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她喜欢用《斗牛》中的战斗精神，去画永恒的爱与希望。 和大多数90后一样， 不谈专业的时候，赵樱乔是个极幽默的姑娘， 喜欢自黑，也擅长自嘲。 当所有人以为她的美术天赋， 一定有着成长环境的熏陶、影响时， 她总会笑盈盈地飘来一句回应： “我爸妈是科学家， 从小受到可怕的三俗审美影响……” 《罗德的妻子》 国画，工笔重彩，35×27cm，2017 《午夜飞行》 国画，工笔重彩，40×27cm，2017 《痴缠》 国画，工笔重彩，25×35cm，2017 《痴缠02》 国画，宣纸设色，40×40cm，2017 在理性、科学的家庭氛围中， 赵樱乔按照自己的喜好， 长成了艺术家的样子。 而她的作品和她的人生一样， 似乎都是在预设之外，发生的偶然惊喜。 《最好的时光》 丙烯，丙烯、金箔，20×20cm，2017 《欲雨》 综合材料，木板丙烯，35×35cm，2017 《金雨》 综合材料，丙烯、金箔、漆，20×20cm，2017 《赛壬》 综合材料，丙烯、金箔、漆、石膏，20×20cm，2017 能用水彩混搭丙烯， 在纯棉纸上画出风景， 也能把综合材料、丙烯、金箔、漆等新材料， 移植到传统的版画、国画技法中， 表现女性，讲述圣经、希腊神话。 赵樱乔画画， 总是没有特别固定的材料。 即便只是一幅国画作品， 也能在基础的宣纸材料、国画氛围之外， 让人看到她特有的当代语言。 《双子星》 综合材料，丙烯、金箔、漆、石膏，20×100cm，2017
《夏娃和亚当在未来》 综合材料，丙烯、金箔、漆、石膏，20×100cm，2017 风格相对稳定， 不大容易受到老师的影响。 就算是跟过一个苏派的老师， 她的画里， 也还是流露出很多西式、开放的味道。 就算是在伦敦艺术大学读研， 她也还是习惯采用中国画家的视角， 用哲学的主题撑起画面故事。 “到哪都画自己的画”， 这是赵樱乔对自己画风的认知。
《午夜芳踪》 版画，金箔、博物馆收藏级艺术微喷，30×21cm，2017
《午夜》 版画，金箔、博物馆收藏级艺术微喷，30×21cm，2017
《粉色花簇》 国画，工笔重彩，27×24cm，2016
《小星星》 综合材料，纸本设色，27×27cm，2017
《梦》 国画，绢本设色，30×30cm，2017 在英国读书的几年时间里， 除了每个学期最后， 需要用麻袋上交一批作品外， 其余的时间， 赵樱乔几乎可以自由地安排学习和创作。 对她而言， 钻研在工业时期就延续下来的版画传统技术， 要比执拗于改变自己的画风有趣得多。 “一幅画可以有更多的作用， 不局限于收藏。” 从欧洲的艺术市场中， 赵樱乔看到了限量版画作为装饰的存在意义， 于是她开始版画创作， 也慢慢在版画作品中，延续了自己所偏爱的主题。
《绝色》 综合材料，微喷、水彩、金箔，21×29cm，2017
《年华轮》 版画，博物馆收藏级别艺术微喷，21×30cm，2017
《剔红》 版画，博物馆收藏级艺术微喷和金箔，30×21cm，2017
《蛛网》 版画，博物馆收藏级别艺术艺术微喷、金箔，29×21cm，2017
《祝福》 版画，金箔、墨、水彩，21×29cm，2017 国画中的女性，与花结合在一起， 文艺清新。 版画、综合材料中的女性， 处于异次元或者异域风情中， 充满神秘。 尽管赵樱乔笔下的众多女性角色之间， 总免不了东西方的文化冲突， 但她们也总还是有着气质上的一脉相连。 “其实我所有的作品都是一个共同的主题—— 爱与希望。”
《爱是永恒》 综合材料，椴木板丙烯，20×20cm，2017
