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对多数人来说，室内设计是满足人们的居住需求，但也有人不这么认为，设计师唐忠汉更愿意把它看做是一次人与空间对话的尝试。 当大多数的室内设计师为满足业主对空间需求而绞尽脑汁的时候，设计师唐忠汉却在思考“什么是空间？什么是材料？”。在他看来，家居空间不仅仅复刻业主的生活状态，在满足业主的生活需求之外，这里还应该承载人与空间对话的功能。 本案的设计师唐忠汉正是从“人与空间”的角度作为设计的切入点，258平方米的空间，他借助材质、光线进行空间的界定，构筑成一个舒适而自然的生活场景。 “量体”是建筑学里的一个概念，是指将整个空间模块化分割成几个不同的部分，然后再进行拼装组合。这种分割方式的好处是令空间既动感又纯粹。 设计师唐忠汉在本案的设计里引入了“量体”这个概念。在整个空间的轴线上，一次划分出主卧、客厅、次卧三个独立空间。而空间中木材、石材、不锈钢等装饰材料组合运用，又将公领域与私领域自然有序地贯通起来。 客厅与餐厅 一进门，映入眼帘的就是第一个“体量”空间——餐厅和客厅。连为一体的空间，以沙发和吧台作为间隔，区分开三个部分餐厅、客厅和敞开式厨房。 在室内空间的功能划分中，唐忠汉以装饰材料加以区分，客厅部分棚顶采用不锈钢钢板，厨房部分则采用木板，以此强化主客关系的分界。 主卧 主卧是第二个“量体”空间，以白色为肌底的长廊实现了与客厅的连接。 作为一个单元体，主卧内含有卧室、卫生间、起居间、衣帽间四个不同的区块。唐忠汉创新性地使用了敞开贯穿式的划分方式，借用衣柜、洗手台和石质写字台进行了分割，使得空间既开阔，又富于变化。 木质温润、不锈钢冷冽、石材朴质壮阔……当人们看到一种材料，会立刻投射出一种情绪，这被称作材料的“情绪记忆”。 设计师唐忠汉正是借用这种“情绪记忆”，通过对不同材料纹理的交叠、重新切割安排的过程，借材料之“口”，实现业主与空间的对话。 客厅和餐厅 这个区域以橡木、石头以及不锈钢贯穿整个空间。不锈钢的天花板既起到了分割区域的作用，同时也与吧台区的石材形成直接的对比，一个平静如水，一个如瀑布，静中有动，动中有静，相得益彰。
主卧 主卧里，长桌兼具储物与隔断功能，区分开卧室与洗手间一主一副的空间性质。唐忠汉借用不同的材质与量体间达到相互呼应。 同时，他摈弃复杂的装饰，用极简的线条勾勒，营造感官上整洁，品味和思想上更为优雅的私密空间。
书房 书房依然由木头、石材及金属三种材料组成，与卧室和客厅不同，这三种材料不再用来划分空间，而是相互配合形成一种简洁又奢华的气氛，从而衬托业主的品位。
灯光设计是对线性分割方式最好的诠释，伴随着光束明暗变化，整个空间有了主次之别，也有了线性的流动感，给人更加强烈的视觉效果。 客厅和餐厅 空间墙壁选用温润石材表现内敛却恢弘的气势，佐以利落的木皮修饰，穿插灯光，避免了过度堆叠的厚重墙体压缩应有的活动范畴。
天花板与置物架的处理同理可证，局部点缀饶富韵味的立体装置艺术画龙点睛，透过简化的线条与色彩，传递介于现代简约与轻古典之间的微妙平衡。 主卧 主卧的置物架上安装了温暖的黄色筒灯，这种有些类似博物馆陈列展品的设计，使整个空间沉浸在一个温暖的色调之中。
棚顶的筒灯与吊棚四周的灯带共同组成了卧室主体照明。与置物架里的筒灯、书桌上的吊灯相互呼应，一明一暗有了主次之别。这种光影的晕染，令业主能够深刻体会到空间的多样变化和出乎意料的惊喜。
唐忠汉擅长运用材料里包含的“情绪记忆”，并以此去构建空间的气场，令人们更直观地感受到空间的气氛；他巧用光线，以灯光设计，完成空间的层次分隔；他将建筑的概念带入室内设计中，让空间不再仅能复刻生活状态，同时也能引人思考…… 曾获得德国IF传达设计奖、英国Andrew Martin室内设计大奖、TID台湾室内设计大奖、IAI AWARDS等多个设计大奖的唐忠汉，将建筑的理性与艺术性融为一体，以“室内建筑”的理念解构空间，创造空间的情绪和故事，一次次震撼人们的视觉。
