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把柴米油盐过成诗也是一种本事。 这些天大家都为996吵翻了，但其实，强制实行996工作制度的公司，已经涉嫌违法。有科学研究说，3个小时是多数人保持注意力集中的极限，超过了这个时间就需要休息。想要员工保持9小时甚至12小时持续高度工作，显然是不可能的。按照职业心理学的研究结果，劳动者的职业满意度受到工作时间的倒U形影响。在一定时间内，劳动者由于生存和社会交往的需要，工作时间越长，获得劳动报酬越多，职业幸福感越高。这个临界点，是6~7小时/每天。一旦超过这个时间，职业幸福感将急剧下降。 即便是自愿加入“996”或是“711”一族的人们，也要记得2017年马云在韩国接受采访时说过：“我后悔终日忙工作，根本没时间陪陪家人，家人要是能再活一次，我绝对不会再这样。” 打拼事业固然可敬，不过能把柴米油盐过成诗也是一种本事，偶尔慢下来的文艺生活，可以缓解浮躁社会中人们的焦虑与抑郁。与其为无穷无尽的工作忧心不已，不如利用有限的休息时间，去看看那些“治愈系”的展览，给自己的身心一点空间吧。 不能吃掉的“甜甜圈” 被500多个甜甜圈包围，会是什么感受？如果是被施华洛世奇水晶包裹的？制作这些甜甜圈的人，叫金载容，一位首次来中国办个展的韩国青年艺术家。 在《我爱甜甜圈》的展厅里，你能收获满满的“幸福喜悦”，这也是金载容创作“甜甜圈”系列最想要达到的效果，“我想让甜甜圈像画作一样被欣赏，而不是单纯地被吃掉”。 “甜甜圈”对金载容来说，就是画布与画家的关系。“色彩、快乐、微笑和趣味”是他艺术的关键字，不同颜色、图案、点缀的各式形态形状的甜甜圈，就像艺术家在探索绘画的技法和色彩。 一面墙整齐排列的小型“甜甜圈”，画满大量涂鸦、点状的图案，让人想起了波普艺术，金载容也介绍，在对美国当代艺术尤其是波普艺术进行观察时，自己在某些艺术家身上找到力量，创造出了今日的甜甜圈艺术品。因此，波普艺术的创作理念贯穿在他的创作过程中。 在这里，你肯定会忍不住拿出手机拍上几张。金载容并不介意展览的“娱乐化”，他反倒认为，“娱乐化”是为大家提供非常简单明了的入，但实质上是让更多人了解当代艺术的更多可能性。 我爱甜甜圈：金载容艺术项目 展览时间：2019-04-12 - 2019-06-09 展览机构：上海宝龙美术馆 展览地址：漕宝路3055号（近新镇路） 开放时间：周一至周日10:00-18:00；5月2号前 每周一正常开馆；最后入场时间 17:00 过上“绣着诗的小日子”
想过理想的田园生活，可以试试看“绣着诗的小日子”。一进门就可以看到挂在高空中的“双面扑克牌Q”，而且是获得了刺绣界奥斯卡奖肯定的。 有花鸟鱼虫的大自然，让人们在听觉、嗅觉和感官上放松自己、享受其中。缕薇工作室创始人张晓星和宋亚樵立以刺绣还原心中向往的生活，选择年轻人喜欢的题和材料，以刺绣还原的理想田园生活，倡导一种美学生活的态度。 耗时4年才完成的第一件以“谷中无忧岁月长，舌根常嚼菜香”为谜语的《灯谜屏风·肆》，刺绣中为体现诗的意境，画面上的麒麟身边用1000个亮片绣出88个正方形“口”字，因为八八口才是“谷”。而仙鹤栖息的仙树飘散着上千枚“口”字树叶，就是“舌”……人们边欣赏作品边思索谜底。 参观完展览，会让人感慨其实还有诗一样的生活等着我们去发现。
绣着诗的小日子：缕薇艺术项目 展览时间：2019-04-12 - 2019-06-09 展览机构：上海宝龙美术馆 展览地址：漕宝路3055号（近新镇路） 开放时间：周一至周日10:00-18:00；5月2号前 每周一正常开馆；最后入场时间 17:00
“洞见”内心体味快乐
走进虫洞的所见，人们自会激发对于“当下”的领悟。每个当下，都包含着宇宙的全部信息和它们的相互关系，但生命个体受到感知的局限，只能接收到极小部分，这部分就叫现实。切开时间，过去和未来存在的全部意义，就在于激活我们频频发生的每个当下。 “虫洞”也是时空洞，是连接多维天体的时空细管。照明科技让“虫洞”有了艺术的化身。观众可以穿越光的隧道，在通往彼岸的路上，体验无常的当下。“洞见”即是指观众进入“虫洞”中的所见，也是通过沉浸式体验所激发的种种领悟。 在现场，观念让位于体验，不管赋予它何种意义，都不如人们从中获得的快乐，穿越虫洞，带走自己的体验、领悟和靓照。
“穿越——影像装置中的洞见” 展览时间：2019年3月24日-6月23日（开放时间09:30-22:00） 展览机构：四川美术学院美术馆、重庆大学建筑城规学院 展览地点：四川美术学院美术馆广场 开放时间：09:30-22:00
“不着两边”与自我对话
“人观看世界的方式，一般是从窗里望向窗外，或者从窗外望向窗内，而我是站在窗的中间。我从一个中立的角度，观看我自己，同时也观看着世界。”传统的观看方法一般分为“主观的”与“客观的”两种，而周力却“不着两边”。 人们需要在这样的世界里去感受与自己相处、和这个世界相处的细微体察。在禅宗里面曾提到“起心动念”“无念”的概念，在念头与念头之间的空白处，是佛家所谓的明心见性，也是周力所捕捉的“不着两边”的境地。 周力很喜欢王阳明，也追求知行合一，所以她这一系列作品就诞生于她的收和放的过程。她曾说过，画是永远画不完的，你可以一直涂一直加，但反过来做减法就不容易了。 我们平时都被周围的很多事物所扰乱，心态并不平和，有些反应下意识地、很快地就出去了，但那也许未必是你真正想做的。观者在她的画中，与创作者交流，也是在与自我对话。
我站在窗的中间—心原 展览时间：2019年4月17日-6月30日 展览机构：伦敦白立方柏蒙塞
重新认识自己的“情绪”
叶锦添认为当代科学是“冷科学”，没有人情在里面，非常物质的，就是物理学。“我们其实活着真正的状态是看不见的东西，所有事情的一个动机，不是我们事情本身的结果。” 在这个展览中，人们可以重新认识“情绪”，“情绪是能建造文化、 能建造所有的东西。”叶锦添将自己过去十多年的思考、从个人的艺术经验出发，在未来与现代、梦幻与现实、抽象与具象、虚构与日常之间建构出一个承载“精神DNA”的世界。 “全观”英文译为“Mirror”，叶锦添在自我表达中，也开放着极其自由的空间，置身在《叶锦添：全观》的艺术场景和作品中，人们可以自由感受、自行碰撞，开启探索之旅。
叶锦添：全观 展览地点：北京今日美术馆1号馆 展览开放：2019.04.14 — 2019.07.21 （周一闭馆） 展览时间：10:00-18:00 出品人│王波 主编│刘爱萍 首席执行│王恩泽 首席记者│高原 编辑│兰天琦 袁婉怡 穆逸龙 李小树 视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧 |
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