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小楷的美，似乎是最容易被同学们接受的——《灵飞经》的飘逸、文征明的秀美、赵孟頫的灵动、钟繇和王羲之的可爱……王献之《洛神赋十三行》的凌乱？？？😱 很多同学在第一次接触《洛神赋十三行》的时候都会感到很困惑——这、这、这到底好在哪？🤔 👆《洛神赋十三行》 此帖整篇看起来斑斑驳驳，字也是大大小小、歪歪扭扭，毫无整齐的美感可言；可老师又说，历代书法家都极其推崇此帖，更有“行世小楷无出其右”的美誉。 那么，问题来了：到底该怎么欣赏王献之《洛神赋十三行》呢？🤯 首先，大老师想明确一点，想要去欣赏一幅书法，必须要有一个立场：站在书法史的角度去看。所谓“好看”和“不好看”是过于个人化的，你觉得一幅作品“好看与否”，并不是在谈论它的“好坏”，而是在谈论你“是否喜欢”。这点特别重要！ 大部分同学其实在看一件作品的时候，都在潜意识里把“我觉得不好看”等同于“这没啥可好的”，其实这两点并没有什么关系。诚然对于书法的评价，是一个极其复杂且尚无体系定论的问题，但其中仍有一些“圈内”约定俗成的小规矩： 古为好。 有继承为好。 继承之余有创新、对后代有影响为好。 接下来，大老师来具体帮大家分析分析！🤪 （我们以碧玉本的洛神赋十三行为例，版本问题也比较复杂，日后再聊） 一、笔画圆润含蓄，引领小楷之风上千年 王献之作为一个“书二代”，学书法的资源绝对是超一流的，因此，在“继承”这件事情上，王献之可以说没输过谁。 《洛神赋十三行》点画珠圆玉润，很好继承了王羲之楷书的笔画特点。🤙 这里再多说一句，我们知道碑刻已经不是当时书法家写出的字的原貌了，属于二道加工，尤其魏晋小楷版本极其复杂，其碑刻的底本也都基本不是原作，所以……实际上碑刻和原作应该是相差了不说十万八千里，也得有九万七千里，那我们还学个啥劲儿？？？没辙啊！又要追古，又没有“真”古了，那……凑合凑合吧！～（其实我们是可以从后代原作与碑刻的区别来推测一些碑刻的墨迹，这是另一话题，还是日后再聊！）😉 01 圆润饱满的起笔、收笔 《洛神赋》的笔画给人的感觉是圆润温婉的，其原因就在笔画起、收处多“圆”而少“尖、方”。“圆”是需要刻意练习的，尤其是收笔处的“圆”很容易被新手写成“尖”的。（请各位新手们赶紧去检查自己写的小楷，是不是收笔处总会出个小尖尖！洇出来的圆润不算！那是虚胖！🤭） 👆 左一图选自王羲之《乐毅论》 👆 左二图选自王献之《洛神赋》 👆 左三图选自学员习作临《洛神赋》 比如上图的“心”字，我们就以右点为例，写出饱满的弧线并不是很容易的！千万别小看一个点！别拿小“点”不当笔画！有时候就是这个点决定成败的！🧐 决定一幅作品的好坏，最后往往会着眼于细节之处，每一个点就好像一个个点睛之笔，点得好，作品就有精神，点的不好，黯然失色。但很多同学书写的时候，点还就真的“一点而过”，并不注意其起、行、收的完整，也更谈不上精准的形状了。 👆上三图选自王献之《洛神赋》 但我们回过头来看《洛神赋》中的点，一个个点像一颗颗葡萄——虽然品种不尽相同，有巨峰（圆且大）、金手指（长）、玫瑰香（圆且小）……但其中的饱满圆润感是一致的！ 说完点，我们再来看看横和竖，这是两个最基础的笔画。 👆 左一图选自王羲之《乐毅论》 👆左二图选自王献之《洛神赋》 👆左三图选自学员习作临《洛神赋》 《洛神赋》横的入笔处或不加重，直接斜入，但不锋芒毕露（如上图“兮”的长横）；或斜入略加重后行笔，中段最轻（如下图“甫”的长横），但要注意，这种横的入笔既不能过重，也不能顿出棱角，因此需要比较强的控笔能力，才能胜任。😎 再看竖的入笔。第一个常见的问题是把竖的入笔处（上图“甫”的竖红点处）写成棱角或者带尖。 《洛神赋》竖的入笔一般是斜向入笔，且左边沿线平直（上图黄线段），右侧圆转（红线处），收尾逐渐减细但不出尖，含蓄又有变化。同时如果注意细节的话，还要关注到收笔处是右边沿左收，还是左边沿右收。😳 同点的收笔一样，横、竖的收笔处如果不加注意，也很容易变成尖的（如上图“兮”的长横）或者毛茬状的（如上图“甫”的长横）。 通过对点、横、竖这三个最基本的笔画的分析，配上我们小楷课同学的“反面教材”（初学者普遍的问题），你就会发现，我们在书写的时候会忽略很多细节，注意到的地方也会因为手不熟练而写不到位，最后写出来的字你就会觉得特别“糙”，而这个“糙”就是因为每一个细节，都处理得不好。😬 02 “线不是线，是丰富的平面” —— 笔画轮廓的弧度 在讲到笔画的时候，大老师总会强调“线不是线，是丰富的平面”，这是什么意思呢？！ 意思是不要把笔画等同于我们几何里的线！我们毛笔字的笔画是有轮廓的平面，不是线，不是线，不是线！‼ 还不明白？