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手指修长灵巧地诠释隐秘及通透的世界。 正在山东美术馆展出的， 是以“痕迹”为名， 白羽平、白蒂绘画作品展， 呈现出两父女对油画艺术的不同理解和探索。 这是画家白蒂第二次与父亲办双个展。 父亲白羽平是位知名油画家， 家里四口人， 除了妈妈是搞音乐的， 全都是画家。 这样的艺术氛围熏陶下， 白蒂耳濡目染， 从小就开始学画画， 也常常去看美术馆， 但那个时候， 白蒂并没有意识到要做一名职业画家， 只是把画画当做一个业余爱好。 直到初中毕业， 她进入了一个专业美术高中， 才正式开启了画画之路， 真正坚定地想成为一个职业画家。 《迷藏》油画 180x160cm 2017 《空穴来风》油画 200x170cm 2017 《林间耳语》油画 200x450cm 2017 《征途》油画 150x150cm 2016 《巅》油画 150x150cm 2016 《冬日》油画 210x200cm 2016 《一隅》油画 50x60cm 2016 平日里， 父亲的画室是白蒂流连的场所， 他们彼此聊得更多的是画画， 你画你的， 我画我的， 遇到觉得该给建议的时候， 白羽平会给建议， 但不勉强。 两父女也没有过不一致的讨论， “因为时代不同， 成长经历不同， 或是绘画题材的不同， 我虽然与父亲在画面上有着截然不同的风格， 但是本质上是一样的， 一个是从大自然中获取艺术的本真， 一个是从社会里寻找某种意识冲突”， 也正是因为差异性， 白蒂更愿意倾听父亲的观点和意见。 生活中， 白蒂不是一个性格外化的人， 低调、独立， 认准了就一定要去做什么。 一位白羊座女生， 却很安静， 一方面是性格因素， 另一方面可能是与她从事油画创作有关， 所有想表达的内容都在画作里。 她说，画， 不是一定要有故事， 而是一瞬间。 每天下午固定在画室 画画四到五个小时， 她说：“画画对我来说， 意味着将自己的思考、意识， 想象重新整理和重置。 虽然在进行的过程不免遇到挣扎和困惑， 但是乐趣同时在挣扎和困惑中萌生并共存。” 白蒂觉得这才是每一个职业艺术家 能够坚持走下去的原因。 《女肖像》油画 120x90cm 2014
《夜》油画 180x140cm 2014
《歌者》油画 180x140cm 2014 出生于80年代的艺术家， 白蒂在作品中呈现出那些被主流社会忘却或者丢弃的人， 以及对他们生活角落的注视。 著名艺术评论家陶咏白曾评价： “通过她充满思辨性的作品 我们能够感受到 当下社会中人生的迷茫、焦虑以及苦难。” 德国游学的经历， 在白蒂的创作中有突出的表现， 大量运用德国表现主义的手法， 画面充满超乎 对于传统女性艺术家认识的力度与冷静， 但是作为一名成长于中国大地的东方女性， 她却仍具有更多的中国女性的分寸感和秩序感。
《逝去的记忆》油画 180x160cm 2015
《回音》油画 180x150cm 2015
《孤》油画 150x150cm 2015 这么多年来， 白蒂作品的风格有过变化， 每一个阶段， 她都会随着观念和理解的不同， 风格和手法也有不同的尝试和体会， 从学校毕业时的具象人物， 到现在着重突出空间和人物的关系， 每一张作品里都试图尝试新的想法， 探索新的可能是白蒂一直坚持的创作理念。 回想自己最满意的作品， 白蒂却说最满意的作品往往 是起初不怎么满意的作品。 由于不满意或是不顺利， 所以在画面上反复斟酌和修改， 倾注了更多的心血， 十多遍的层层叠叠， 让画面更多了一些深厚和温度。
《日记》系列
《寻》油画 150x150cm 2016
《无人之境》油画 150x150cm 2017
《正午》油画 100x80cm 2018 面对外界对她作品的评价为“幻象表现”， 白蒂认为她理解的幻象 是现实事物通过内观这个中介展现出来的景象， 而此时的象已不是客观的景象， 而是包含自我心理内容的景象， 而我对外部世界的表达经由“个人”， 个人是输出的途径和端口。 经验的内化， 观看的内化， 形式处理的内化， 使得外部世界成为一种内观之境， 此时表达出来的大概就是幻象表现吧。 对人物比较敏感， 白蒂也特别擅长画人物， 追求严谨的造型， 稳重和内在的色彩。 她的眼很敏锐， 敏锐得可以“看到模特的这一刻， 我就确定了要把她画成什么样， 要表达什么。” 她雀跃于手里画笔的霓彩， 手指修长灵巧地诠释隐秘及通透的世界。
《渡口》油画 180x160cm 2018
《罗密欧的沉思》油画 150x150cm 2018
《际遇之爱》油画 150x150cm 2018
《夜未央》油画 180x160cm 2018 无论是生活片段， 还是个人经验、 社交媒体以及对周围现象的观察 是我的素材来源， 所以这样说来， 生活本身其实就是她创作的积累， 也是她创作的源头。 音乐是白蒂最大的爱好， 也是她画画时必备的工具， “音乐不仅仅是片刻放松， 而是因为音乐中的结构、质感、韵律等 与绘画有着共通的美感， 都具有‘动之于情’的美的感知与认同”。 在旅行中， 白蒂也能够获得创作灵感， 读万卷书、行万里路， 不同的人文， 不同的自然， 对她艺术创作产生了新鲜的灵感刺激。
《紫罗兰》油画 100x80cm 2018
《七月流火》油画 180x410cm 2016
《异梦》油画 150x150cm 2018
《平行世界》油画 200x170cm 2018
《舞蹈梦》油画 180x140cm 2017 孤独、躁动、迷茫， 还有淡淡的忧伤情绪， 白蒂用敏锐的触觉 勾勒出一个充满了艺术的时代， 一个充满了不确定的生命空间。 对白蒂而言， 画画是她最纯粹、最干净的朋友， 有过画画的人生， 不论在巅峰还是谷底， 都依旧能够像感知浓黑重彩一样感知生活……
正午：您在旅行中获得了哪些创作灵感？ 白蒂：旅行确实能够获得创作灵感，读万卷书，行万里路，旅行不仅仅丰富了个人的体验，获得在书本里，或是长期室内活动得不到的感受和眼界，不同的人文，不同的自然，也对我艺术创作产生了新鲜的灵感刺激。
正午：您平时的爱好有哪些？ 白蒂：音乐算是我最大的爱好，也是我画画时的必备工具。音乐起到的作用不仅仅是片刻放松，而是因为音乐中的结构、质感、韵律等与绘画有着共通的美感，都具有“动之于情”的美的感知与认同。
正午：与父亲在绘画方面，有过哪些合作？ 白蒂：我和父亲在2015年的厦门中华儿女美术馆办过一个叫丹青家传系列的父女展，也是我们的第一次合作。第二次就是今年在山东美术馆办的双个展，更加完整全面地展现了我和父亲近几年的作品变化。 · · · END
白蒂 毕业于中央美术学院油画系第三工作室， 中国美术家协会会员， 现为中国艺术研究院中国油画院课题组成员， 现工作生活于北京和汉堡。 代表作品 《回音》《征途》《肖像系列》。
出品人│王波 主编│刘爱萍 首席执行│穆霖 首席记者│张爽 编辑│王小轩 高原 李晨璐 田小摔 视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧 除注明外内容均为正午文化原创 转载请联系 |
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