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“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”那年周杰伦的一首《青花瓷》红遍了大江南北，让青花瓷穿过唐宋元明清的历史风尘走入现代人的视野，也是在那年，黄一川邂逅了改变她命运的青花。 2007年的暑假，放假在家的黄一川无聊时摆弄起父亲收藏的老瓷片。 在此之前，她并不太理解父亲这项嗜好，“都是碎瓷，没有价值，有什么好收藏的？”可当她看过那些瓷片之后却突然理解了父亲，“残缺并没有影响到它的美，它的釉色、它的绘画依旧风华如故，就像断了胳膊的维纳斯，残缺反而令它的美被无限放大。” 老瓷片的美令她震惊，她觉得，让它们残破地躺在箱子里是一种浪费，应该以其他形式使老瓷片的美再次展现在人前。设计科班出身的她，很快想到了方法，一个暑假的时间，她做出了十几件老瓷片首饰。 做瓷片首饰，对于那时的黄一川来说，只是好玩，她没想过把这个当事业去做。于是从浙江理工大学家具设计专业毕业后，她北上帝都，在一家艺术机构谋了一份工作。 一次偶然机会，黄一川随身佩戴的那几件青花瓷首饰，被艺术家朋友看到了。那人很喜欢，希望她也能为自己设计一件。她很快满足了朋友的请求，令她没想到的是，朋友的宣传为她招来更多首饰设计订单。受到鼓励的她，开始尝试做首饰设计。 黄一川把所有的业余时间都拿来设计首饰，然后拿着设计图纸满世界找师傅制作实物，可惜效果都不理想。“那些师傅的手艺都不错，但是总做不出我要的味道。”无奈之下，她自己跑去首饰制作培训班学习。 2010年，她辞职，创办了一川工作室，并正式创立了独立首饰品牌——“一川饰品”。 因为做瓷片首饰，黄一川也渐渐爱上了收藏老瓷片。在北京生活的这段时间里，每逢周末她都会坐几个小时的车，横穿北京城，从居住地东北角，跑到西南收瓷片。现在藏在杭州家里的各处瓷片大多是那个时候收来的。
不过她很享受充满惊喜的“淘瓷”的经历。有一次，一位摊主让她包圆一袋瓷片，从袋口看进去都是质次色灰的民窑，一口价200元。因为价格不贵，黄一川就买了下来，回家后就发现了那块羊头瓷片，价格当然远远不止200元了。 每个阳光明媚的上午，黄一川会坐在她那张巨大的工作台前，套着围裙、踩着拖鞋、不施粉黛，开始摆弄起她心爱的瓷片。从制作手绘设计草图，到瓷片打磨、镶嵌、切割、焊接、最后抛光，黄一川始终坚持亲力亲为，即便有时会因为订单太多，而不得不加班加点，熬到深夜；有时烫伤、划伤手指使制作变得艰难，但她还是选择坚持。因为她觉得，没人比她更能理解这些瓷片了。
“一川饰品”的首饰，大都只有瓷和银两种材料，可就是这样元素简单的饰品，却拥有着以少胜多、神采为上的简约美学灵魂，融入当代人的时尚趣味。在黄一川的手里，古瓷的传统性、本土性、艺术性和日常性相迭合，融入现代饰品装饰艺术，重新解读这些时间的遗留与印痕。 黄一川喜欢从残缺瓷片本身寻找设计灵感，结合纹样去设计，通过设计突出瓷片，也要让瓷片点亮设计。
▼ 黄一川作品里有不少关于动物的内容， 比如宠物玩青花系列，灵感源自于她家里的小狗， 后来衍生了其他宠物，用铜制作了宠物各种动态， 结合镶嵌青花古瓷的银和链子， 使青花古瓷突破传统的观念，变得活泼可爱。 “花瓷的图案本身就像一幅幅画在瓷器上的水墨画，每一片青花瓷背后都有一个动人的故事，每一片纹案都是独一无二的，它们给我很多的灵感。” 醉爱系列首饰的创作灵感就来源于瓷片上龙纹图案，黄一川将青花和矾红的龙纹古瓷打磨，镶嵌成为一对翅膀，你可以将其理解为西方绘画大师埃舍尔的第45号平面规则分割图中天使的形象，也可以将它视为比翼鸟。
