 “生活又回到了往日的简单模式，画画、游泳、跑步、瑜伽、健康饮食。”没有过多的应酬，吴霜喜欢这样的静心，能够有更多的时间画画。 有着与年纪相符的锐气，却也有着与年纪不符的定力，顶着一张精致的漂亮脸蛋，即便是奇葩遍布的当代艺术圈里，这位来自重庆的姑娘也显得颇为不同。因为那一片片光谱一样，慢慢晕开的色彩，太好看，也太难懂。 吴霜和她的画，实在让人好奇。我必须要找到她，就算时间紧迫，也要等。 联系上吴霜那日，她刚刚完成一幅“老新作”，说它老，是因为这幅画起草于2012年底。 “再次画一幅几年前起草的画，有两个寓意。一个是我敢于去面对、完善过去的自己，没有放弃任何一个自己的作品。第二个寓意是，从当年技术上的不成熟，到经验积累后的提升，五年的时间里我见证了自己的进步。”吴霜没有过多地阐释画作本身，却更在意自己在创作过程中的变化。 众生百态 布面油彩 260x193cm 2012-2017 色彩，无疑是吴霜作品中最醒目的一个元素。然而，现在的她又不是单纯地将各种颜色放到一起，进行简单的视觉碰撞。她塑造的一片光谱一般的色彩中，褪去混沌、模糊的过渡，偶尔会有一些熟悉、具化的影像钻进观赏者的视野。 “我不愿意将现实原原本本地描绘出来，我更希望主观一点儿，去重新构建我的模糊记忆和体验。因为，我总觉得，事物没有绝对的正确、错误甚至是标准。眼所见、耳所闻，都未必真实。” 森林故事 布面丙烯 80x60cm 2015 驼铃 布面丙烯 45x45cm 2015 邂逅 布面油彩 120x150cm 2015 青春 布面油彩 80x60cm 2016
危险距离 布面油彩 100x120cm 2017 用颜色来表现复杂的情感和事物，是吴霜从大学期间就开始尝试的创作模式。“视觉上的颜色在大自然中是以光谱的形式呈现出来的，在缓慢的过渡中呈现出无数种色彩，无法用语言准确地命名和区分。这就如同我们的社会，每个生命都是色彩光谱中的一个部分，没有一个绝对的形容词去形容他们的真伪善恶，对他们的一切认识都是在模糊和对比中实现的。” 从早期热衷于表现女性的生、死、爱、妊娠、悲伤、喜悦等特殊体验，到以色彩和抽象线条色块搭配组合来抛弃具体刻画事物，吴霜说，她对现在的创作阶段很满意：“不再拘泥于任何标签和形象，画面有了更多的情趣、故事和可能性。”《蝴蝶效应》、《猎人》、《跨越彩虹》这类作品也由此产生。
蝴蝶效应 布面油彩 200x480cm 2013
猎人 布面油彩 200X200cm 2015
跨越彩虹 布面油彩 160x150cm 2016 用艳丽而模糊的色彩，去表现界限模糊的世界，眼下，吴霜的认知与艺术就这样默契相投，如鱼得水。 对于近几年作品中，那些在色彩中隐约可见的少女的身影、骆驼的脸、奔腾的马……吴霜则笑着解释说：“特别画了一些动物、人形和迷乱的自然背景，是在描绘人类社会与动物的不期而遇的场景，是想探索人类身份认知这样更深入的主题。”
肖像1号 布面油画 30x30cm 2014
肖像5号 布面油画 30x30cm 2014
肖像6号 布面油画 30x30cm 2014
肖像7号 布面油画 30x30cm 2014
肖像9号 布面油画 30x30cm 2014 “在过去的旅行中，我经常一个人背着相机途径各种郊区和野外，经常能幸运和惊奇地偶遇各种动物，西藏的羊、意大利拿坡里海边的猫、丛林里的兔子和松鼠、落地的鹰、沙漠里的骆驼……这种偶遇会非常敏感，互相好奇地打量。两个不同的物种突然邂逅，然后相互感受对方的存在，我会猜，在这些动物的眼里，人类究竟是什么样子？对于他们来说，被人类改变了的世界究竟意味着什么？究竟是它们闯入了我的世界？还是我闯入了它们的世界？”
沌 布面油画 直径80cm 2013
独白 布面油画 直径80cm 2013
春之梦 布面油画 直径150cm 2015 30个国家，近100座城市，数不清的美术馆、博物馆，还有蹦极、潜水、登山这类高危险、高强度的种种体验……吴霜用到处旅行的方式，去邂逅值得思考的矛盾，也以此多走、多看、多尝试。她说，她喜欢与来自不同地方的人交流，收集他们故事中的人生感悟，也喜欢花花草草和动物，这些最终汇成了她创作的丰富灵感和素材。 然而，真正集中创作的日子在外人看来却是无聊，而且艰苦的。整日地与各种颜料、画笔、画布泡在一起，时间变得形同虚设。不过，吴霜却总一副心满意足的样子——“和画待在一起，工作间隙还能逗逗猫，自由如此，我便如愿以偿。”
