|
美术作品里不仅仅是绘画，还有许多人性的天地 关于为什么要将诗人肖像作为自己的创作母题，陈雨的答案只有简简单单两个字：喜欢。 只不过我们知道，要做好这件事，绝不是嘴上说说这么容易。即便抛开日新月异的影像拍摄技术对人物肖像画的巨大影响不说，单是就创作客体即诗人这一稍嫌特殊的群体而言，要画出其肖像背后的更多内容，也注定难上加难。 有了这个前提摆在那里，与其说陈雨是在画人，不如说是在尝试着画出自己理解后的一个综合体的诗人形象。有形更要有神。而对于笔墨这一表现形式的选择，也注定会对作品提出更高的要求，那是被我们称之为意境的一种东西，可望而不可即。 正午文化（以下简称“正午”） 陈雨（以下简称“陈雨”） 正午：为什么会想到以诗人肖像作为自己的创作题材？ 陈雨：在我的潜意识里，一直都觉得诗人和画家在艺术的灵性方面是相通的，而且自己也特别喜欢诗歌，对诗人有种近乎膜拜的感情，像普希金、荷尔德林、里尔克、金斯堡等等这些世界级诗人的作品，都是我常读常新的经典作品。诗读多了就自然地产生了创作“世界诗人”肖像的想法，很简单，也很自然的一个想法。   波德莱尔  莎士比亚  莎士比亚  普吕多姆  正午：很有意思的一个细节就是，这个系列的作品中明明包含了很多的外国诗人，可它却采用了中国水墨这样的表现形式，这里面就有种反差的效果了。 陈雨：最开始画的确实都是国外的知名诗人，但后来也有一些中国诗人了，因为世界当然就包括中国。至于为何用中国水墨，其实也很好解释，我是个中国画家，如果我想用一种最中国的方式去完成我的创作，自然就用水墨了。尤其是来自墨的那种灵动性，刚好就是我要找的技法。 正午：之前采访的一位画家就说过，线条的书写感对绘画创作而言，有着极其重要的价值和意义。而你的作品因为对水墨这一特定载体的多角度进入，往往给人更强烈的东方艺术的特质，也把一个更为广阔的审视空间留给了观者。 陈雨：当代艺术与现代主义艺术在本质上不是替代，而是存在一种综合的关系，是借助多重元素来改变传统艺术单一化的表现，或者说传统艺术方式是综合体的一个支点，由此构成了新绘画的一个机遇。  策兰  惠特曼  裴多菲  黑塞 米沃什
夸西莫多 正午：可显而易见的一个事实就是，随着摄影、摄像技术不断的推陈出新，要表现人物肖像的最佳载体早已不再是绘画这种方式。而你选择的又偏偏是诗人肖像这个主题，那么问题就来了——如果只是单纯地再现艺术家的形象，那只要给到观者一张照片就好了。既然要用绘画的方式去创作这样一个系列作品，就一定要画出诗人们内在的某种东西才行。是这样吧？ 陈雨：那是当然，否则这种创作将毫无意义可言。 正午：这样一来，对你的创作而言，就一定要有更大更多的挑战了吧？ 陈雨：挑战是肯定会有的，而且几乎无处不在。首先一点，对这些世界级大诗人来说，有许多画家画过他们的肖像，但都是零散化的，还没有哪个画家会这么全面的、大数量去完成众多诗人的肖像画。对我而言，我必须避免画得跟其他人一样，要有区别，明显的区别，这是我面临的第一层挑战。 泰戈尔 萨拉马戈
萨拉马戈 博尔赫斯 茨维塔耶娃 正午：这应该是最直观也相对最具体的一种挑战了。那么更大的困难呢？ 陈雨：最大的挑战，就像你刚才说到的那样，是我必须去抓住这些诗人更内在的东西，那可能是一种状态，或者一种精神，还可能是用来展现具体某个诗人的个体气质的一些生活场景。这些诗人几乎没有几个是你熟悉和了解的，怎么可能会了解呢？生活的不同时代，不同的空间，不同的人生境遇，不可能有更多的了解。 正午：那你是怎么解决这个问题的？ 陈雨：很简单，就是你必须去读他（这个诗人）的作品，了解他的生活，这些可能都需要花大量的时间去完成。当然了，诗人本人的照片是基础，画出大致的基本相貌肯定是最低的要求了，这个简单，难的是在落笔之前，你需要对这个诗人有特别深刻的了解和感悟才行，这就得花费大量的时间了，好多的诗和传记，都是在这个过程中一点一点去读完的。具体到创作过程中，画家往往是在不断给自己设置障碍，积累经验。我采用的是一种相对笨拙的方法，改了又改，不断的撕掉重来，在一个反反复复的过程中提高、改善细节。我相信时间能够给出解决方案，我必须多一份耐心。 奥登
布罗茨基 库什涅尔 米斯塔尔 沃伦
正午：在画这些诗人的过程中，是不是也等于在与这些诗人完成一种精神层面的交流？ 陈雨：这个是肯定的，一方面是这种了解的过程让我对这些诗人有了更深的了解，另外就是我始终认为，艺术的源头应该就是诗歌，所以我们中国人说的“四书五经”中的这“第一经”，就是《诗经》嘛。所以说诗人一定是最懂绘画的，因为绘画不只是线条和色彩的艺术，更是描绘和刻画人性的艺术，这和诗歌是完全一致的。 正午：美国现代诗人华莱士·史蒂文斯在描述诗歌与绘画的关系时，就说过这么一句话：“诗歌的力量在它所触及的一切上留下痕迹，诗歌的痕迹在最为不同的事物之间创造了相似性。”在你看来，你的这一系列作品是不是已经抓住了这种力量？ 陈雨：只能说是我在尽力去完成诗歌与绘画的融合，离真正的抓住还是有差距的。一方面我会尽可能去深入感知诗人的气息，同时还必须听从自己的内心，不是刻意去营造什么诗意感，而是在这个过程中实现与诗人、诗境的一次次碰撞。 莱昂纳德·科恩
埃里蒂斯 拉斯克·许勒 科塔萨尔 正午：就在我们交流的这个过程里，你不止一次提到了“诗性”这个词，对这个东西，你显然是有着更为强烈的关注和理解的，是这样吧？ 陈雨：“诗性”是相对于镜像而言的，它本身并不是反形象的，而是要以形象为基础，以“穿越形象”为途径，去达到形象的直观呈现并达成新的形象构建。这种“诗性”是通感的，也是我完成这些作品的灵感源泉，不可或缺。 正午：在诗人这一创作母题外，还有其他的创作主题么？接下来的创作方向和计划是什么？ 陈雨：每年都有计划，只是我这个人比较随性，总想尝试一些新的东西。这几年其他题材也画了不少，比如梵高和艺术家系列，猫和削木系列等等；但诗人这个主题得到了许多人的支持和鼓励，所以还会继续深入做下去。以前画了很多外国诗人，现在会画一些中国诗人，我们同时代的中国诗人。
正午：最后说一说马上在这个周末就要举办的画展吧，为什么会想到“一百个梵高”这么个名字？ 陈雨：这组作品本来叫“梵高先生”，意在表达我对梵高的热爱和崇敬。但后来觉得还是“一百个梵高”更好，这样可以多维度呈现不同的梵高或梵高世界。都说一千个读者就有一千个哈姆雷特，我们每个人心目中的梵高都是唯一的，也是众多的，包括我自己，也可以是梵高的一个侧面或一个影子。
出品人│王波 主编│刘爱萍 首席执行│王恩泽 首席记者│乐水 编辑│穆逸龙 赵二宝 李小树 刘婷 视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧 |
|
|