▼ 每一片青花古瓷片都是独一无二， 它们形状不规则、凹凸不平，需要细微地修整， 每一个弧度、每一条边， 每次打磨都必须纯手工完成， 有时候甚至要连续打磨十几个小时， 才能做出想要的形状
龙珠项链采用方圆符号设计，选用青花古瓷龙纹片的龙头部分，贯穿以长方型链接而成的链身，宛如龙身，看上去恰似二龙戏珠。
“我不太喜欢照搬陈旧的东西，老的物件或者老的工艺，而一定要赋予它新意，让她们重新焕发光彩和活力。这些新的物件一定是适合现代人的审美和现代人的生活方式的，所以很多好的瓷片我都会把她们陈列起来，等到有一天我觉得可以驾驭的时候再设计制作成作品。” 如此的设计方式，令她的作品得到了业内人士的高度评价：她以现代人的视觉感受，将古典与时尚、传统与当代连接在一起展示古瓷饰品的典雅精致之美，令佩戴者的气质涵养和个性风采得到衬托和彰显，从而使人的品位、境界得以升华。
中西合璧的独特设计理念，令黄一川这些“不太起眼”小饰品有了走出国门，走向世界的机会。她先后被邀请参加德国法兰克福国际新锐设计师展、台湾文博会亚洲新锐设计师邀请展、北京国际设计周、上海设计周国际金属工艺暨首饰艺术展、中央美术学院可持续设计“设计心能量”特邀原创设计师展等。而她的艺术作品也被在北京时代美术馆、伦敦中国设计中心、Asian Art Works、A2Z ART GALLERY等多家国内外艺术机构展出。 现在，一川饰品颇受文艺圈欢迎，也拥有了不少名人“瓷粉”。不过，谈起收获时，她指了指阳光下闪闪发亮的瓷片，“每天对着这些美丽的东西，就让人很快乐呀。”
曾经匠心烟云，几百年世间沧桑，也许这已是人间最后的遗梦……有位女孩捡起了些残缺，只想让这些曾经永远流传下去。
“你所见的，就是你所想的！？” 这件作品看似带着一些戏剧性的荒诞， 又有一点玩世不恭的态度， 把青花古瓷打磨成古代的铜钱的形状， 制作成镜片，表示“钱眼”。 这是一副时尚又好玩的青花古瓷复古装饰眼镜， 也是一件可以佩戴的项链。 当人们看到这件作品时，会感到诧异和迷惑， 可以引发对金钱、物质、文化、艺术的思考。
水落石出系列戒指 设计师通过对江南的自然山水、园林造景的体会， 用不规则的几何造型，木与金属的结合， 选择年代久远的老青花瓷片加以点缀， 通过方圆的穿插、虚实的空间对比、新旧的时空重叠， 幻化成抽象、简洁、现代的山水图形， 来表达一山一木、一石一景这一美好意境。
汉字系列 通过青花的各种形态与图形、笔画的组合， 来表达中国汉字的具体形态。 喜：项链、耳环。 《说文解字》中说“喜，乐也”， “吉，善也”，都从口字。 故从口中表现快乐之情， 不知口中含着青花古瓷片是什么感觉呢？ 江南岸半圆流苏耳环 灵感来源于江南西湖湖畔的垂柳， “云澹澹，水悠悠，一声横笛锁空楼。 何时共泛春溪月，断岸垂杨一叶舟”。 悠悠的江南岸边你在等谁？ 耳环上随步摇摆的垂链 像不像湖边随风轻摆的柳枝呢？ · · · END
饰品设计师，毕业于浙江理工大学家具设计专业， 2010年创办一川工作室， 专注传统艺术及工艺的新探索， 同年创立独立设计师珠宝首饰品牌 “一川饰品YICHUAN JEWELLERY”。 其作品先后邀请参加德国法兰克福国际新锐设计师展， 台湾文博会亚洲新锐设计师邀请展， 北京国际设计周等国内外展览。
出品人│王波 主编│刘爱萍 首席执行│穆霖 首席记者│王恩泽 编辑│张爽 李晨璐 田小摔 视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧 ◎本文由正午文化原创，转载请注明◎
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