但对他来说，这些都只能称得上是一种“实验”，一种对未来“新东方”室内设计概念的探索。他希望自己的作品能像吴冠中的画一样，“地域性的表达发展到一定程度会变成一个有所沉淀的、创新的东西，经过自己的内化以新的方式呈现东方。”
正午文化：与其他设计相比，你的作品总有一种未来的即视感，无论是简洁的线条，还是对于材料的运用，跟人们的日常生活有一种距离感，为什么这样处理？ 唐忠汉：我的这种处理方式比较偏建筑，追求一些比较深刻的感受，让空间给人更多的内心感受。为业主创造一个好的桌子、台灯、椅子不是我要的，我希望提升一个层次，呈现生活，但它不是日常生活，而是生活背后的追求。 设计师就像一个导演，每一个案子都有一个故事，作品里有男女主角，男女主人是怎么样的，他们的生活用品是怎样的，日常的生活情境是怎样的，我们把这些内容带入到空间设计里去构筑一个故事，把屋主人生活的真实味道还原出来。换句话说，每创作一个作品就像拍了一部电影，在叙述业主跟空间发生的故事。 正午文化：让传统材料发挥出前所未有的效果是你作品的亮点，为什么会这么重视材料的运用？ 唐忠汉：对材料的处理是室内设计很重要的单元。正确表达材料的美，胜过做非常多的造型。 如果认真感受，你会发现材料里包含着很多人们的情绪记忆，像不锈钢给人冰凉凉的感觉，玻璃给人清透的感觉，还有石材的厚重，皮革的舒适，木头的温暖感觉……不同的材料我们会直接投射一种情绪。我想把材料本身的情绪表达在空间里面，通过重新切割安排、肌理化的过程，让它有韵律感，最终形成一种空间的体验和空间的能量。
正午文化：你的作品线条感也很强，类似建筑设计手法，为什么要在室内设计里采用这样一种手法呢？ 唐忠汉：我个人确实比较喜欢将一些建筑的概念投射在室内设计里，比如轴线的掌握、比例的拿捏等。我对尺寸、比例、线条也很在意，走线关系、平面布局会比较工整、和谐，不允许有很突兀的东西。 为什么会这样做，我确实没深入思考过，或许这跟我习惯理性思考问题有点关系。很多建筑师都有这样的发展过程，包括设计了诚品书店的台湾建筑师陈瑞宪，他年轻的时候在一个工作任务中被要求画直线，他画了2000根直线。严谨、精确，这就是设计师的坚持。 正午文化：你的作品似乎留给人很多想象的空间，这样做的目的是什么呢？ 唐忠汉：复刻一个完全的生活状态，是现在很多设计师习惯的设计方法，尤其是样板房，用很多符号、材料去堆砌氛围，空间100%被填充完，没有节奏和想象力。 但场所是有自己内在精神的，它源自于生活，但也高于生活，所以我觉得，空间应该有一些弹性，可多可少，就像中国画的留白，要有想象力。
正午文化：通常室内设计公司都叫做“某某设计”，但作为创始人之一的你，却给公司取名“近境制作”，为什么会用“制作”这个词? 唐忠汉：成立公司想名字的时候，我希望它能够跳脱出以往的设计公司的印象，用不一样的角度去切入“设计”，创造出不一样的品牌印象。“制作”有工匠那种亲力亲为、非常用心的意味，而且是有个人特色的、品质感的，更体现服务的概念。
中国人讲“万物皆有灵。”人们习惯把自己的情绪投射到世间万物之上，就像兰是君子，青松是宁折不弯的硬汉……当人们把这种情绪投射到家庭装修之中，就完成了人与空间的对话。
· · · END
唐忠汉 台湾人，台湾近境制作设计总监， 擅长餐饮空间，别墅豪宅、样板房、家装设计， 曾荣获德国iF传达设计奖、 英国2012 Andrew Martin室内设计大奖、 TID台湾室内设计大奖、 IAI AWARDS等多个设计大奖。
出品人│王波 主编│刘爱萍 首席执行│穆霖 首席记者│张爽 编辑│王小轩 高原 李晨璐 田小摔 视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧 ◎本文由正午文化原创，图片由受访者提供，转载请注明◎
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