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他的作品挂在美术馆里，会让工作人员整日提心吊胆，因为总有观众会抵抗不住油画的魅力，要用手去触碰，以辨真假。 他是被人称“小冷军”的蔡杰， 近年来在写实主义油画群体中崭露头角， 凭借着清新的画面，巧妙的构图， 成为一名不容小觑的新锐分子。 2017年3月30日的首届FAC国际艺术邀请展上， 蔡杰的作品《浮红》之二获得了国际当代艺术亚洲大奖。 获奖评语这样说到， “蔡杰创建了一个虚假的现实， 是一个令人信服的幻想， 是基于现实的一个模拟， 我们惊讶于特别微小的细节在蔡杰笔下变得极为醒目。 凸显的是无比繁华的社会中， 我们每个人对生活细节的漠视， 隐现的是内心的空虚。 在超纪实主义的世界观里， 世界的每一处都值得注目。” 《浮红之二》2017年 25x40cm 《浮红之二》局部 《浮红》2016年 60x90cm 《浮红》局部 生长于浙江的蔡杰， 曾在中国美术学院深造， 他本人受江南地区丰厚的绘画艺术底蕴熏染， 在写实主义风格上展现出非凡的天赋。 加之他学习成长的时代， 正是国内外艺术展览和交流盛行的时候， 这对他创作理念的形成和创作风格的完善， 提供了良好的机遇。 在整体流派并不是很景气的今天， 蔡杰将自己的视野回归到了日常经验、细节和根源， 不遗余力的捕捉瞬间中的生动性与理性，乐此不疲。 《花语》2013年 55x110cm 《花语》局部 《樱桃》2016年 40x40cm
《樱桃》局部
《樱桃》2016年 20x50cm
《樱桃》局部 在第十三届ARC（艺术复兴中心）国际艺术沙龙大奖赛， 蔡杰又凭借作品《花语》获得了 ARC国际艺术大奖赛肖像类一等奖。 评委们一致认为， “在这个物质和经济碰撞的时代， 蔡杰在画面中不单单体现了其精湛的技法， 同时传达的是生命的力量和内心的气韵。” 作品的画面大多是生活中的小细节， 有在泡沫丰盛的水中翻滚的蔬菜瓜果， 有微笑着嬉戏玩闹的艳丽少女， 还有精致细腻的装饰用品…… 这些充满着温热气息的小细节， 体现出蔡杰对于生活的热爱， 他细致入微的观察和透过细节之后解读到的本体， 都表现出他以传统的形式演绎现代精神的行动， 也将两种古今交融的艺术魅力展现得淋漓尽致。
《浮生》2016年 120x150cm
《浮生》局部
《浮生之二》2017年 50x90cm
《浮生之二》局部
《恋上爱琴海》2016年 45x85cm
《恋上爱琴海》局部
《小洪》2013年 20x40cm 蔡杰一直强调艺术作品是画家本人内心世界的再现， 落在笔下的每件物品上， 都凝结了一种深厚的精神力量， 而这种精神修为， 来自于日积月累的观察和积淀。 这就让蔡杰在写实艺术的基础上， 达到了超写实的境界， 表面上看似是对客观物体的描绘， 深层次里却完成了客观到主观， 主观再到真实表现的两次转换。 这决定了蔡杰的画， 能够同时满足人们对审美情趣的需求， 以及对精神世界的弥补和追求。
《青春物语》2012年 55x110cm
《青春物语》局部
《青春物语之二》2013年 49x99cm
《青春物语之二》局部 年轻的女孩子是蔡杰作品中非常重要的描绘对象， 他认为在不同的文化语境角度下， 女性形象的寓意象征以及深层意蕴是大相径庭的。 在作品《青春物语1》中， 塑造了一位典型的南方少女正在洗发的场景， 女孩的眼神仿佛透过画面直接投射在观众眼里， 隐在温润的光芒中的白色长裙， 女孩脸上自然而然的恬然微笑， 以及顶在头上做出城堡房顶样子的洗发水泡沫， 都让画面显得轻松、随意； 而转到《青春物语2》中， 女孩将手指放在覆盖了泡沫的发丝上， 有了一个延续画面的动作， 这就将时间概念带入作品之中， 暗示着主人公的内心世界开始活跃， 把明显的自我关照意识带入进画面里。
《喜》2011年 102x165cm
《雨后》2012年 60x100cm “前卫艺术可以玩古意， 传统的写实绘画也可以很观念。” 这是蔡杰本人对自己画作的定义， 沉迷于细节描述的他， 虽然没有描绘宏大的叙事场景， 却以对精神世界的解读和表达， 展现出大千世界蓬勃的生命力。
《鼠年》2008年 85x130cm
《鼠年》局部
Q：有人说在摄像技术都这么发达的如今，写实主义绘画没有意义了，你怎么看？ A：我认为绘画的不同形式没有高下之分它只有画品和格调的高低，只要作品是画家内心世界的真情实感的内心自然流露，作品又有其独到之处那它就有它的价值所在，有了相机以来写实绘画并没有消失，喜欢这种艺术形式的人还是很多，我在这里也无需多言。我自然也是很喜欢写实绘画的，而且是非常喜欢非常着迷，我知道每种艺术形式都有其独到之处，可我还是喜欢对一件作品精雕细琢不厌其烦的反复折腾，因为我个人认为经过不断打磨出来的作品更经得起品读耐人寻味。
Q：写实主义在如今先锋艺术很受青睐的市场中，显得有点老派，你是怎么看待这个问题的？ A：很多人认为杜尚的出现，已经终结了绘画艺术，杜尚的小便池摇身一变登上的艺术的高雅殿堂，波普艺术的安迪沃霍尔可以把印刷品作为艺术品，并被艺术届广泛认可和社会接受且其作品拍出天价。绘画还有意义吗？我认为恰恰相反，杜尚的出现是一个新时代的开始，是一道艺术的“分水岭”艺术已经无所不能了，这反倒说明艺术发展进入了新的阶段，就是完全的个人化，不论传统还是前卫艺术都可以从新开始，找各自不同的可能性。
蔡杰与洛佩兹大师 Q：你觉得好的写实作品是怎样的？ A：写实绘画在技术层面要比其它的绘画形式要求更高，没有好的技术，即使你有好的想法也不能很好的表现到你的画面上，那最终出来的作品会大打折扣。不过一件好的作品光有技术是远远不够的，优秀的作品更多的是需要有思想有情感观念还有鲜明的个人风格，这些才是艺术的核心。 · · · END
蔡杰 1973年出生于浙江，职业画家。 中国新经典画会成员，美国肖像协会会员
出品人│王波 主编│刘爱萍 首席执行│穆霖 首席记者│张爽 编辑│王小轩 高原 李晨璐 田小摔 视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧 除注明外内容均为正午文化原创 转载请联系 |
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