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她画了很多黑，却从未忘记添上光。有光的地方，才有出口，尽管出口通向的总是未知，但那未知，却让她兴奋不已。 暗黑、丛林、人影、轮廓、光亮、梦幻……一瞬间，我好奇，这个梳着一头齐耳短发的姑娘，脑子里究竟装着怎样美妙的胡思乱想？ 在镜头前，莫頔坐在地上，背对着我们，而她正在画的画，正对着我们。一种强烈的反差，那一刻我似乎感觉到她的静默，反而让它拥有着更为丰富的语言。 ——“油画还是水彩？” ——“油画。” 我不明就里的疑问，在莫頔的回答里竟没有丝毫的吃惊。大概，这个问题，她回答过很多遍。的确，对她的色彩产生误解的人绝不是个例，她也自然而然地，把这种好意的误解，理解为她自己的特色。 彩虹湖 2011 布面油画 30×40cm 愿你已放下，长驻光明中3 2011 布面油画 50×60cm 当末日来临之时我不想孤独一人 2012 布面油画 80×80cm “我经常是先画一层色彩，然后再用喷或者清洗的方式去破坏那层色彩的完整，我希望画面呈现出更多的偶然性和不确定性。我不希望一张作品是对上一张作品的重复，我想，正是偶然的情绪，和许多的不确定，才能组成一幅真正的作品。”总是风平浪静的笑容里，莫頔显露着年轻人少有的沉稳，同时也藏着年轻人对于未知的野心。一面是创作磨砺后的影子，一面是活在艺术中的孩子，莫頔的周遭散发着这样的磁场，她的画也如此。 画面的破坏和重构、空间的层次表达，大学期间的兴趣，让莫頔热衷于喷掉或者清洗的破坏式创作。她的油画色彩，也由此有了水彩的轻、薄、透，也有了水墨的灵动和韵致。更重要的是，这种特有的“创作程序”与莫頔所追求的偶然和不确定性，有着很高的契合度。“我想要表现的东西，会随着自己年岁的增长而不断改变，所以这种不确定也一直在变化，我喜欢变化中的事物。”被问及作品所表现的主题时，莫頔没有直接回答，反而说了这样的话。 折桂枝 2015 布面油画 100×60cm Lost Book 2015 布面油画 60×100cm 黑暗中漫舞 2015 布面油画 80×100cm 逃离 2015 布面油画 120×160cm 迷宫 2015 布面油画 130×150cm “不知道这么说，你能不能明白……”紧接着，莫頔这样补充，有一点格外的谨慎和小心翼翼。莫頔是个少有“不敢”主动谈及自己创作主题的画家，这样的“不敢”恰恰证明着她的在意。至于原因，一是因为她相信自己是每时每刻都在变化的，她的画也是；二是因为她怕这样模糊的解释很难让人理解。 “创作是一条河流，我每天就在河里捡拾不同的东西。”莫頔的这句话很容易让人想起赫拉克利特所说的“人不能两次踏进同一条河流”。变化的哲学在莫頔的艺术和成长里，演绎得恰如其分。“用画来认知我自己”莫頔享受这种流动性的变化，她说，未知的期待让她预感到希望的存在。
Tree House 2014 布面油画 50×40cm
再见1 2014 布面油画 30×20cm
再见2 2014 布面油画 30×20cm
再见3 2014 布面油画 30×20cm
漩涡 2014 布面油画 50×40cm
植物园4 2014 布面油画 30×40cm
洞穴 2014 布面油画 30×40cm 《梦的入口》个展，对于莫頔来说，是一场记录自己的仪式。在不断变化着的自己和创作之中，这一个展难得界限清晰。为此，莫頔还曾为这个个展专门写过一篇短文——《关于入口》。 “展览名为《梦的入口》，来源于我的一张本应该在2012年展览就该完成的作品。在这张作品里，我感觉就要打开一个异常绚丽的入口，快要接近某种理想状态了。但事实上，这张画被我修修改改历时一年之久，算是一场恶战。现在看来，这张画的状态就像我漫长的迷茫期，既代表了一个过程的完结，也象征着新的开始。”莫頔把《梦的入口》展览开幕定在自己29岁生日那天。与预期的睿智相差甚远，又迫于而立之年将至的紧迫，还偶尔经历“连梦都空无一物，整月整月地画不出画”的挫败，在弥散了很久的暗黑中，莫頔用一场“恶战”寻到了一个有光的出口。
梦的入口 2013 布面油画 180 220cm