《爱是永恒02》 综合材料，木板丙烯，16×24cm，2018 伦敦某一天的一场雨， 把赵樱乔困在了一间画廊门口。 画廊经理见到了她手里的画， 她就在十天以后， 在这个画廊做了一个展览。 那一次的展览集中展出的， 就是赵樱乔的综合材料作品， 直到现在，她还在继续这个系列。 内容取材于圣经和希腊神话， 主题则一如既往。 而《爱与永恒》就是其中之一， 一只飞行中的蜂鸟， 翅膀的运动呈现出∞的轨迹， 画面意思与作品主题暗暗契合。 “诺亚方舟如同一颗巨大的蕴藏无限希望的卵， 希望的白鸽从这里振翅而出。” 一则古老的圣经故事， 在赵樱乔的画里，被新的语言重新分解， 最终演绎了新的情绪。 “诺亚之卵”这一系列作品， 是赵樱乔想发出的声音。 即便有时候，她的画中也有纠结、遥远、困惑， 但终将到来的希望和永恒，才是最终的主色。
《等待亚当》 综合材料，椴木板综合材料，20×20cm，2017
《双生的花》 综合材料，锻木板综合材料，20×20cm，2017 用不同的材料融合， 和时时变换着的东西方视角， 画着画的赵樱乔，还是那个快乐的孩子， 相信希望和美好。
正午文化：在英国的留学经历，对你的创作有什么样的影响？ 赵樱乔：英国留学对我风格没什么影响。我有一个特点，就是不管哪位老师教我什么风格，我都学不会。我不管到哪里还是画自己的画，只不过我在英国接触到了当地专业的颜料，对材料的研究也就是在英国开始，对我很有帮助。
正午文化：当代艺术可能非常宽泛，但您觉得，当代艺术应该具备的，或者你个人比较看重的共同元素有哪些？ 赵樱乔：我认为当代艺术侧重于个人观念以及个人气质的表达，它把人放到了比作品重要的位置。有些当代艺术作品可能做工比较粗糙，也没有什么技术成分。但是当一个艺术家的作品积累到一定程度，可以展现他的气质，或者可以清晰地让人理解他的观念，这就是非常有说服力的作品。我个人更看重“传达”，而不是作品上固定的元素。但是不论什么作品，其实做工还是很重要的。 正午文化：您觉得本科的动画专业对于您现在的创作有什么影响吗？ 赵樱乔：那是一个特别痛苦的回忆。我当时是通过比赛上的中传动画本科，当时感觉特别骄傲。但是开学以后发现，我好像不适合这个专业，太难了！动画太严谨了！ 3D根本学不会。不过我一直觉得大学是教给我最多东西的地方，因为学到的不仅是专业知识，更是给我提供了思考的方式。这些知识的吸收，是塑造人的过程，我现在很多作品的构思方式都来源于动画教育的理论知识。
正午文化：你曾说：中国同学更喜欢用“哲学”支持作品，所选取的主题世界观比较大，“悲伤”、“幻觉”、“痛苦”、“女权”等出场率很高。欧洲同学更实际，更喜欢选择小的文学故事，从亲身经历入手，内容更具体更丰富，支持作品的思想实际而且可靠。您本人是哪种？ 赵樱乔：我是中国同学。其实我觉得这个现象和我们的社会现实有关。我在伦敦念书时，本地同学大多不是本科毕业直接念硕士，而是有了家庭、孩子，或是工作很多年才来上学。他们过了喜欢纠结的时期，关注点落地了。而且他们没有像中国同学面临的压力，关注点也是生活本身，很真实。我认为我的作品在主题上还是一个大的哲学主题，但是我把每一幅作品的出发点都控制的很小，它们都取材于一个具体的故事或者微小的想法。 正午文化：除了画画，还有哪些爱好？ 赵樱乔：收集手办、睡觉、现在做点立体小东西，比如木雕，也会给手办做衣服换装。 · · · END
赵樱乔 现就职于中国国家博物馆展览策划与美术工作部， 担任“百年巨匠”纪录片美术片策划， 该片多次获得国内外纪录片奖项。 该片在十余个电视台同时播出。 系列版画由三届艾美奖导演 比尔·艾伦霍夫（Bill Einreinhofer）收藏。 近年画展 艺术厦门 2017 厦门 “皮埃尔.梅纳尔”学院展 2017 上海 “一个人”的绘本展——中挪书架奇遇记2017 北京 FLOCK 当代艺术展 2016 伦敦 第二届“朝阳艺象”美术作品展 2016 北京 Camberwell插画展 2015伦敦 Creat a Monster切尔西坎博韦尔联展 2015伦敦
出品人│王波 主编│刘爱萍 首席执行│穆霖 首席记者│张爽 编辑│王小轩 高原 李晨璐 田小摔 视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧 ◎本文由正午文化原创，转载请注明◎
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