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1990年，导演黄蜀芹在拍摄电视剧《围城》时，为了保持钱钟书先生原著小说独有的语言风格，运用了旁白等电视艺术手段。但是，她知道，电视剧与小说不同，是要创造出吸引人的视觉形象。因此，她着力于真实地重现上个世纪30年代的时代氛围和环境。为了达到视觉的真实感，她严格要求美工、化妆、服装、道具设计等各个部门在极致中追求完美效果。
黄蜀芹与陈道明在拍摄现场 《围城》的故事背景发生在上世纪三十年代，因此，黄蜀芹要求，房间的摆设要注重它的木质感：苏文纨的家要用深色的木质感来营造富丽豪华，唐小姐的家要用白色的木质感来表现干净洋气。特别值得一提全剧开头的一艘海轮，不仅里面房间设计都是木质结构，船上的甲板也必须是木质的，必须要体现法国邮轮的潮流气息。
围城剧照 据统计，《围城》10集戏，总共370多场，有120多个场景，仅交通工具就有飞机、火车、远洋海轮、铁皮江轮、老爷长途汽车、各种30年代的轿车、电车、人力车，甚至小木船、小舢板和独轮车，几乎集合了30年代所有的交通工具。为了突出时代感，化妆造型部门翻阅了大量旧上海的画报，给72个角色分别设计了多种造型，所有的群众场面都是经过仔细的设计和排练，仅逃难一场戏就动用了800人。
导演黄蜀芹 在所有准备工作就绪后，摄制组又开创先河，组织全体创作人员，包括演员，在一起集中一个星期，专门讨论剧本。要知道，文学名著上电视，最难的是让荧屏形象与观众的文学想象相吻合，如何才能避免演员们背上“演名著”的包袱，从而保留每个演员应有的灵性。黄蜀芹一反常态，不做导演阐述，强调演员的游戏感，给演员们非常宽松的创作状态。
《围城》拍摄现场 黄蜀芹称她的导演思路就是要用一池活水养一池活鱼。一池活水自然就是真实的场景和道具，而活鱼自然强调的就是演员的灵性。对于人物的塑造，黄蜀芹写了很多笔记和案头，但是她都没有阐述出来，她不希望在启发的同时限制了演员们的想象。
方鸿渐 陈道明刚开始也找不到感觉，拍了一个月才渐渐入戏。为演好方鸿渐这个角色，陈道明苦练沪普话（上海普通话），两个月成功减肥25斤。在表演上他用了“一惊一乍”表演法，总是神情落寞地游离于周边环境，每被旁人问到和提及，都是先吃一惊，才回过神来。这制造了强烈的喜剧效果，也在不断深化人物性格：方鸿渐永远是个尴尬的局外人。
不仅如此，出于对钱钟书先生的敬意，电视剧《围城》的所有拍摄都非常认真，在当时，《围城》还采用了电影化的双机拍摄，全剧总共十集，每一集差不多要拍十天，十集戏就拍摄了整整三个月。
苏文纨 看过电视剧《围城》的，谁会不记得那个最后走在寒风中的方鸿渐，会不记得那个高傲做作的苏文纨，不记得那个尖酸虚伪的李梅亭，以至于观众在看完电视剧之后就会觉得，陈道明就是方鸿渐，吕丽萍就是孙柔嘉，甚至葛优就是不折不扣的李梅亭
李梅亭 黄蜀芹拍摄《围城》的时候，正是中国影视界观念大变革的年月。这些变革包括：离弃戏剧性，强调影像效果，鄙视叙事，追求画面造型，反对性格塑造，追求不表演的表演。师从谢晋导演的黄蜀芹，义无反顾地坚持着现实主义的美学理想。她认为，视觉造型的大突破必须肯定，但是也要注重刻画人物个性，重视演员的魅力，她要让真诚与激情在银屏上大放光彩。黄蜀芹坚持，一个时代有一个时代的文化。陈道明也说过，如果放在浮躁的今天，“《围城》根本没法拍，拍了也没有人看”。
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