【原】华夏之星｜李永阳

华夏之星人才 2020-07-15

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李永阳，潜悟斋主人、愚悟草堂， 1961年生于北京，自幼酷爱书画。华夏之星。北京美术家协会会员，人民艺术家协会理事，北京御苑书画院秘书长，中华清风书画家协会理事。80年代受著名画家梁树年指点受益颇多，拜白雪石先生为师入室12载。毕业于北京画院，师从王明明、王文芳、纪清远、芦萍先生主攻国画山水花鸟与人物。出版有李永阳山水画册，作品被各国及中国藏家、企业、美术馆收藏，各大新闻杂志，电视台，报刊、画集、画册、等播出刊登出版发行。作品入选华夏之星第三届中国书画人才海选。

【作者档案】

档案编号：H3-0115　润格价： 3000 元/平尺

传统精髓成自我风貌

——当代著名山水画家李永阳

文：上官文清

中国山水画的历史可谓源远流长，自魏晋南北朝独立至今一千多年的发展历程中，山水画形成了深厚的艺术传统。凡是优秀的山水画家无不是创造性地继承和发展传统，建树起自己独特的个人风格。当代画家李永阳先生也不例外，他认真从艺多年，在缜密而完善的传统绘画脉络的梳理中，找到适合自己的艺术理念、艺术语言与理想的审美图式，从而循序渐进，水到渠成地造就了具有自己特色的山水画新体格，愈来愈受到社会的关注。

李永阳先生的从艺历程与斩获佳绩，是与首都的文化氛围密切相关的。1961年，他生于北京，得浓郁的京师艺术风气的熏陶，自幼酷爱书画，真诚执着，勤画深思。他转益多师，80年代受著名画家梁树年、白雪石等名师指点，获益匪浅；90年代又毕业于北京画院，师从王明明、王文芳、紀清远、芦萍等先生，主攻国画山水与人物，画艺大有长进，渐渐打下了坚实的从艺基础。李永阳先生性情温和，朴实厚道，儒雅向学，长期以来他一直葆有沉静的创作心态，耽于山水艺术的日益提升，走的是稳健踏实、积学苦练、日趋深入的创作之路，对传统的博观约取和对山川的妙悟被他完美的结合在一起，在笔墨、意境、章法、造型、意象、色彩、内涵蕴藉等方面都做了大胆的尝试和深入的探索，最终形成了他恬淡自然、清新雅逸、圆融冲和、充满山乡野趣和现代感的文人山水画风貌，具有独立高格的美学特质。

李永阳先生是以独到的从艺理念、“笔墨当随时代”的精神和文化自觉来进行创作的。他在几十年一贯勤勉专注的笔墨生涯里，对山水画的外在美和内在美进行了日益深入的挖掘，苦下功夫，多方思悟，并予以文化性的传达。于是我们看到，李永阳先生以北京燕山山脉、太行山、塞北、西部一带等地的山川景物为主要的创作题材，注重写生，将天马行空式的自由想象与严谨细腻的熟练技法相结合，线与面交融互补，笔与墨浑然化一，在写实与写意之间寻觅到一个较佳的契合点，通过具有空间纵深感和平面装饰效果的具象的现实图景，表达了自己对“江山千古秀，祖国万里春”之华夏河岳的无限热爱之情，蕴涵着融古出新、古貌新机、生气勃勃的审美力，亦形象化地表达了自己对当今中华盛世强烈的自豪感和民族自信心。

从传统功底看，李永阳先生对青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等画种以及种种笔墨技法潜心探求并从中大量汲取了有益于其创作的艺术精髓。在他看来，画家要表现山水之魂魄，对于文人画不可不讲求，文人画崇尚意趣、文雅蕴藉的特性和以书法、诗词入画的优点有益于山水创作，但对过于追求逸笔草草、表现粗野杂乱、一味抄袭、模仿、重复、小家子气等文人画创作中的流弊要竭力避免。有鉴于此，李永阳先生全身心地投入创作，在其选景造象、立意布局之时，聚精会神，情思专注，对一泉一石、一草一木、一云一瀑等局部景物进行了细致的描绘，呈现出天然状态下的具象景观，但又不仅仅停留在这种层面上，不以简单的再现自然为目的，而以得其风貌、传其精神为审美标杆，着眼于呈现山水宏大幽远的整体美和变幻丰富的动态美，力求画面总体气势的传达，使画作自然而然地趋向于清逸、淡冶、隽永、含蓄、静谧、深邃等美学范畴的旨归。

