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来自不同地域，有着不同的风格特色，对生活有着不同理解和表达的五位艺术家，29日在北京塑料三厂艺术区将举办一场别开生面的画展，命名为《成品库——北京S3当代油画五人展》的非凡呈现将吸足眼球，因为参展者都是执着于艺术，坚守内心而又特立独行的艺术家，且都有着旺盛的创作激情和前卫精神。 著名艺术评论家杨卫对他们都有中恳的评价： 秃头倔人——以人物画见长，喜欢将人物进行提炼和概括，比如一律秃头，统一着装，甚至表情也大同小异等等，以此抹去个性，恰恰是对社会化进程与权力笼罩的批判和反思； 周克吾谷——擅长表现主义，他的绘画自由率性，色彩明快，通过不同材料的组合，表现了内心的律动，同时，也呈现了某种时代特征； 戈鲁——带有自画像色彩，画面的女性形象作为她自我的隐喻，均透着孤独的意向，这是当代人“异在”的生存经验，戈鲁通过绘画来挖掘这种经验，同时，也成了一种化解孤独的方式； 王文彬——取用了现实主义手法，以对日常经验的捕捉，去揭示那种存在的荒诞感，表现了他对人和社会的哲学思考； 赵海涛——将西方表现主义和中国的意象绘画相结合，以回归自我、返照内心为目的，创造了一种通向心灵世界的风景…… 作为此次画展的学术主持，杨卫评论说，这次联展基于几位艺术家的彼此尊重和价值认同。展览将以极大的丰富性和创作性，给我们带来前所未有的视觉感受。
正午：你怎样理解生命与艺术的关系？ 周克吾谷：不知道别人怎么看，艺术对我而言就是生命的一种形式。 正午：为什么你会选择涂鸦这种绘画形式？ 周克吾谷:这与我一贯的生活态度有关吧。我从来都喜欢随心所欲，无拘无束。艺术就是一种自由。人们选择喜爱它也正是因为这点吧。 正午：你的题材和灵感来源呢？ 周克吾谷：一个人生命能涉猎和感悟的，都可以成为我创作的题材，我不会有意挑选或拒绝什么。说到灵感，更是随时随地可以触发，干一杯酒和撒一泡尿，有时也会灵机一现。 正午：看到你的作品多有表达苦难和某种宗教情绪的，你能谈谈吗？ 周克吾谷：人就是这种怪物。快乐的时候往往忘乎所以，只有痛苦或不顺时候，才想起抒发一下，想想处境或活儿法。我看这点上艺术家和普通人没什么两样。 正午：你能用一句话概括下艺术是什么？ 周克吾谷：艺术是什么，会有一万种回答，有时候我想如果用一个最形象的比喻，它就像有一个屁，放了就舒服。
正午：作为经常游走国外的艺术家，谈一谈这方面的对比和感受？ 戈鲁：说白了，游走更多的是为了看自己喜欢的艺术大师的展览。感觉与中国最大的不同，就是那里的人们更热爱艺术，好的展览有基金支持，所以才能得以让世人看到那么全面又到位的大师回顾展，仅在伦敦泰特当代，这两年有莫迪里阿尼和毕加索的大展，培根和贾克梅蒂的回顾展，皇家艺术学院还展出马蒂斯、达利傅伊斯的作品，国家肖像馆是塞尚的回顾展，巴比肯艺术中心是巴斯奎特的展览，在V&A博物馆弗里达的展览都非常的到位。而且展期也非常长，但是在国内，好的展览就少多了。国家、政府，机构，应该重视艺术，让大众享受这样艺术氛围。 正午：艺术家是一种爱好，还是具有一定使命，应该受到更多尊重吗？ 戈鲁：艺术家对艺术首先应该是喜欢吧，起码是爱好吧。但是一旦能称其为艺术家，单凭喜欢和热爱是不够的，艺术应该是倾其一生为之付出一切的使命,这个使命自身会推着艺术家往生命的纵深走，其价值观、生命观、精神性的东西在作品中反射出来，影响众人。我认为对艺术尊重的程度也反映着一个人和国家的文明程度。 正午：你写诗，能谈下诗与画的关系吗？或者不同，因为是诗人，通常画里更多诗意吗？ 戈鲁：我想诗与画是不分家的，皆源于心灵对自身，对世界，对自然，对社会的观想、体验和升华，只是表达语言上的不同。我的画里有诗，我的诗里有画，我常常面对自己的画写一首诗，也会为自己写过的诗画一幅画。 正午：你作品中很多异想天开，哲学味道，还有点孤独和无奈的感觉，这和你的经历有关吗？ 戈鲁：当然有关，有直接经历，也有间接经历，就象我还没有尝到死亡的滋味，但是我能从亲人的离世、战乱、文化艺术作品中体验死亡是怎么回事。我想做为艺术家天生敏感，对世界每一天发生的都感同身受，有同理心，这也是我创作的不尽源泉！ 孤独和无奈是我们人存在的常态吧，无论面对自己还是世界，越是思考和观想，越是关注灵魂，就会有更多孤独和无奈、怜悯产生。 正午：有没有最崇拜的艺术家？为什么？ 戈鲁：最崇拜的艺术家是贾克梅蒂，弗朗希斯·培根，米罗，巴斯奎特。主要是这些艺术家的真诚，以及面对自己的内心、面对人生、面对艺术的无畏精神。或孤独，或悲伤，或异想天开，或寂寞真诚，不装不粉饰不唱高调。
