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一面悠闲，一面拧巴，王龙军就是在这样的冰火两重天中，建立、推翻、再建立，自己的天马行空。 与王龙军的谈话，在微信中进行。他慢条斯理而又逻辑清晰，对各种问题的解释总能让人很容易听懂。他说，“当作品不能让人懂的时候，它就失去了生命力。”我想，他大概觉得谈话也当如此。 王龙军的声音，很好听，文质彬彬中，夹带着点儿书生气。虽然在北京生活工作多年，但他清晰的咬字习惯，让我好奇他的家乡—— 《此时·彼刻-1》 150x90cm 2015 《此时·彼刻·2》 120x80cm 2015 《寂静之漫延》 130x90cm 2013 《纸一样的生活》 60x50cm 2016 “我出生在吉林省辉南县那边，小时候跟爷爷一起生活。他总会给我讲一些妖魔鬼怪的故事，我的脑子像是打开了一扇大门，通往聊斋一样的世界。有时候，我会对森林中的动物产生联想，天黑时，面对着周围黑压压的大山，我也会想，是不是真的有另一个世界存在……” 像是一个童话故事的开始，王龙军的童年，就浸润在其中。在一个敏感的年纪，他从爷爷那里袭承了对自然的敬畏。眼下，他虽早已离开那片大山，可那一时期的影响在他现阶段的创作中仍就绵延着。原始、神秘、悠远，充斥着王龙军的大部分画作。细致、逼真的美女形象，也总是出现一片暗幽幽的幻境之中，就像常常被人提起的《神秘园》。 《神秘园》 180x510cm 2011 《神秘园- 回声》 180160cm 2012 远山、怪石、古树，甚至是无厘头的古兽，构成了这幅作品中人物出现的舞台。王龙军试图用这些意象和背景，来讲述一种关系或者矛盾，包括人与自然之间的，人与人之间的。“我要表达的是地球村的感觉，大家同样生活在地球上，呼吸着同样的空气，但彼此却存在着矛盾问题，但最终大家还是要在矛盾中继续往前走……当然，我更倾向于含蓄的表达，不希望大家都只解读出一种答案。” 《昔我往矣·杨柳依依》，《往昔何昔兮﹒今夕何夕兮﹒来日何日兮》，《千里行者-与子成说》……王龙军的作品大多都有很古典、很诗意的名字。为他的写实风格注入了几缕梦幻和灵动。“我觉得诗人是抽象绘画的高手，他们用几行字就把环境、气氛、感情全部表达出来。一点一点研究《诗经》对我来说是一件很有意思的事情。”画画时，把《诗经》中的意境带入画中，或是把《诗经》语言转化为一种可视化的绘画语言，成了王龙军新的尝试。 《昔我往矣·杨柳依依》 150x140cm 2015 《往昔何昔兮﹒今夕何夕兮﹒来日何日兮》 170x132cm 2015 《子兮·子兮》 130x90cm 2014 与林森先生的相识，对于王龙军而言似乎是一次命中注定。从众多艺术门类中锁定油画，又从众多表现形式中选中写实，抑或是从现实主义到超现实主义，都与这位大学室友的父亲密切相关。“他跟我说，不用太过在意周遭，创作实际上就是情绪、思想的表达。只要遵从创作者内心的真实想法，作品就自然而然会与时代拧巴到一起。” 王龙军很喜欢“拧巴”这个词，不拘小节又十分精准。“生命和生活拧巴到一起后，与现实抗争的感觉一下子就把我震撼到了。”王龙军这样描述在中央美院毕业前的一次现实经历。也正是那次震撼，促成了他的那幅毕业创作一等奖作品《走进美丽世界》的产生。
《走进美丽世界》 “大学毕业前，我已经在学校周围租了房子自己生活。一次逛一个很大的批发市场，晚上天都黑了，市场还有很多人，大喊着便宜卖什么的，声音很嘈杂。当时我的精神状态就是——嗡一下……”那些底层的，来京打工的菜农的生活瞬间就走进了王龙军的视野。他们生活在北京的周边，希望通过努力可以走进来，但又是不可能的。随着城市的发展，他们会被越来越大范围的繁华，一点一点往周边推散开去。“作品的题目是《走进美丽世界》，但他们的生活状态是想走进来，但又走不进来。”王龙军早期的现实主义里，有着撼动人心的故事，也有着他自己的情绪。 “每天起来就是画画、吃饭、再画画，有其他时间再去看展览……”对于眼下的创作生活状态，王龙军早已经觉得它稀松平常。不过，就是这样的平常，却是他大学期间梦寐以求的。“那时候，我还不能想象，以后的工作生活状态是怎样的，当时只把它作为一种光环，一直奔着它努力。”在王龙军眼中，艺术创作跟其他行业的最大区别就是：自由。当然，王龙军很享受那种自由状态带给他的天马行空，同样的，他也享受那种思想拧巴的状态带给他的痛苦——“建立、推翻、再建立……然后在完成的瞬间无比轻松和愉悦。”就是在这样单调的循环往复中，王龙军乐得其所，用画讲述着故事，也构建着梦幻和现实。
《沉寂的空间里·弥散的时间外》 130X90cm 2013 《沉寂的空间里·弥散的时间外-2》 150X90cm 2014
《沉寂的空间里·弥散的时间外-3》 150x90cm 2014
