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他很清楚，有一种真实，打破以后才找得到。
做了平面设计十几年，看过了一幅画之后，动了关掉工作室的心思——张军说，学习油画是他的一个情结。幸运的是，现在看来，这个情结，并没有亏待他。 “2012年，来到广州画院高级油画研究班以后，我才开始画画。”不过五年的时间，张军已经是中国美协会员了。虽然算不上高产，但他的每幅作品都会让人印象深刻，还常常入选大型展览、获奖、被中国美术馆收藏。 《马尼克家的女人》 180X110 2013 《回声》 160X90 2017 《虔行的塔吉克青年》 90X120 2017 《凯特》 60X60 2014 声音浑厚、亮堂，说话时不会因为脑子想得太多，就在表达上犹疑不清，张军流畅的逻辑让他口中那些复杂的想法变得很好理解。“对的。”交流起来，张军也常用这两个简短、有力的字来肯定我的疑问。 大线条的粗笔触，黯然低沉的总色调，张军的大多作品都会呈现出这样一种略带斑驳的怀旧感，像是一面掉了漆的老墙，有着特殊的味道。“我不喜欢表面上太过光滑的效果，希望油画的语言能更加突出鲜明，这可能也跟我的性格有点关系。这种所谓的粗犷在油画语言里面，更能表达我的一种情绪。”张军不介意暴露自己，不管是画画还是交谈。而从个人性格衍生出的一种绘画语言，终究在表达情绪上更有力量，张军的这种个人喜好，恰恰让他的作品更具说服力，这大概可以简单地理解为“感人”。 《远山的呼唤》 100x100 2013 《日暮琶洲桥》 45x130 2013 《归去来兮》 45X90 2016 《镜湖月》 120X150 2016 《小路》 35X70 2014
《岁月有痕》 110X110 2016
《福景居》 100x100 2016 “在我的具象写实作品中，加入了很多自己主观的东西。有时候为了达到某一种想要的效果，我可能会违背自然规律，完全不讲道理，只要能达到我需要的效果。” 虽然将自己的画也归为具象写实的范畴，但张军对具象写实创作的理解，却有更大的包容性和更大的“颠覆性”。“我认为写实具象绘画不见得就是客观的真实再现，更主要的还是遵从内心的真实吧。对画面的重新认知、重新解读、重新经营就更为重要，而不是一味地描摹自然。”这也就是为什么学画之前，张军对郭润文先生的那幅《春眠》一见如故，“他把具象写实绘画进行重新的认识解读，他的画面上有大量的构成元素，与我的设计理念相通。”
《末班车》 160X130 2014
《邂逅》 180X80 2014
《东方的故事》 150X150 2015
《薰衣草》 100X80
《遇见》 80X80 2017 另一位张军很喜欢的当代艺术家是西班牙画家洛佩兹·加西亚。“虽然他的画很深入，但你丝毫不觉得他是在很辛苦地描摹，看他的画，我就觉得他好像把死亡都赋予生命一样，他的画真实到骨子里了，甚至都上升到哲学的高度了。” 为了表现真实，故意打破真实，张军把一直就有的想法，第一次以油画作品的形式展现出来，是在《喀什街头的牵羊人》中。 张军的很多画里，都有着新疆的地域风情，本以为他画的不过是家乡的风景。可后来却从他的口中得知，早在两三岁的时候，他就随父母工作变动，迁往湖南，所以，对于新疆的印象也所剩无几，反而是长大以后的徒步旅行，才让他对那个地方有了新的认识。而这幅《喀什街头的牵羊人》就是张军在2012年整理素材时，觉得有意思，才突然要画的。
《喀什街头的牵羊人》 90X130 2012 “人物看起来真实，但其实不是。比如说投影都被我去掉了，比如透视也被我省略了。还有，当时画这幅画时，是没有斑马线的，但是隔了一个月后，又看，我又添上了斑马线。”羊、人出现在城市的斑马线上，这在现实中是不大可能出现的场景。但就是这种不太合乎常规的视角，恰恰呈现出一种人与自然和谐相处的氛围。 同样运用大量的平面结构进行尝试的，还有张军的另一幅作品《我的风景》。张军告诉我，画中的女子是他的妻子。在斑驳的画面中，她装扮时尚，举着相机，看得出，他们志趣相投。把爱人画入画中，这大概是艺术家专属的浪漫。张军很重视这幅作品，因为它与《喀什街头的牵羊人》代表了他最初画画的一种风格。
