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夏天是属于甜宠剧的季节。 根据艺恩数据对2020年Q2剧集市场的统计，在第二季度，各大视频平台总共有近20部甜宠剧集中上线，占比过半，带来了一波甜宠剧的小高潮。 有着“制糖”“撒糖”的功能，甜宠剧近几年成为网生内容市场的刚需，也让这条赛道显得愈发拥挤。在这样的环境下，对于制作方来说，做出差异和创新，便显得格外重要。 七月底，结合了玄幻与美食元素的原创甜宠剧《花间新娘》即将开机。导演沈金飞与制片人张莉多年搭档，依然执着地在甜宠剧领域深耕。 从去年的《小女上房揭瓦》，到刚收官的《亲爱的义祁君》，再到即将开机的《花间新娘》，张莉与沈金飞正在尝试打造一种独家甜宠剧模式。 张莉把这种模式称为“甜宠+无限可能”。“这是我们想做的一种新派甜宠风格。沿着这个方向继续‘开脑洞’，我们的作品也一定能有无限可能。” 张莉 《亲爱的义祁君》： 要“少女心”，不要“恋爱脑” 这个夏天播出的一众甜宠剧当中，在优酷“宠爱剧场”播出的《亲爱的义祁君》无疑是一部独特的作品。 这种“独特”首先来自于视觉效果。 首先剧中大量的运动镜头，让人物的调度更加活络。 其次女主米七七（胡意旋 饰）的服装十分独特，乍看像西式婚纱，但又有古代服装的特色。 在导演沈金飞看来，服装是他在视觉效果上的一次创新。特别是在剧情加入玄幻元素后，画面上能表达和创新的空间就更大，更有挑战。 “古代服装和现代婚纱的结合，怎样做到不违和，有美感，还能让观众相信这是个古装剧？在画面上我们也想追求一些比较细致，能让人眼前一亮的东西。”他笑称自己的团队“想得还是蛮多的。” 沈金飞 选择古装与婚纱的结合，也是制片人张莉对于甜宠剧必备的“少女心”的诠释。“我在创作初期就想圆女生的公主梦，满足大家的少女心，婚纱是很多女生心中少女心和美好爱情的象征，与我们想要传递的感情完美契合。” 从剧本创作初期，张莉就已经开始考虑整部作品的影像风格，同时也和自己做婚纱设计的朋友聊了很多婚纱和古装结合的可能性。最后，张莉和沈金飞都一致同意，用加入婚纱元素的古装作为整部剧的主要服装风格。 第二点“独特”，是在几个主要角色的人设上。 米七七是一个有些“憨”的女主角，邬镞圣女的身份和成长环境让她形成了古怪精灵的个性。在这样的铺垫上，一点“憨”则让其显得更加可爱讨喜。但在大是大非上，米七七又是一个非常清醒的人，并不会为了爱情而让自己陷入卑微之中。 “米七七的成长线体现在她的担当，她的责任感上。从始至终，她其实都不是一个‘恋爱脑’。我并不想做一个因为爱情受伤，才会变得成熟的女主角。”沈金飞说道。 甜宠剧大多是三角恋的人物关系。《亲爱的义祁君》也为米七七配备了高冷的君上吕敖（张思帆 饰）和温润的王爷吕澈（李歌洋 饰）。一边谈恋爱，一边推动剧情。对米七七的爱改变着他们的处事风格，也逐渐让他们摆脱身份的桎梏，真诚地面对自己。 “这两个人物的弧光是非常大的。”沈金飞道，“原来特别注重君上责任的吕敖为了爱情放弃了天下，而温润如玉的吕澈则为了米七七去夺权。” 与米七七相比，吕敖和吕澈反而有些“恋爱脑”，但不管是人物关系的改变，还是人物自身性格的发展都有动机，动因符合行为逻辑和情感逻辑。 在普遍的认知中，甜宠剧更注重的是极致的感情表达，“撒糖”是主要功能，叙事逻辑似乎不那么重要，经常用一句“无脑小甜饼”就可以糊弄过去。 但沈金飞和张莉却不这么想。 “我还是希望能更注重故事性。”沈金飞说。 创作有默契，信念也互通 算上《花间新娘》，张莉和沈金飞已经合作五部作品了。 两人的合作从一部恐怖悬疑题材的网络电影《嗜血妖姬之末日少女》开始。在经历一次风格的“急转弯”之后，两人发现，甜宠剧这个题材，反而是一种他们最能默契配合，共同创作的题材。 作为制片人的张莉负责最初的项目设定，定下作品创作方向和主题定位，而具体的影像风格，以及对剧情、人物、画面的设定，则都全权交由沈金飞来决定。 “在这过程中，我会适当给剧本提出建议，但是空间还是要留给导演和编剧们，毕竟专业人做专业事。”张莉道。 在“要创新”这一点共识下，沈金飞和张莉开始尝试着扩展甜宠题材的边界。 