正午文化：据说你最初爱上画画，是因为朋友画的一只虾？ 王龙军：哈哈，对。有一次，在一起玩的朋友家，他画国画，临摹大虾，我看着笔墨在宣纸上产生变幻，成了活灵活现的虾，觉得很神奇，就自己也买了大白纸。当时正好碰上教师节，我就把自己在大白纸上画的虾送给老师，老师在全班同学面前表扬了自己，小时候有这种虚荣心，就开始接二连三地画。 正午文化：你从小就画画的事儿，家里人是什么态度？ 王龙军：我的父母都从商，他们对艺术并不是十分了解，但是他们有个原则，只要是学东西，他们都会大力支持。
《三人行－红绳游戏》 180x220cm 2009
《三人行-妆》 180x270cm 2011
《三人行-局》 120X180cm 2011 正午文化：如果不画画，你可能从事什么领域的工作？ 王龙军：我特别喜欢《诗经》、唐诗宋词。现在也保留着对中国古典文学的热爱。如果我没有搞美术，可能会从事古典文学的相关工作。 正午文化：目前为止，您的创作有几个阶段？每个阶段的主题和画法有着什么样的特点？ 王龙军：从2005年自己搞创作，大概分为两个阶段，第一是现实主义阶段，主要以进北京打工的菜农、农民工为主的现实主义阶段。第二是2009年以后开始的一种超现实主义阶段，大家能隐约看到现实中的环境气氛，这又跟完全现实的气氛不同，有点梦幻的感觉，我给它归到超现实主义阶段。
《东经116°28′北纬40°01′》 180x220cm 2008 正午文化：您比较喜欢的艺术家有哪些，他们对你有怎样的影响？ 王龙军：米开朗基罗和伦勃朗。他们的艺术作品，能让人感受到他们的人格力量和倔强个性。通过它们的作品，我们能感觉他们一直在活着，他们的作品有着一种穿越时空的力量。 正午文化：你的很多画中，女性的背景都是一些山、水，还有树，为什么要把人物放在这样的背景中去表现？ 王龙军：我觉得人就该在有山有水、有树林有绿色有氧气、有蓝天有白云的地方生活，包括现在，我也经常带着孩子去这些地方，很少带他们去游乐园。很多家长到周末给孩子报班，我觉得在孩子最有新鲜感的时期，把时间都浪费在补习班上，很可惜，我不会这么做。
《此时·彼刻-1》 150x90cm 2015
《此时·彼刻-2》 120x80cm 2015
《梦游》 130x90cm 2011
《流逝·2》 100x80cm 2015
《记忆流年》 180x120cm 2012 正午文化：八零画派，为什么取这样一个名字？ 王龙军：八零画派在2005年底开始成立的，当时大家都是出生在八零年代以后，而且当时网络上八零后、九零后很流行，那时候总是提八零八零八零，所以就定了这样的名字，但现在，这个八零画派的定义有了外延，它代表的，实际上是八零年代前后的这样一批画家集体。 正午文化：从什么时候开始，你对于写实画有了自己的一些见解和想法？你是如何通过作品来表现你的想法的呢？ 王龙军：2006年大学毕业，当时各种思潮、艺术面貌层出不穷，看的展览越多，内心的矛盾实际上就越大，因为各种艺术太多了，不知道自己选择哪条路，怎么走下去。还是因为林森先生，我跟他聊过这个问题。他说，龙军，你就踏踏实实地画，把自己的基本功做扎实了，不要被社会上各种思潮影响了。自己就一直安静地从事这个写实绘画。 正午文化：80画派现在有多少位成员了？您如何来界定参加资格？ 王龙军：成员39人，成员的加入并不是我一个人就能决定。我们是一个团队，每次加新人，大家都会把他的画放到群里，大家一起评，进行一个投票。投票超过80%，这个画家就可以加入。
《千里行者-登第》 60x50cm 2015
《千里行者·6》 60X50cm 2016
《犀牛》 90X130cm 2014
《远逝的牧歌》 100x120cm 2014 · · · END
王龙军 青年写实油画家，八零画派创始人， 2006年毕业于中央美术学院油画系第一工作室， 接受靳尚谊、杨飞云、王沂东、孙为民、 林森、孙逊等优秀老师的教导。 现为美国肖像画协会会员，国际写实协会会员。 至今在京从事油画创作。 获奖 2006年 中央美术学院毕业生创作一等奖 2006年 全国美术院校优秀作品提名展铜奖 2008年 纪念改革开放30周年-全国美展优秀奖 2010年 第二届亚洲艺术博览会 参展作品 荣获一等奖 2015年 亚洲美术双年展（香港） 银奖 2015年 荣获Artand “年代写实艺术家”
出品人│王波 主编│刘爱萍 首席执行│穆霖 首席记者│张爽 编辑│王小轩 高原 李晨璐 田小摔 视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧 ◎本文由正午文化原创，图片由受访者提供，转载请注明◎
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