《我的风景》 130X150 2014 初次尝试创作，张军便夺得声誉，不管他如何谦逊，我本人还是认定其中必有天赋的成分。毕竟，思想性和技艺性的兼具，并不容易，尤其对于一个具象写实的画家来说。 “2013年开始，当时微信刚刚兴起，在广州的街头、地铁，到处都看到玩手机的年轻人，我觉得挺有意思的。后来就尝试着画了一张。”在《微信》系列的创作中，张军有意识地将焦点从尝试画面表现力，转移到关注现实生活题材。用有表现力的语言，去表现真实的情感内容，是张军早就定下的目标。
《微信》 120X140 2013
《微信——下午茶》 110X90 2014 张军不止一次，提到“有意思”，而他的创作也多是在他觉得“有意思”后才展开的。可能是瞬间的一种情绪氛围，也可能是某一阶段的社会现象，大多时候张军会在“拿着相机乱溜达”的时候去捕捉那些让他感兴趣的东西。当然，至于会不会继续画下去，还需要放上一段时间再看，“有时我会添加一些、去掉一些，或者完全毁掉。”
《郭老师》 30x20 2016
《告白》 70X90 2015
《塔吉克老人》 100X80 2014
正午文化：《喀什街头的牵羊人》是您的第一幅油画作品，它的灵感来源是什么？ 张军：2007年到2011年期间，我基本每年都会有几个月在外徒步旅行，当时2010年我也去过新疆，在那待了大概两个月的时间，到处跑一跑，当时没有想过要画，但我喜欢摄影，到哪都会记录一些素材。2012年时，把素材翻出来整理，我觉得这个情景挺有意思，就想把它表现出来。 正午文化：除了一些很具象的内容，您的画中也会出现一些情绪的东西，比如《等》《苍白的记忆》《寻觅》等等，您觉得这几幅作品还属于写实主义吗？ 张军：那几张作品是纸本油画棒，那时候是想尝试，用新的材料，所选的题材也都是一些比较情绪化的小东西，算是给自己绘画创作的调剂。这一系列也只是画了几张就没再画了。
《等》 50X60
《苍白记忆》 50X60
《寻觅》 50x60 正午文化：您在创作中，比较偏爱哪些色彩，为什么？ 张军：中性或者灰色，我都比较喜欢。我比较喜欢一些沉稳的色彩，更符合我的性格，也更有力量，更深沉。 正午文化：您一般多久才能创作出一幅画？ 张军：一般来说，现在可能从构思，到上画布制作，大概一个多月左右。现在有时做完画稿，我会放上一段时间，如果过一段时间我还想画它，我才会继续。
《塔吉克女人》
《老刘》
《坐着的老人》
《老人》
《玩手机的男子》 正午文化：先打下一个画稿，放上一两个月，然后再画，是您的创作习惯吗？为什么会有这样一个习惯？ 张军：对的。之前，我也遇到过一个好题材，在冲动兴奋时，做完稿子后，马上就画，可是具象绘画制作周期很长，到后来发现这也不行，那也不行，大的改动又没有意义了，造成时间上的浪费。 · · · END
张军 中国美术家协会会员，广东画院签约画家， 广州美术学院油画高级研修班结业，现居广州。 作品被中国美术馆、中国油画学会等机构和个人收藏。 主要入选获奖 2012年《喀什街头牵羊人》 入选2012年百家金陵油画展 (中国美协） 2012年《喀什街头牵羊人》 入选2012年广东省青年美术大展（广东省美协） 2013年《我的风景》 入选2013第二届中青年油画展（中国美协） 2013年《微信》 入选绘画品格-2013中国油画展（中国油画学会） 2014年《日暮巴州桥》 入选2014可见之诗中国风景油画展（中国油画学会） 2014年《我的风景》 入选2014建国65周年广东省美术作品展（广东省美协） 2014年《微信-下午茶》 获2014造型艺术新人展优秀奖（最高奖）（中国美协） 2014年《我的风景》 入选第十二届全国美术作品展览（中国美协） 2015年《马尼克家的女人》 入选第四届挖掘发现中国油画新人展（中国油画学会） 2016年《城南旧事》 第二届可见之诗油画展（中国油画学会） 2016年《喀什街头牵羊人》 入选中国精神-油画写实展（中国美协）
出品人│王波 主编│刘爱萍 首席执行│穆霖 首席记者│张爽 编辑│王小轩 高原 李晨璐 田小摔 视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧 ◎本文由正午文化原创，图片由受访者提供，转载请注明◎
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