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《青蛇》是李碧华于1986年出版的小说。 小说站在青蛇的视角，以第一人称讲述了青蛇、白蛇误食了吕洞宾的七情六欲丸后，对红尘情爱生出向往之心。两妖遇到许仙，并为了他嫌隙渐生。最终，白蛇被镇雷峰塔，看透人心、情爱的青蛇远离人世…… 李碧华的《青蛇》，是对“白蛇传”的一次颠覆。青蛇不再是忠心跟随着白蛇的配角，而成了与白蛇并肩的存在。 故事中的白蛇，代表的是传统型女性。她们被爱情敲动了心扉后，会羞涩、矜持，却又有着大胆追爱的一面。一旦认定了对方，就全心全意地交付着自己，由爱生忧、由爱生怖，于患得患失之间沉沦到底。 而故事中的青蛇，则是与白蛇相对的另一种类型。 她们天真率性、爱恨浓烈，虽然也会为了情爱被欲望所左右，但却多了一种冷眼旁观的清醒，以及抽身而退的决绝。 《青蛇》出版数年后，徐克看上了这个故事，准备将小说改编搬上银幕。 01 主演都非原定，换了6任美指我们看到的《青蛇》是张曼玉扮演“小青”，王祖贤扮演“白素贞”，赵文卓扮演“法海”，吴兴国扮演“许仙”。 但他们其实都不是徐克初时属意的演员。 白蛇一角，徐克原本想找巩俐出演，青蛇他则属意梅艳芳。但据说巩俐不愿降番做配，所以没有接。而梅艳芳因为档期问题，也婉拒了本片。 此后，青蛇、白蛇才“花”落张曼玉和王祖贤。 为了演好角色，张曼玉和王祖贤在徐克的安排下，都去学了蛇舞。影片开篇时，青蛇与舞娘的斗舞，便是张曼玉交上的作业。 王祖贤在片中虽然没有舞蹈戏份，但原本就有舞蹈根基的她，却用其它方式展现了“白蛇”的妖娆妩媚，风情蚀骨。 作为“白蛇传”这个故事的男主角，许仙至关重要。原作者李碧华想找张国荣出演，可惜张国荣觉得这个人物太“衰”，人设不讨喜，推了；之后徐克又找了刘德华，但刘德华看了剧本后只想演法海。那时法海已经定了赵文卓，于是只能作罢。 最后，徐克找来了京剧演员出身的吴兴国。 此外，赵文卓也不是最初定下的“法海”。在他之前，徐克想过周润发、梁家辉和于荣光。 主演全部确定，影片进入拍摄阶段后，《青蛇》又遇到了另一个问题——美术指导。 徐克对于《青蛇》美术的要求，一是“圆”，二是“聊斋风格”。前者指的是线条要圆润，不要锐利感；后者指的是背景简化、主题突出。 为此，《青蛇》连续更换了6任美指，直到雷楚雄接任，才达到了徐克的标准。他用白纱来做“白府”的主要装饰，既造成了飘逸、缥缈的效果，又达到了徐克的“主景不要墙”的要求。而大量运用的竹子、荷花、松树、梅花等道具布景，除了增加画面美感外，也用区别于凡俗的暗灰色调，暗喻出青蛇、白蛇的非人身份。 02 变“双女主”设定，俊朗法海很抢镜原小说无论是书名还是情节设定，青蛇都是绝对女主。 其时有记者问王祖贤是否介意演配角，王祖贤的回答是“我不认为白蛇是配角，片名的问题我不理会，我只在乎角色和戏份的多少”。 同时，她还表达了自己对徐克的信任：“我对徐克有信心，他不会委屈我的。” 而拍摄完成后的成片，也证明王祖贤没有信错人。 电影中，青蛇、白蛇戏份基本相当。张曼玉的青蛇固然出彩，王祖贤的白蛇却也不输，形成了“双女主”的构架。 而由赵文卓饰演的“法海”，一样成了影片的亮点。 书中写法海“虽年岁不大，却眉目凛凛，精光慑人，不怒而威。眉间有若隐若现金刚珠，额珠半没肤中，有超然佛性。” 白蛇一见到他，便说“这是高人”。 而当时刚拿了全国武术冠军不久，尚不满21岁的赵文卓，无论是在外形还是气质上，都与书中的“法海”十分契合。他相貌英挺俊朗，身手敏捷漂亮，演技层面青涩感虽有，却并不算明显。 影片开场，一身白色僧衣的法海静静伫立于高处，垂目看着黄沙尘土之间面目狰狞的凡间众生，不发一言，慈悲自现。 03 高度还原呈现小说精义情，是《青蛇》的核心精义。 原小说中，白蛇在青蛇询问“男人是什么”时，有这样一番解释：
