这种美学是20世纪二三十年代现代主义艺术的一个重要元素,未来主义就是当时顺应其发展的一个重要艺术流派。未来主义者们饱含热情的赞美机械文明,直接给未来主义者带来影响的是汽车和飞机,汽车和飞机极大地促进了未来主义机器美学的产生。马里内蒂1909年在《费加罗报》发表的《未来主义宣言》很有可能是受其深夜飙车的刺激而作的。

未来主义者们追求机器的力量,这不仅是受到工业化的影响,也与意大利本国的传统和当时的社会因素有着不可分割的关系。他们希望通过技术来改变落后的面貌,找回意大利失去的地位。虽然说直接带给未来主义者启发的是汽车和飞机,但并非仅仅是汽车和飞机等机械产物本身以及其代表的理性精神,更多的是这些所带来的征服世界的速度和力量,这使未来主义者相信,技术的发展可以带给他们光明的未来。所以未来主义者热衷于描绘的主题是与当时时代相适应的方方面面:工业城市的崛起、日夜无休的火车、光线、速度等。

1910年3月8日,画家波丘尼、卡拉、巴拉等人发表了《未来主义画家宣言》,其中第四条明确指出:“清扫陈腐俗套主题,表现现代生活。”这里的表现现代生活就是要求画家在画布上表现与时代相适应的主题。当时大工业生产背景下,城市、汽车、火车等各种机械文明的产物都是未来主义者可以选择的主题,他们在画布上运用不同的艺术语言将这些直接表现出来,形成独具特色的艺术风格。

一、未来主义画家笔下的城市

时代的洪流滚滚向前,每个时代的艺术家选择的绘画题材都与他们的生活密切相关。19世纪末20世纪初,在机械化和工业化的影响下,城市的发展发生了翻天覆地的变化,城市内大规模的工业化生产创造了更多就业就会,使得大量人口涌入城市,结果就是城市中逐渐出现无数巨大的建筑工地,新兴城市正在发展。所有工业和技术在现代城市中进步发展,它是一个国家不断发展的基础。未来主义者并不满足于拥有历史悠久的古老城市,他们需要一个充满活力的新都市。未来主义画家的作品都涉及城市建设、城市变迁,新的大都市成为未来主义者的主题。

未来主义画家翁贝尔托·波丘尼的作品《城市的崛起》是未来主义在视觉领域的宣言,因为它涵盖了这场政治和艺术革命的所有主要特征,即现代城市的概念与机器的概念相互关联。画面中一个人将双臂高高举起,站在一匹马面前,中心的形象让人联想到圣保罗的传统主题,但在这里马代表的是新兴的工业所带来的光明前景,这幅作品被认为是现代社会最具象征意义的艺术品之一。

《城市的崛起》

费尔南德·莱格是描绘现代城市的杰出画家,他的作品展现他所生活的机械时代,综合了城市外观中一切可辨认的事实。《建设者》一画描绘的是工人建造城市,画家试图把渺小的人物、逼真的云朵与金属钢架结构放在一起,以达到强烈的对比,可见莱格对这种未完成的钢铁结构有着独特的兴趣。除此画之外,莱热还有一系列以建筑者为题的作品,建筑工人的身体似乎是由标准化的工业零件组装而成的,这体现了莱格的独特风格,也传达了他的信念,即现代生活完全屈服于机器。

《建设者》

二、未来主义画家笔下的火车

塞维里尼的绘画更多地受到现实生活中所见的启发,尤其是战争的间接影响。他在公寓里经常看到载有战争物资、士兵和伤员的火车日夜穿行。《乡村列车》中前进的火车所经之处的建筑物都被摧毁,呈碎片状分布,经历了破坏性的洗礼,好像隐藏在车内的恐怖一下子爆发出来并肆虐村庄。在塞维里尼描绘的画面中,火车所到之处皆以碎片状来表现。画家受立体主义绘画手法影响,认为军用或民用列车所承载的是对传统的冲击,是构造新时代的重要武器。

告别也是未来主义常见的一个主题,而告别的场景通常发生在火车站,所以火车站在未来主义绘画实践中也扮演着特别的角色。1911年,波丘尼和卡拉一起访问巴黎后创作《内心的状态:告别》,描绘了一个拥挤不堪的车站,拥抱告别的人群和冒着烟的火车占据画面的全部,只有向后的烟雾表现出火车正在前进的动态。画家把场景设置在火车站,捕捉到了运动和混乱的动感,描绘了人们在火车驶过时被火车的蒸汽吞噬。这幅画探索了发生巨大变化之后现代生活中人们短暂自然的心理维度,拥抱的人们缠绕成几乎无法辨别的形状,在这里画家试图表达孤独、痛苦、茫然、困惑。

通过对未来主义画派代表画家作品的分析可知,未来主义画家选择城市、火车作为他们所描绘的主题,是因为当时那个特殊时期的地理背景和文化背景,加上不同的艺术家各自不同的理解,从而形成了未来主义独特的艺术风格。机械美学的影响在艺术家的创作中随处可见。艺术家选择的创作主题通常和其所处的时代有关,每一个国家、每一个地区,在时代变迁的不同时间段里出现的艺术形式都不仅仅如表面上看到的那样,探索其背后隐含的意义才更为重要。

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