正午：你的作品似乎介于抽象与具象之间，为什么有这种选择？ 赵海涛：这个我还真没考虑过，我感觉作品表达的是潜意识的东西，我不会去刻意描绘什么人物、场景，也不会去刻意回避什么。画就是画，我不会去从具象还是抽象区分它。 正午：你怎么看待和评价抽象画？ 赵海涛：就比较而言，我理解你们所指的所谓抽象画，我觉得是向上向前的，更高级的一种绘画形式，比如与常见到的国画比，后者就比较俗吧。它应该像音乐里的交响乐一样。 当然同是抽象，呈现的东西也不一样。总体感觉，模仿、山寨的画法比较多，可贵的应该是发自内心的一种自由而真诚的表达，这在一幅画面前很容易甄别呀。 正午：那么你对生活对世界总体的看法和情绪是怎样的？ 赵海涛：我觉得在我的画里可以看到。 我几乎没有去思考过。我最大的问题是什么都会干，都爱干，画画、建筑、装置，偏巧我又是个致命勤快的人，没时间去想。另外我也觉得，绘画和思考是两码事，有很多东西不是绘画表达所能承载的。 正午：什么因素使你愿意参加这个五人展？ 赵海涛：首选是看好老倔，他是非常有思想也有意思的人。虽然我们各自的生活，或者画法截然不同，但各自吸引、欣赏。我觉得他对生活有很好的洞察力，而且具有艺术家身上的那种纯粹，其他几位画家也都具有纯粹的特质。
正午：能谈下传统的美术训练，或者说经典，对你的影响吗？ 王文彬：经典的作品能让人确立高度，也让一个坐标藏在脑海里面，可以随时随地检测自己作品的不足，为保持好的创作状态提供了源源不断的动力。 正午：你的作品具有明显的表现倾向，最想表达的是什么呢？ 王文彬：在偶然无聊的事物之中，展现生命的脆弱和肉欲的蔓延。 正午：感受到你作品的强烈色彩，视觉冲击，有所借鉴和师承吗？ 王文彬：没有。 正午：如果有，你最崇拜的艺术家是谁？ 王文彬：范宽与弗洛伊德，他们的东西就是不矫揉造作，笔笔交代清楚而不投机取巧，展现了一种生命的诚实。我希望自己也能诚实并扪心自问地画画，而不是一种自欺欺人的状态。 正午：你认为艺术的主要功用是什么？能用的一句话概括和比喻吗？ 王文彬：艺术这东西喜欢了能让人快乐与上瘾。 正午：你参加五人展，与他们有什么共性吗？ 王文彬：我与老倔是网友，是不同年龄的人，但画作让我们认识，我喜欢他的玩世不恭与真诚不装逼，或者说装逼装得很可爱。或许他看我也是因为真诚，喜欢他们的真诚是我参加的理由吧。
正午：在你的作品中，温暖和讥讽哪种更多些？ 秃头倔人：我作画有时候是随着情绪变化而画的，笔下的人物或者态度实际是情绪的表达。 多些少些是我作为中国当今社会一分子的晴雨表，实际大部分时间我都是在郁闷和无望中通过画画来宣泄的。 正午：你作品中最多出现的“小黄人”更多是你自己吗？ 秃头倔人：还能有谁？这世界我和自己呆在一起的时间最长了。 正午：你的画中我常常看到理想、感情与外部世界的冲突，你经常处于一种痛苦中吗？ 秃头倔人：艺术家基本都是痛苦状态的，他独立思考，看到社会的痛苦和生活的无奈，但是他没有能力去改变解决，只有通过画画表达出来。 正午：有没有最崇拜的艺术家？为什么？ 秃头倔人：没有崇拜只有佩服。杜尚、毕加索、都是我佩服的艺术家。他们理解生活，用独特的态度以及自己的方式告诉别人，这个世界艺术的力量虽然不是爆发的，但是具有持续的力量。 正午：这一次你策划五人展的初衷和期待是什么？ 秃头倔人：五个艺术家都是网络上认识的，各有自己的风格，我作为策展人把他们纠集在一起，或许就是觉着在不同风格的碰撞中，能体现我包容并欣赏的态度。我理解艺术不论抽象与具象，都具有内在观念的一致性！ · · · END
出品人│王波 主编│刘爱萍 首席执行│穆霖 首席记者│张爽 编辑│王小轩 高原 李晨璐 田小摔 视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧 除注明外内容均为正午文化原创 转载请联系 |
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