两人都相信，甜宠剧不仅需要“甜”，更需要进一步丰富剧中的叙事层次。叙事线路不那么单一，情节和人物就能在一个更有趣的世界观下展开。 “我想在故事上做更多文章。”沈金飞表示，“观众看甜宠剧有个特点，看完一集之后，其实下一集可看可不看。但是故事上加把火，就有东西能勾着他们了。” 纵观两人合作的三部甜宠剧，都有着不同的剧情设计。 去年与爱奇艺“云腾计划”合作的《小女上房揭瓦》“小而精致”。以一座小镇为背景，以服装设计为引，讲述一个现实中的“小故事”。《亲爱的义祁君》则恰恰相反，是在一个庞大的世界观设定下，大开大合地塑造强概念，强人设。《花间新娘》则会更加注重剧本的桥段设计与人物的立体感。 甜宠剧叙事不是一件容易的事。既要有逻辑，又要足够甜，除了有一个扎实的剧本，美术、服装、音效，画面色彩组合缺一不可。此时，对于“直男”导演沈金飞来说，张莉这样一位很懂“少女心”的制片人便显得不可或缺了。 甜宠剧的主要受众是女性观众，入行多年的张莉对于女性观众的心理，以及她们对于甜宠剧的需求，有着自己的理解与预判。 在张莉看来，“少女心”与观众的年龄无关，而更多的是一种对纯粹美好的希望。“有少女心的人永远满怀对未来的美好憧憬，对事物有着积极向上的希望，因此每天都是新世界。”女性观众也期待着能在甜宠剧里，看见更新鲜的表达。 因此，三部甜宠剧首先在服装设计和美术摄影上做出了特点，从最直观的画面上，让观众眼前一亮。“这是三部剧共同的一个特点，我们也希望观众在每一部作品里，都能有不一样的视觉体验。”沈金飞道。 “我比较会把控‘女性向’这个大方向，导演则擅长讲故事。”张莉笑道，“所以在甜宠剧这个题材上，我们的默契度特别好。” 网生时代，“聚焦”即市场 2009年，张莉创办了北京大唐之星影视文化传播有限公司（下简称“大唐之星”），如今大唐之星已经进入第十一个年头，影视创作的环境，也与当年大有不同。 视频网站带动大量网生内容，各种题材类型的长视频、短视频使观众应接不暇。 张莉和沈金飞一直在思考，怎么样才能创作出能够吸引观众和市场注意力的作品。 崭新的世界观和“脑洞”大开的情节，在近年来比较受市场的青睐，观众对内容创意的要求也是越来越高。
在沈金飞看来，创新是绝对有必要的，但是并不意味着创新就能够获得市场。 以他曾经实践过的丧尸题材为例，这一题材在美剧中比较热门，同类型作品较多，涌现出了不少收视爆款。 沈金飞认为，这些作品的设定和想象力并没有很特别，而是选择了不一样的切入角度，将人物的行为动机做得更加合理和扎实，从而让观众有身临其境的真实之感。 这也坚定了他埋头讲好故事的信念。 “我觉得除了做出口碑以外，没有什么更好的办法了。”沈金飞道，“虽然‘做好内容’这句话听起来很空，每个人都在说自己要做‘好内容’，但在我们看来，‘好内容’就是在我们已有的基础上，更专注于剧情和人物的打磨。”
“我其实希望能有一部不纯靠‘颜值’的甜宠剧。”沈金飞道。 对于沈金飞来说，男性角色除了好看，更需要有人格魅力和人生况味。 “如果剧本能赋予演员更多发挥空间的话，可能颜值不那么高的演员，魅力也会相当大。” 而在张莉看来，想要有市场知名度，就要在剧集中体现出团队的创作特色。“在大唐之星的主创团队里，每一个人都有着一种和别人互补的能力。”结合团队自身的特点和优势，在创新中挖掘、打磨出最适合团队的内容，把每一个细节把控好。这是大唐之星如今在创作上的基本方法。 因此，虽然原创较改编相对更难，但大唐之星从《亲爱的义祁君》到《花间新娘》，包括后续的新项目，都是原创剧本。这既能让主创团队更好地把控内容，也能够有更加自由的发挥空间。
选择了“甜宠+”作为未来的发力方向，沈金飞和张莉并无意做市场上最“甜”的制作方，这个在网生内容江湖中闯荡的团队，有着一颗相当“传统”和朴实的初心——好好讲故事。 “我希望当大家看到《花间新娘》的时候，不只是说‘这个题材好有创意’，而会跟别人说，‘这部剧的内容太有意思了’。”沈金飞道。 【文/首席记者 一树】 |
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