在其代表作《境帆泊影》中，可见作者采用了高远、深远和平远相结合的疏密有致的构图，巧妙运用线性组合来营造意境，以富含书法笔道的线条为山石立骨，荟萃了多种皴法，不弱不板，沉稳内敛，线条勾勒分出阴阳向背，兼用水墨晕染营构出山体块面，呈现出山石高低起伏变化之势，丘壑、草木、云水等意象被画得整饬而有变化。整体上看，此图平中见奇，具有温雅清秀而空濛苍茫之美，给人以较大的想象空间。

从美学上来具体寻绎，李永阳先生的山水创作体现了一种“逸”的特征。所谓“逸”，超出寻常之义，具备雅逸、飘逸、畅逸之美，更指向于一种迥出尘俗、境界提升的深层底蕴。由此而论，李永阳先生的画作，将临摹、写生以及创作三者合一，对写生与创作之间的辩证关系有自己独到的把握。凭着旺盛的创作热情，他曾带着画夹多次远赴云贵、安徽、广西、云南、山西、陕西、河南、河北、甘肃、西藏、新疆、东北等地进行写生和考察，跋山涉水，不辞辛劳，积累了大量素材。写生时，一方面他着意于造化与心源的统一，对山石、云、水、草木、小桥、屋舍等景物进行分析式的细心观察，善于写生提炼，往往在杂乱粗野的自然生态本相中提炼出一种清逸之美。另一方面，他抱以尽心研究的姿态，对四方四时的具体的山川之境象进行凝神关照和感悟，从中体会天人合一、艺道相通之高妙而多有心得。由此递进，李永阳先生便以真山真水的实景为依据，依托其较高的悟性，以笔墨神韵为指引，将自然的名山大川，升华为艺术的山川境象：既具有客观的写实因素的艺术处理而抓住了山川各自的景观特征；更有效继承并且有力发挥了中国文人画的写意精神，常常在画面上以表现力较强的写意笔墨，营造出沉静浑厚的氛围和韵高物外的美感，从而以思逸神飞、兴豪超逸、雅逸醇美、逸趣盎然的画面，传递出笔墨语言的言外之意和象外之象，引人入胜，使观者得到很大的回味。

雪景，是李永阳先生山水创作的一类重要题材。从《初雪牧归》、《风雪京城》、《家园沐雪更精神》等精品来看，李永阳先生喜爱雪景，也擅长画雪景，不施洒白粉，而是在深入参悟传统水墨技法并适度借鉴西方绘画体积感、立体感等艺术元素的基础上，依凭其对水墨写意之道中虚实关系和黑白反衬关系的妥善把握，以意为主，巧妙留白，营构出白雪皑皑、银装素裹、实景清而虚境生的生动境象。画面上的雪，大多与树木植被、溪流、房屋、小桥等有机地融为一体，莹润雅致，高逸绝尘，近似写实又生气充盈，浑如天成，具有丰富的层次感、诗意感和精神内涵，显示出作者借抒写雪景形象而达到创造意象直至兴象的高度与深度。这就正对应了一句古人论画之格言：“因心造境，别构一种灵寄；弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”

从文化层面上解析，李永阳先生的山水创作昭示出一种重返田园式精神家园的执着追求和时代性生态环保意识。一直以来，他摒弃了奇幻诡谲的水墨表现方式，而依循当代人的审美感觉、记忆逻辑，使其精心营造的田园诗境没有远离人世，而具有亲和力和温存感。而且，他以当下文人的眼光，审视着“田园”与人们生存的文化内涵，使“田园”在其笔下成为一种有效的载体，来抒其真情，达其真意。赏读其佳作《秋意》：作者特意选取了北京胡同一角这一代表性的场景入画，贴着对联的大门敞开，家鸡闲步觅食，院中的秋花开过墙外，一切是那么悠闲，宁静，祥和，就在这清新明净的“田园”意象中寄寓着作者浓浓的乡情、乡恋、乡思的情感与怀旧的精神意蕴，引人遐思。这就生动注解了“艺术来源于生活并高于生活”这句哲理。从审美心理上，我们便能够理解李永阳先生喜欢画北京胡同以及他善于营造山乡野逸之美的内在缘由。

从总体上看，李永阳先生的山水创作以深挚的感情主宰着通达的理性，他善于取融传统山水画艺术的精随，努力寻找到构图上的形式意味和别具一格的视觉效果，以实象为基础，日趋深入地通于虚境，属于一种主题性绘画的构思和表现格局。他的代表作明显地表现出他把传统带入现实，在悟对造化、直面生活中把传统融入其独特的生活思考和生命体验，从而形成了自己的艺术面貌。由此可见，李永阳先生在其确立的对生活与精神双向追求的审美选择中，已经取得了阶段性的艺术成果。我们坚信具有较强从艺能力而一直谦虚进取的他，今后会给我们社会创作出更多的山水佳作！

【 作品选登 】