被遗忘的梦的入口 2012 布面油画 200×160cm 了解了这些之后，再看“梦的入口”这几个字，就不全是梦境的美妙，反而有点儿破茧成蝶、凤凰涅磐的英雄气概了。 用水墨随手创作、记录，曾是莫頔的一个小习惯。与一幅幅色彩斑斓，梦幻诡谲的油画比起来，那些随手勾勒的黑白小画有着截然不同的风格。留白过多的画纸边儿上，有莫頔随手记下的一行行英文小字，其中充斥着一个阶段内，莫頔的迷茫、困惑、忧郁，甚至仅仅只是眼睛所见的某一角落。每一幅过往的记录或者作品，都被莫頔视为“自己的定格”，那是她从河流里拾捡出的鹅卵石，凝结着那一刻的她自己。
宇宙里有什么不是暂时 2011 布面油画 200×160cm
独角戏 2014 布面油画 220×180cm
蝴蝶 2014 布面油画 120×160cm
无尽森林 2014 布面油画 150×130cm
温室 2014 布面油画 40×50cm
正午文化：你大学主修的不是油画专业吗？为什么你的画看上去有一种水彩的灵动感？ 莫頔：我大学是主修油画，但我平时也喜欢画一些水墨，水墨画得多了，油画方面也会逐渐受到影响。用色的时候，我会比较喜欢用一些轻薄的色彩。 正午文化：看你的作品中，经常会出现一些模糊的人物轮廓，但并没有人的具体样貌，反而是把人形与自然环境融合得很紧，你是想表现什么呢？ 莫頔：我在之前的一段时间里，比较喜欢渲染画里面的气氛，就是说觉得更重要的是那个场景，人只是作为一个角色存在在那个场景之中，至于表现的内容，每幅画都不一样。
迈向无法预知的道路 2015 布面油画 170×270cm
吹笛手 2015 布面油画 170×270cm
Wonder Land 2015 布面油画 170×270cm
Lost River 2015 布面油画 60×100cm 正午文化：什么时候开始，什么样的机缘，让你喜欢上画画的？ 莫頔：我从小就喜欢画画，小时候我很喜欢卡通动画片，算是卡通的一代了，甚至我的很多作品也能看出卡通漫画对我的影响。 正午文化：有时候画完画，回头看自己的作品，会有什么样的感想？ 莫頔：就像看到以往的自己，定格在某处，还是觉得很有趣的。
正午文化：您最喜欢的画家是哪位？他对你有着怎样的影响？ 莫頔：只是画家吗？ 正午文化：艺术家都可以。 莫頔：路易斯·布尔乔亚，我觉得她是女性艺术家的榜样，非常有力量。她让我懂得艺术是一个自我认知的过程。
制作茧的人 2013 布面油画 180 220cm 正午文化：今年4月22日，你的新的个展主题叫，《制作茧的人》这次个展与《梦的入口》有着怎样的关联？ 莫頔：其实这个展览是《梦的入口》的延续展，因为在去年的展览里因为场地问题，只是挑选了一部分的画作展，而今年的这个展览就会展一些之前还没有过的画展，也包括一幅新作。
黑暗已不像从前般恐怖 2012 纸本水墨 29.5×19.8cm
凡你所到之处，必将鲜花盛开 2012 纸本水墨 29.5×19.8cm 正午文化：看到您在微博中有很多水墨小画，而且它们的名字，大多是一小句话，像是随笔，你是有将水墨来作为记录生活的习惯吗？ 莫頔：是的，水墨对我来说，就是充当日记的状态，哈哈。但现在用水墨记录生活的状态会少一些，因为觉得挺重复的，想换个不一样的形式来做作品。
正午文化：您的工作室很漂亮，好多绿植很文艺，你画画的时候，还有小猫在旁边，你很喜欢小动物吗？平时的创作生活状态是什么样的？ 莫頔：我们家有四只猫，其中有三只都在工作室，我很喜欢猫。平时白天我会做一些设计，晚上会更专心地画画。 正午文化：那么多的猫，每天一定会很有趣。 莫頔：扫猫毛比较头疼，养猫比较有趣，哈哈。 · · · END
莫頔 1987 生于广东省清远市， 2009 毕业于广州美术学院油画系， 2012 毕业于广州美术学院油画系研究生班。 个展 2016 梦的入口——莫頔个展， 玉兰堂 hi艺术中心，北京 2015 看不见的细雨——施彦、莫頔双个展， 非青计划，上海 群展 2015“情境立方体——邓箭今和他的学生们”作品展, 21空间美术馆, 东莞 镜与灯——年轻艺术家群展， 非青计划，上海 2014中国新锐绘画奖入围展， HI艺术中心，北京
出品人│王波 主编│刘爱萍 首席执行│穆霖 首席记者│张爽 编辑│王小轩 高原 李晨璐 田小摔 视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧 ◎本文由正午文化原创，图片由受访者提供，转载请注明◎
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