来！上例子！👻 大老师从两个帖里面节选了横折举例。大家来看这个横折，它可不是简单由一条横线+一条竖线组成的！我们要看的是轮廓线！ 上图左边的横折，横的部分上下轮廓都比较平直，而右边横的部分都稍有向下的弧度；竖向部分左边的外轮廓线是向内凹，右边的是向外鼓，但两个横折的竖内侧线都是比较垂直的！看到这些有啥用呢？！🤨 笔画的弧度是可以决定字形以及反应一个字的精神面貌的！就拿刚才这个横折举例，左边横折大老师选自《九成宫碑》，字形内擫，给人的感觉是瘦瘦的，棱角分明，有点嘬了腮，很像安吉丽娜·朱莉；而右边的横折选自《洛神赋》，字形方正，稍稍外拓，珠圆玉润，很像发福前的大老师！🙄 所以你看，《洛神赋》的笔画其实并不粗，但仍然能够体现出圆润的感觉，这是笔画通过弧度表现出来的，因此，有的同学只会一味加粗是不可取的，饱满圆润=/粗！！！！！❌ 二、结构承上启下，意趣盎然 纵观小楷的发展，王献之可谓是从“古”到“今”的分水岭。钟繇《贺捷表》仍未脱隶意（横向笔画的波磔、宽扁的字形），王羲之《乐毅论》也较宽扁，这些即为“古”的体现。 那么知识点来了，我们总说钟繇、王羲之的小楷高古，到底什么是高古呢？ 这是个宏大的话题，在这里呢，力求简单给大家说说： 从字体发展来看，篆早于隶，隶早于楷。那么也就是说，篆书相对于隶书来说，就“古”；隶书相对于楷书来说，就“古”。那么我们来看看隶书有什么特点呢，首先字形多宽扁，其次是笔画多波磔（燕尾），再有就是转折处不要提按顿挫，而应该是通过使转或接笔完成。🤪 因此，想把楷书写得“古”，可以做如下处理： 1、字形压扁，笔画变粗，减少纵向收放关系。简称“矮胖松“。 2、避免折笔处的提按顿挫，使用使转完成。 曾闻有人评价《洛神赋十三行》“大珠小珠落玉盘”，窃以为十分妥当，但想追问一句“为何”？又迟迟感觉无法找到准确的解释。直到有一次抄写之时，猛然间找到一个挺易懂的解释——因为此十三行字形长、扁错落，有如大珠子落盘是或弹起产生长轨迹，或小珠滑落再无弹起，节奏叮叮当当，响声时有时无，但又确都是为“珠”，不是什么弹球、皮球、保龄球啥的，统一又不失变化。🤓
上图为《洛神赋十三行》节选，以中间一行为例，黄框即为瘦长字形，红框即为宽扁字形，10字中5字宽扁。再看下图大老师选的清代成亲王《赤壁赋》，18字中有7字为扁宽字形。诚然，字的笔画、结构（左右结构、上下结构……）也会影响字是为宽还是为长，但整体风格上，《洛神赋》长形字的黄框基本无法全部框住其横向笔画，但《赤壁赋》的黄框就基本完全框住其字（两图中框子比例完全一样）。即《洛神赋十三行》还是要普遍比《赤壁赋》更宽些。😏
为了说明《洛神赋十三行》确实是字形从扁到长发展过程中的产物，我们再把《宣示表》拿来看看。
拿《宣示表》框一框，发现宽扁的字形占大多数，整体观感也真的是“肉肉乎乎”，大家多看两眼混混眼熟，此乃“高古”者也。😊 三、章法错落有致，“大珠小珠落玉盘” 初学《洛神赋》，很多同学的第一感觉就是“乱”，觉得这字大大小小、歪歪扭扭。🤪 大老师觉得，这种感觉其实是对的！因为《洛神赋》的拓本的石花（由于原石风餐露宿，石头表面的残破处）实在是太多了！这些斑驳的石花极大地影响了我们观察字形和章法。因此，大老师觉得将拓片上每一个字的轴线都标注出来，来看看是不是《洛神赋》的字都歪歪扭扭！
标得大老师眼睛都要瞎了🙈 全篇大老师分别用了垂直的、9度、15度的线条，其中垂直的线条和9度线条最多，占了95%，只有极少数字的轴线是15度，这也就是说，大概有一半的字是平正的，有一半字略左低右高，极少数的字是左低右高比较明显，还蛮出乎意料的！ 为了再减少干扰，大老师直接……
干脆把字帖直接删掉！留下轴线，更清楚明了！其实《洛神赋》的行气是比较正的，个别字偶有倾斜，但绝对不是一行字都歪掉！因此我们在书写的时候，既不能整行整行地垮掉，也不能把每个字都给扳成平的——平中取欹侧，侧中找平正才是最难。 除了石花带给我们的错觉，上文中提到《洛神赋》字形结构长扁错落，也会给我们一些“乱”的感觉，而这也正是其精华所在～👍 在这里，大老师贴一张越州石氏本的《洛神赋》，这版洛神赋多了整齐划一，反而缺少了跳动的趣味，略显单调乏味，不过可以作为碧玉本缺字、残字的补充。对照来看，或许更能感受到碧玉本的可爱。😘
大老师絮絮叨叨说了这么多，不知道能不能让你稍微喜欢上《洛神赋十三行》一点；不知道能不能让它在你眼中除了“乱”还能多一丝有趣和韵味。 书法的乐趣有时候就在此：初看时漫不经心，再回首，却在灯火阑珊处。 最后放几张小楷系统课1期学员临写《洛神赋》的作业吧！希望早日你也能书写自如～😜
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