荐读|对泼彩法演变与创作运用的研究

文：王隆祥                  作者单位：广西师范大学

《美与时代（美术学刊）》2020年3月----对泼彩法演变与创作运用的研究

中国绘画连亘数千年，变革不断，先辈们开创了许多中国画技法来描绘大千世界，表达自己的志向。最能表现大自然瑰丽神奇、如醉如梦之境的莫过于泼墨这一技法，泼彩法是在泼墨法的基础上发展而来的。文章叙述了工笔花鸟画创作时选择泼彩这一技法的原因和目的，叙述了在工笔花鸟画创作过程中运用泼彩法的体会和感悟，结合理论进行总结与学习，促进个人艺术创作的发展。

一、泼彩法的演变与发展

泼墨法、泼彩法是中国画艺术创作中的绘画表现技法，泼墨法、泼彩法是将墨、色直接泼洒于画面上，任其流淌散溢，墨和色彩被随性地泼洒于画面上，借助水的冲力形成水墨、水色的自然肌理、块面。另有指借助毛笔，蘸满墨或颜色，大胆落笔，挥笔作画，色墨相溶，展现大笔触、大水分的画法。

中国古代绘画史上很早就有泼墨法、泼彩法的相关记载。

南宋梁楷常笔下的《泼墨仙人图》笔墨豪放，是现存典型的泼墨作品。宋代米氏父子的代表皴法“米点皴”， 在山水画中肆意使用墨点，这在某种层面上也可以理解为泼墨山水。南宋的马远跟夏圭，擅长水墨的刷和染。明清时期徐渭、朱耷两位前辈均有力推动了泼墨花鸟画的演进。王维的破墨法对山水画的发展也具有深远的影响。

关于泼彩法，清代沈宗骞《芥舟学画编》记载，用墨称为泼墨，泼以山的青葱、草的嫩绿称为泼彩，泼墨、泼彩可以展现画的生动气韵。其中又有记载，创作人物画时，用一树一石觉得一般，可以进行一二处泼彩，立马产生不一样的景象，赵孟頫的《鹊华秋色》就使用了泼彩这一技法。明代朱谋垔《画史会要》记载，明代黎民用“米点皴”创作山水画，后用大绿、浓绿点缀画面，甚觉妙哉。大多数画者更注重中国画的水墨之美，即便中国美术史上色彩表现取得重大建树的敦煌石窟壁画、规模宏大的永乐宫壁画等出色的作品，也没有出现全以泼彩法完成的国画作品，花鸟画领域的泼彩作品更是屈指可数。虽然其中有许多原因，但难免使人感到遗憾。

长期以来，泼墨与泼彩一直作为别册载于史籍，在古代不是常用的绘画技法，故而与之相关的画迹较少，但是纵观绘画史，历朝历代都有画家为之勤奋探索创作，为这一领域的画史添砖加瓦。

到了近现代，在各种艺术思潮的影响下，泼彩技法有了很大进步，代表人物是二十世纪五六十年代著名画家张大千，其色墨合泼的表现技法给世人留下了深刻的印象，代表作有《幽谷图》《庐山图》《泼彩荷花》等，当然还有其他前辈在这一领域进行了展现个人风格的创作研究，例如刘海粟、谢稚柳、侯北人等。翻阅品读其作品可见泼墨、泼彩多用于写意山水画，很少用于写意花鸟画。

泼彩法在泼墨法的基础上形成，在表现上与“撞色”“撞水”二法有一定的联系。晚清画家居廉、居巢的“撞水”“撞色”技法，唐初李思训重彩渲染的技法，或许对现今泼彩技法的发展有一定的启迪。从近现代画家运用泼墨、泼彩技法的作品中能够发现，其中不仅有中国绘画独特的味道，还能看到西洋画和水彩画的色彩表现，这与画者的所闻所见有着紧密的关联。

二、泼彩法在工笔花鸟画创作中的运用

泼彩法是先将颜料调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补充成为完整的作品，因此这种画法具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩落纸后的既成效果，灵活地调整画面。

在工笔花鸟画创作中，脱开完全的“随类赋彩”，结合泼彩画法，以大面积色块捕捉整体感觉，把握整体基调，营造全幅作品的氛围与节奏，不刻意强调和突出传统的“设色”“笔法”“线法”，加强色彩情绪的宣泄与表达，强化色与色、色与墨的整体感、力度感、构成形式和大的对比关系造成的视觉冲击，实现工写结合，不但可以突出表现主体形象，而且可以使画面更加丰富、层次关系更明确，展现浑厚、幽静、隐约朦胧、色墨浑然等意境。

为了使颜色更好地层层泼洒，宜选用纸质较厚的熟宣纸，当然也有画者选用生宣纸，刷上胶矾水再进行绘图。在生宣上写字画画，墨、色很容易渗开，而在熟宣上则不会。先使用重墨勾线画稿，然后依据整体色调，先用平涂法在熟宣纸 上刷几层较为沉稳的底色，再进行泼彩，这样泼彩所形成的色块不显得飘、浮。勾线稿的墨色由所制色调决定。另外，在工笔花鸟画中，由于泼彩法对线具有极强的覆盖性，根据需要，要对其进行结构分染。

线在中国画中占有极其重要的位置，在工笔花鸟画创作中想必也是不可缺少的。在中国传统绘画中，一幅画要是少了线，就等于少了“骨头”。笔者认为，点、线、面构成一幅画完整的体系。在泼彩画创作中，色彩也许会成为主导，线为色的表现服务，但线在泼彩工笔花鸟画中仍然是不可忽视的。就线的意义来讲，要表现物象的轮廓、结构和质感，少了线，会感觉画面不完整，结构轮廓不清晰，物象不“精神”，视觉形象不完满。勾线后运用泼彩技法，墨线会被积色、肌理覆盖，在创作后期需进行复勾，复勾时墨色要依据画面进行，此时的线要与画面中的点、块面、光感、形有机结合起来，线色融一以求画面的统一和谐，从而发现线也能造境。

三、创作心语

泼彩技法是笔者在工笔花鸟画中追求工写结合表现的需要，笔者对泼彩法这一极为情绪化的艺术表现方式十分喜爱。画前不做任何色彩设计，设色在绘画过程中随势发展，不用细究每一条线、每一个角落。在创作中，它的偶然性使画面传递出的不是从头到尾一成不变的视觉情感，也许在某一遍泼彩中，作品更换了最初的情感设定，有时这些偶发的意想不到的效果使画面别具一番风味。笔者希望在无拘无束的色彩中发现新气象，更好地表达情绪，笔者在使用泼彩技法表现色彩的同时也抒发了自身的情感。

花鸟画虽以花鸟自然代言，但笔者觉得它的实质是描绘人的，通过观画让观者体会画者的情感。在中国绘画史上，宋人花鸟有着一定的地位，它对后世花鸟画的发展也有着深远的影响，它所呈现的优良传统与高超的技艺，使历代画者无不对其赞赏、效仿。但“笔墨当随时代”，随着时代环境与社会文化的发展变化，人们对于花鸟画的审美趣味、追求、表现也在发生着变化。现今，决定宋人前辈心态和审美趣味的社会环境和文化已经不复存在，我们只能从其作品中感受，但我们可以在自己的时代感受今天的花鸟和大自然，培养自己的审美意识与自我。追求过去时、现在时的审美情境，认知过去时并从中汲取养分，把握现在时，培养自身审美意识。

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