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约见王捷是件挺麻烦的事，因为他总是在新加坡和成都两地来回往返，偶尔还要出差到国内外的其他地方，所以稍早或是稍晚一点，都赶不上那个最恰当的时间点。“就没想让自己闲下来，折腾点怕啥？在创作这条路上，我还是个年轻人，懒不得！” 身体处于不断的运动状态，可他的作品，总能给人一种安静的感觉。这很有趣，而且并不矛盾。“那是因为我作为一个中国人，从小接受了太多传统文化的熏染，那里面就会告诉你做人的很多道理，动中取静这本来就是中国文化里所追求的一种境界。能不能做到，能做到多少，这都不是关键，最重要的，是你要努力去践行这个东西。” 都知道油画起源于西方，当越来越多的东方人尝试以油画作为表现形式和创作方法，如何实现一东一西在观念上的完美融合，就成了摆在每个东方艺术家面前的一道必答题。按照王捷的话说，这其实是最能考验一个艺术家的思想高度和创作能力的事情。既然大家都主动或是被动地接受过东西方文化艺术教育，死守陈规或是僵化思路，都不可取，这就需要个人在熟练东西方艺术语言的基础上，进行大规模的、不辞辛苦的创作，“你得画，不停的画，在实践里摸索和总结，在这个过程中享受创作带来的快乐”，不这样，没戏！ “你看佛教，也是从印度传进来的，可是就能在中国得到很好的发展。东方人画油画也一样，咱们今天只是用这种方式来创作，只是个媒介而已，观念上的融合才是关键。” 高原系列-雪山草地 高原系列-残阳如血 高原系列-净水净土
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高原系列-夜 说起这个，王捷会自然而然地联想起他在留学过程中的种种心路历程，那些艰难状态下的苦闷与挣扎，他体会最深。“留学嘛，对于每个普通的中国人来说都差不多。苦日子肯定是经历过的，好在自己还知道为啥来受这份洋罪，全当是励志故事现实版就行了。” 王捷告诉记者，西方文化艺术的发展是与当代历史现实相连的。西方文化艺术发展同哲学、心理学等科学相关。受康德、尼采的哲学，柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析，萨德的存在主义影响都很大。科学技术的迅速发展不仅影响到西方艺术家的创作思维，还给艺术发展提供了更多的新方法，新材料。“作为后来者，我们都是摘桃子的人，少走了很多弯路，省了很多试错的机会。可要是你吃了这个桃子就完事，那就不对了。你应该想着怎么把这枚桃核种下去，让它长出新的桃子来，这才是一个艺术家和一个匠人的区别。”
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深蓝系列-帆 王捷一直强调，对于艺术，你得有颗“孩子一样单纯”的心。这话绝非说说而已，即使他自己都没意识到，但对于艺术的兴趣与追求，显然有个“冰冻三尺”的累积过程。 早在孩童时代，他对画画这件事就有浓厚的兴趣，主动要求父母给自己报名参加了文化馆的美术班。“就盼着每个星期天的美术课了，那是我的节日。” 对王捷来说，有幸师从四川美院的陈世琮老师，是他正式开始绘画创作的一个契机。也是在这所艺术高校里，他先后得到冯星平、江碧波、杨麟翼等等老师的教导和指点，开始在人物刻画上深造，如何强化骨骼、肌肉在点线面上的表现力度，如何把线条在二维平面上更立体的呈现出来，如何提高对色彩的敏感捕捉，如何实现人物刻画上的神形兼备……“每天都相当于一个新的开始，总有学不完的新东西，那种感觉，外人是体会不到的。”
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川南系列-野杜鹃 直到今天，王捷依旧清楚地记得老师说给自己的一句话，“读万卷书不如行万里路”。 20多年前，也就是上个世纪90年代初，学成毕业的王捷就远赴新加坡，开始了自己的“万里征程”——除了担任一些艺术机构的总监、讲师工作，还先后设计了新加坡文华酒店壁画、樟宜国际机场候机厅壁画、新加坡航空公司总裁办公休息区、新加坡樟宜军人俱乐部环艺等作品，多次参展并赢得大奖，成了当地最有知名度的华人设计师。 “不管是做装置设计还是画油画，我对自己的要求就一个，必须表现出自己心里对于中国传统文化的那种理解和认知，至于采用什么形式，哪种创作方式，反倒无所谓。人这一辈子总得有个爱好，有个擅长的事可做，努力把它做扎实了也就够了，用不着贪求太多。”
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少女系列-草帽、青花瓷 王捷的画，无论是清纯、美丽的年轻少女，还是风光旖旎的自然，都会给人以静谧的感觉。按照评论界的观点，其作品风格既借鉴了东方古典主义的唯美，又融合了西方印象主义的色彩元素，同时兼具中国传统文化的思想内涵，有令人回味的余地和空间。 王捷自己倒是有着清醒的认识。他认为油画作为一个画种，其表现力自然有其独特的地方。既然自己是中国人，从小就在教育、文化、修养等各个方面接受过这方面的深刻影响，那么创作中就很容易带有明显的东方烙印，是个“润物无声”的必然结果。 “从油画传入中国的那天起, 徐悲鸿这一辈的老艺术家无疑是第一代，建国后引进的俄罗斯学院派是第二代，接下来才有随后的这些年轻艺术家。我的作品有很大一部分都是人物画，这跟我的师承有关，也跟我对艺术的理解密不可分。为什么要画画？就是为了描摹和再现艺术家眼中还有心里的那个世界的嘛！我现在大部分时间都生活在新加坡和四川两个地方，这里的老百姓还有他们的日常生活，当然就是我主要的灵感来源和创作对象。这个没啥稀奇的，每个现实主义艺术家都是这样。只要你的内心足够干净、纯粹，有足够的耐心去静下来感受些什么，你就能画出你想表现的东西来。至少对我来说，是这样的。”
站在四川美院的校友墙前，王捷显得有些兴奋，像个孩子似的仔细寻找着那些留在记忆中的名字。一旦有所发现，他会指给你看，脸上挂着掩饰不住的幸福表情。“到了我这个年纪，当初的很多老师早就不在了，同学们有的还有联系，有的也已经音信全无，可当年发生过的故事，那些记忆里依稀还在的身影，永远都是那么鲜活，那么年轻，走过很多国家很多地方以后，你才会真正意识到，就是这些人这些事，才是你该留住的。” 就因为这个，王捷每次回到四川，总要抽时间回一趟母校，哪怕多年后的校园已不是当初的模样，也不要紧。 “人可以走遍全世界，但总有些东西是无法随身带走的，会留在身后某个地方。”最后，他这样说。
· · · END
王捷 1960年生于四川成都， 毕业于四川美术学院造型艺术系， 国家一级美术师、高级研究员， 阿波罗艺术网签约艺术家， 现生活于新加坡和四川成都。 2015年参加新加坡年度展，2016年举办墨尔本个展， 获2016年hihey艺术网“最受欢迎艺术家”称号， 近期作品获2016年中国国际 现代艺术研究中心“油画创作优秀奖”， 2016年第三届“黄河魂”全国美术创作大赛优秀奖， 作品被澳洲澳佳集团、墨尔本Deakin大学、 新加坡舞蹈协会等多家机构和藏家收藏。
出品人│王波 主编│刘爱萍 首席执行│穆霖 首席记者│王恩泽 编辑│张爽 李晨璐 田小摔 视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧 ◎本文由正午文化原创，转载请注明◎
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