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“传统就是一个幻象。”彭薇很喜欢导演伍迪·艾伦的这句话，这个出生于传统国画家家庭的姑娘，3岁学画，5岁拿奖，在沿袭父辈艺术的道路上，却一次又一次突破底线，她用戏仿、重构、挪用等手法，寻找着国画的新生。 从最早的“秀履记系列”“衣钵系列”“脱壳”，到她最新的作品“遥远的信件”，十年来，彭薇总能在日常的生活发现那些女性直接相关的创作题材，服饰、景致、书信……这些并不宏大的叙事话语，精制、儒雅、遣怀，没有黑暗与杂色，较之前卫艺术中的“喷血”之作，显得冲淡与祥和，但却能从中看到历史、时代、现实另一侧面的文人操守。 “遥远的信件”，彭薇画了近3年，说“画”并不足以概况全部，这个以水墨手绘实现的卷轴山水，带有“现成品”观念。以最古老的书籍形式出现画卷轴、册页，都由她亲手绘制出来，绫裱、玉池、格水、画轴、别子和画盒，甚至繁复的锦缎图案，看着像小型装置，其实都在画上。 遥远的信件 / 彭薇谈画 / 它们可以折叠或卷起，配上不同的缎带， 放进定制的木盒里…… 就像写一封长信 给一位我不认识的有缘人。 彭薇不喜欢从传统卷轴形制去考虑，总是想玩点儿“出格的”。她有一幅作品，宽只有13厘米，但有6米多长。她说，想要一种卷起时候那种厚厚的体积感，又喜盈手一握的小。 在“遥远的信件”中，被彭薇篡改的不只有卷轴的形制，画法和画面的内容也是“七拼八凑”来的。 传统中国画的画法是勾线、填色，但她的画里有很多地方是冲出来的，比如那张看着像青绿山水的作品，线先勾好，然后用颜色将画全部打湿，趁它半干的时候飞快晕染。 如果你足够仔细去欣赏“遥远的信件”系列，你会发现画面上除了那些仿绘的古典名画，还有很多来自西方文学大师的私信作为题拨。 就像册页《渡河留声》，画面是一队唐代仕女骑马渡河，题跋抄录了卡夫卡爱情书简《渡河留声》一书中的致菲利斯·鲍威尔——您也许会产生意愿，是否应该把我作为旅伴的伴侣、导游、独裁者、累赘，结伴而行，即使如此，对作为通信物件的我却是无可厚非的。 古人用题跋和绘画交谈，而彭薇借西方文人的书信与中国古人的画交谈，对她来说，信件的审美性比情感表达更重要，她要的不仅是一封信，更是希望“西方”这一概念如她所愿地进入中国山水文本。 卿卿如晤 逐鹿图 圆满的旅程 彭薇一直是国画领域是一个“异类”，戏仿、重构、挪用……这些始终是彭薇的艺术被人认识，也被人评议的部分。就像她自己说的：“我永远在过去和今天之间跳来跳去。” “我很喜欢导演伍迪·艾伦的一句话，‘传统就是一个幻象’。” 彭薇不是那种很有现实感的艺术家，她不愿卷入前卫、流行的“现实狂欢”，而是在温宁的传统“闺阁”里求得一种心灵的纯净。她的作品没有当下话语的痕迹，血脉都是从中国传统文人画和艺术本身的语言、形式的思考而来的，这是一种不受外在的社会现实制约的独立想象。
遗石 / 彭薇谈画 / 十五年来，我每年都画一些湖石， 石头挺好的，没有表情， 也不用想像不像的问题， 它是半抽象的，但也是具象的。 彭薇的父亲是彭先诚先生是四川省诗书画院国家一级美术老师，擅长没骨点染法，以唐代仕女画闻名。 彭薇从3岁起接受严格的传统国画技术训练，5岁就拿了人生第一个国际绘画金奖，之后一直沿着父亲的道路学画，可报考研究生时，她却出人意料的选择哲学系美学专业。
绣履记系列
彩墨锦绣系列 对于这个决定，她的解释是“或许是跟着父亲的脚步走了太久，让我有些自卑，我从不认为自己能成为一个国画大家，而且国画也并不像油画那样，时尚、前卫，易被人接受。我需要找一条更适合自己的道路。” 但最终她还是走回了国画的道路上，只不过她的作品始终有些“离经叛道”。
扇缘系列 2006年，还是某美术杂志编辑的彭薇，出门倒垃圾时，看到了邻居家门口扔掉的两个塑料模特。她觉得，那模特很美，有点像断臂维纳斯，于是就把塑料模特抱回了家，当做了绘画创作的新载体。 宣纸被一层又一层地糊在塑料模特身上，糊到十几层后晾干，然后在宣纸上绘制仿古画，借用古画里的元素和意境嫁接到宣纸上，背部画《唐人秋色》，胸部画《秋郊牧马》，传统的二维水墨画，延伸进入了三维空间，而女性身体独有的凹凸感，更令画面多了一份神韵。待宣纸干透后，再将整幅绘画从模特的身上取下来，厚实的宣纸自动形成塑胶模特的形状，就像一张被揭下来的“人皮”，美丽的让人炫目。 彭薇给这个系列一个贴切的名字“画皮”。
秋郊牧马
马球图
唐人秋色 这仅是她篡改作品的开始，其后，她毛笔一挥，水墨铺展，庭院、闺阁、山水、花卉、湖石统统成了服饰上的花纹，历代的绘画片段时不时出现在衣服的细枝末节之间。 时空在服饰上穿梭往来，模糊了朝代、模糊了人物、模糊了信仰，却出现了彭薇强烈的自我认知的影子。
好事成双 / 彭薇谈画 / 我挺喜欢《好事成双》，但那时采访我说 “这是画的爱的感觉”， 其实是被人逼问想出的解释。 我从来没有想过，要画什么感觉， 就是觉得把男女情爱的图像 画在半透明的鞋中有意思。 彭薇的创作始终伴着外界争议，有人赞颂，说这是“中国画新思维”，有人批评，说这是离经叛道。
但彭薇甚少理会这些，依然我行我素，“艺术对艺术家来说是件很私人的事，艺术家只能用它来干预或影响自己的生活。”
左 / 美景 右 / 波斯随想
“对艺术没有新与旧，男与女之分，只有好与坏之分。好的作品就是能在传统与当下之间找到平衡，并且指向未来。” 彭薇仍在国画发展的新方向的探索之路上前行着，“我看自己的作品时，有时会觉得很高兴，有时又觉得它们什么也不是，它们距离我的期望还很遥远。我要做出超越时间的作品。”
· · · END
彭薇 北京画院画家，国家一级美术师， 中国美术家协会会员。 其作品先后被中国美术馆、香港艺术博物馆、 广东美术馆、北京画院美术馆、旧金山亚洲艺术中心、 北京画院美术馆等机构收藏。 出版了《彭薇画集》《彩墨锦绣》《云裳》 《彭薇》《身与衣》等作品集。
出品人│王波 主编│刘爱萍 首席执行│穆霖 首席记者│王恩泽 编辑│张爽 李晨璐 田小摔 视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧 ◎本文由正午文化原创，转载请注明◎
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