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宝玉珠翠，竹木牙角，皆可为饰。 东方的传统优雅与法兰西的时尚浪漫相互碰撞后，到底会产生怎样的火花？2019年，“衣锦媚行”与法国高级定制品牌“Maria Aristidou”在巴黎高级定制时装周指定秀场勒马鲁瓦公馆（H.tel Le Marois），联合推出了2019/20秋冬新品发布会。 在法国，高级定制是专有名词，受政府监管，只有具备资质的定制服装才能冠此殊荣。而巴黎高级定制时装周发布也只有巴黎高级定制时装公会会员才能参加，因此对设计师的要求极其严格。与曾获“费加罗女士”提名的希腊顶级时装设计师MAria Aristidou合作，让勒马鲁瓦公馆的模特们带上属于中国传统珠宝首饰的，正是“衣锦媚行”的创始人马荆棘。 实际上，这位年轻的珠宝设计师的作品并非第一次走上国际舞台。在今年卢浮宫春季艺术展上，由她设计的珠宝也吸引了来自国际的目光。甚至早在2016年，她就受邀于VOD（Vicenzaoro Dubai）远赴迪拜，成为世界四大珠宝展排名第一的中东珠宝展上首次受邀参与的三位中国设计师之一，并在同年登上了纽约时代广场的比纳斯达克屏。当时的她，才刚过而立之年。 与这位年轻的85后珠宝设计师交流，是件有趣的事情。直到晚上9点多，才联系到刚从忙碌中休息下来的她，可刚聊了几句，就没了下文，再次对话已是第二天早上——在头天的采访中，已经忙了一整天的她，竟然不由自主地睡着了。
被圈内人称为“戏子”的马荆棘，并非珠宝设计专业出身，但在大学主修建筑设计期间就开始痴迷于古董首饰。最初她只是喜欢收集中国传统的老银饰，尝试着把一些细小零碎的古董设计成时尚珠宝。后来她用“戏子”的网名在天涯连载了自己的散文集《衣锦媚行——在古代首饰中且歌且行》，也是国内第一本与首饰收藏有关的散文集。自此，“戏子”与首饰的缘分算是打上了一个死结。2011年，马荆棘成为专业的珠宝设计师“戏子”，而“衣锦媚行”也成了专业的珠宝品牌。
“从建筑设计到珠宝设计的转变，初期基本没有任何难度。”初次听到这样的话，给人的感觉像是在开玩笑，但她接下来的解释却让人有了不同的看法：“同样是设计类，最不缺的就是美术基础，画了大的东西再去转行小的珠宝，应该说难度降低了很多，而且做建筑出身更有想象力。加上我本身就喜欢收藏古董饰品，各种工艺我也都懂，所以就算是自己动手做有点生涩，但每个工艺怎么做，每个时代又有怎样的特性，都是知道的。”
2014年，马荆棘买下了苏州老阊门的一栋建于1936年的老宅子，作为自己的品牌会所。如今5年过去，这里不仅成了苏州最知名、最有特色的珠宝会所之一，也是国内最大的古物新饰工作室。相比人流量更大的商业中心，她觉得这样的老房子与自己和自己的作品更搭。偏重传统文化的古物新饰原本就有点小众，做孤品并不需要很大的人流量，针对性更为重要。作为这座近百年老洋房的第四任主人，马荆棘反而觉得这样更有私密感，在有着江南水乡味道的房子里，也更容易产生让自己满意的灵感，做出让客户喜欢的珠宝首饰。“今年，我们都会做一些更大众的日常银饰品，如果副牌开旗舰店，就会考虑商业中心了。”
本以为作为年轻的设计师，马荆棘应该会对老古董这三个字有所解释，没想到她竟很爽快地表示愿意接受：“老古董怎么了，我们的定位就是老古董新时尚。”所有具备年代感的东西，都可以成为她设计珠宝首饰的材料。“宝玉珠翠，竹木牙角，皆可为饰。”古董本身并没有什么特殊，特殊的是因为时间而沉淀下来的故事，这些故事让她的作品有了某种唯一性。 古老的东西在她的手中变身成时尚的代名词，这同样是种文化的传承与创新。“古为今用”比“仿古、复古”更符合时代的要求。“设计感永远是我的第一追求，我要打造的是‘时间仅此一件，与君两世结缘’的新古典主义珠宝。”
话是这样说，但是在“戏子”看来，翡翠玉石这类材质在世界上并不算主流，大部分市场还是以华人为主导。毕竟中国自古就有玉石文化，这些都是写在基因中的一种认同感。然而每年上千件设计作品，且全手工制作，让这些绝无同款的首饰逐渐走向了国际视野。比如巴黎高级定制时装周的压轴作品黄金如意项链，就在国外设计师们那里赢得了不俗的口碑。
从收藏老物件的大学生到专业的珠宝设计师，从古香古色的旧洋楼到勒马鲁瓦公馆，从单款单件的孤品到性价比更高的原创中国风银饰、串珠编绳、古法黄金，这些老古董里的故事，重新上演，并一步步的走上了国际舞台。“戏子”，不负其名。
出品人│王波 主编│刘爱萍 首席执行│王恩泽 首席记者│乐水 编辑│穆逸龙 赵二宝 李小树 刘婷 视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧 |
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