正午：您在2015年和2016年分别举办过两次个展“色界”和“色舞”，为什么选择这样两个主题？能说说这两次个展中作品的相同之处和区别之处吗？ 吴霜：《色界》个展的定位是一个阶段性总结的展览，展出的四十余件作品从2008年跨越至2015年，让观众对我的作品有一个宏观的认识。次年的《色舞》作品展以小尺幅作品为主，并且展示了我在中央美院研究生阶段的丝网版画作品，例如《众生相－猫头鹰》系列。更强调色彩的语言系统。两次展览的相同之处都是展示我近些年的满意的成果，并且得到了观众给予我的意见和反馈，是我继续创作的动力。
众生相-猫头鹰 纸本丝网版画 65x40cm 2014 正午：您如何看待当下艺术跨界的趋势？您自己又是如何来平衡深入创作与跨界艺术这两种好奇对你的吸引？ 吴霜：艺术跨界是符合历史潮流的，也是推动大众审美提升的一个重要方式。我觉得深入创作和跨界艺术这两件事并不矛盾，都是我现在同时在进行的，深入创作是本质工作，跨界艺术是与社会接轨的一个方式，一种途径，毕竟不是所有想了解你的人都会走进美术馆或者观看展览，人是社会的人，要多和社会发生关系。
鸣 布面油彩 150x200cm 2011
尴尬难徙 布面油画 150×200cm 2012 正午：从您的经历来看，您一直从事专业创作，是什么时候起开始决定要专业画画？有家里长辈给你的影响吗？ 吴霜：我爷爷是国画家，对小时候开始学习绘画有一定的影响。正因为爷爷画国画，我从小就接触到了绘画，对绘画的表达方式有了一些基础的认知，但在接下来的学习中，发现西洋绘画的表达方式更能契合我对绘画的感悟，慢慢开始专心于当代油画的创作。 正午：您觉得油画这种艺术形式最吸引你的是什么？ 吴霜：直接。有想法以后不用等，有颜料画笔画布就可以表达。
出世 布面油彩 260x200cm 2008
迎接每天的月亮 布面油彩 200x500cm 2009 正午：色彩，是您作品中非常有力量的一个元素。为什么这么关注色彩？ 吴霜：感知色彩是人类最本能的直觉之一。在人类文明和文化形成的过程中，由于色彩对心理的暗示和情绪的影响，各种艺术形式都有一套可用色彩作为媒介的认识体系。我的作品表现出的正是我对色彩的感悟和实践能力，让观众在理解艺术家作品的过程中，同样能被带入进一个感性与理性相容的色彩哲学世界。 正午：“颜料只是材料，题材也只是载体。如果你探索的是绘画领域，那就回到绘画本身。”这是我在您微博里看到的一句话，如何理解“回到绘画本身”？ 吴霜：我的理解是绘画是要不断地去唤醒人类原始的本能，用心灵感应的方式去绘画，好的作品绝对不是简单的重复无聊的技巧，要赋予每个作品最质朴的真谛。因为艺术是我与外界沟通的方式，所以要以一颗诚挚的心去绘画。
正午：您最欣赏或喜欢的当代艺术家有那几位？ 吴霜：罗马利亚艺术家艾德里安·格尼（Adrian Ghenie）、德国艺术家丹尼尔·里希特(Daniel Richter) 、美国艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol） 正午：据您所知，当代中国画家的生存现状是怎样的？ 吴霜：中国的经济现状总的来说是越来越好的，所以画家的生存现状也相比以前好了很多，但要大众认可职业艺术家作为一项职业的认知，还需要些时间。
沉睡的太阳 布面油彩 60x50cm 2014
lady 布面丙烯 60x50cm 2014
小怪兽 丝网版画 65x40cm 2014
女人与羊丝 网版画 57x77cm 2014 正午：您能指导一下我们读者，欣赏一幅美术作品，应当从哪几个角度去审视呢？ 吴霜：首先要看一幅作品能不能让你的眼睛有所停留，在能停留下来的基础上，欣赏作品本身的艺术表现内容、表现形式、语言手法、情感流露，再就是通过对作者创作该作品时期的特殊经历，状态和他／她的思想构成，总的来说，现在的当代艺术创作很多元化，我们可以多视角多层次地去欣赏。 正午：未来，您在艺术领域还有什么样新的计划？ 吴霜：今年依然会呈现一次新的个展，接下来会出版一本公开发售的画册，画册的筹备期会相对长一点。 · · · END
吴霜 1986年生于中国重庆， 2007年德国卡塞尔艺术学院自由艺术系留学， 2009年毕业于四川美术学院油画系， 2014年毕业于中央美术学院版画系硕士研究生班， 现工作生活于中国北京。 个展 2016 “色舞”——吴霜作品展 彤艺术空间 青岛 中国 2015 “色界”—— 吴霜个展 悦美术馆 北京 中国 2014 “无霜”—— 吴霜个展 今日画廊 北京 中国
出品人│王波 主编│刘爱萍 首席执行│穆霖 首席记者│张爽 编辑│王小轩 高原 李晨璐 田小摔 视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧 |
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