那时候的她们还没有服下七情六欲丸，青蛇听得昏昏欲睡，白蛇也不能真正懂得怨愤、伤心、痴爱、嗟叹这些词背后的意义。 但她历数的这些爱情悲剧案例，却都在隐喻着自己将来的遭遇。书中，许仙对着白蛇许下一生一世、绝无二志时，像极了七月七日长生殿里的唐明皇。在法海收白蛇时退让自保的他，又像极了马嵬坡前的李隆基。 同时，他还是忘了前盟一去不返的李益，是移情变心的薛平贵，还是让鱼玄机念念难忘的李亿。这些爱情悲剧中的男主角，哪个都曾在情热时发誓表白，却又都做了负心薄情之人。 李碧华对于爱情的绝望和悲观，借着自己笔下的人物倾泻而出。
书中的许仙，从相遇便看透了白蛇对自己有情。他的老实，是引着白蛇自己贴上来的伎俩；他看穿了两妖的来历却不揭穿，享受着她们为着自己明争暗斗，贪恋着她们带来的物质福利；在知道白蛇怀孕后，他还想着跟青蛇一起私奔；白蛇、青蛇为他水漫金山，他只知道躲在和尚背后保全自己；法海一句“你再拦阻，连你一并摄入”，他就能舍下刚为他产子的白蛇，抱头飞窜躲到一边。 影版与原小说相比，许仙虽然仍是薄情花心，但其实徐克已经给他打了光、润了色。在怀疑白素贞和小青是蛇妖，买雄黄酒回家，沿途遇到受白素贞恩惠的乡民赠礼时，他挣扎犹豫借酒浇愁，醉倒在河边；在知道法海将要到来时，他提醒白蛇、青蛇快点离开。他纵然怯懦、花心，却并非没有情意，他的“恶”只不过是常人贪心不足的劣根性。
但尽管如此，影版对于原作的还原和精义呈现仍然是高度的。 张爱玲笔下有红玫瑰和白玫瑰，李碧华的笔下有青蛇和白蛇。得到了红玫瑰，它就成了蚊子血；得到了白玫瑰，它就成了白饭粒；得到了白蛇，它就成了朱门旁的余灰；得到了青蛇，它就成了百子柜中的山草药。 而没有得到的那个，就是白月光朱砂痣，是枝头嫩叶是天际新雪。 所以，情到底是什么？ 是盼望时的清光白雪，得到后的柴米油盐；是憧憬时的意乱心迷，得到后的索然无味；是初时的山盟海誓，过后的负心背叛；是落口时的醇香甘甜，入腹后的噬心断肠…… 白蛇用千年的修为，换来了一段人间不值得；青蛇用学会流泪为代价，懂得了“痴情误人”。
04 上映时遭冷遇，过后成经典《青蛇》于1992年开拍，其时已是香港武侠电影的低迷阶段，拉投资并不容易。台湾4家公司联合，也只开出了很低的价格。 但作为一部需要大量特效来打底的奇幻类影片，《青蛇》从场景布置到道具再到后期制作，处处需要花钱。
至于《青蛇》当初的投资有多少，目前没有准确的数字资料。有说拍摄资金五六百万，后期制作近千万，合计的话便是1500万左右。在资金并不充裕的情况下，尽管剧组已经竭尽全力，但道具和特效方面依然是肉眼可见的粗糙。 法海收服蜘蛛精一段，一人一妖在空中奔跑，特写时不觉有异，全景时演员的动作就与周遭景色不兼容；蜘蛛精被镇回原形后，道具僵硬得比玩具还玩具；白蛇和青蛇在竹林上空为孕妇遮雨、以原身落在屋顶上的戏份中，尽管是中远景，两条蛇还是假得十分明显；青蛇化作人身，嫌隙直立行走太累躺在树上时，两条道具腿失真到有些惊悚……类似的细节还有很多。
可即便是道具粗糙至此，却依然挡不住《青蛇》成为经典。也再一次说明，观众在看一部作品时，真正的关注点是什么。特效场景与道具，终究是为故事、人物所服务的。如果故事、人物不及格，即便特效再出色，也只能入眼不能入心。 如今，很多观众将《青蛇》奉为“徐克最美的影片”，甚至称是他最好的作品。但于1993年11月在香港上映的《青蛇》，却遭遇票房失利，只卖出了800万，仅仅是投资的一半。 而它之所以不受欢迎，可能跟《大话西游》当初被嫌弃的原因差不多——太超前。不管是故事对“白蛇传”的颠覆，还是青蛇、白蛇的玫瑰髻、昆曲妆，以及将戏剧舞台化表演与影视表演结合的表现方式，都与当时的电影创作风格大不相同。 而超前的作品，在与时间正确对接后，就会被认可自身价值。所以，《大话西游》成了经典，《青蛇》也成了佳作。 |
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