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一幅油画的成败如何，很大程度上取决于画者对画面的色调处理；那什么是色调？如何统一色调？ 色调：是对一幅绘画作品的整体颜色的概括、评价。 色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。 对色调的把握有两个误区: 一、只是局部地描绘物体色彩，凑色块的办法使画面形成不完整的色调，给人一种画到哪儿算哪儿的感觉。 二、无视客观景物的色彩关系与倾向，无视对客观世界的对象的真实感受，凭主观想象去追求色调 (创作除外)。 这样画的结果是色调雷同、虚假，把变化丰富的色调表现得十分单调、乏味、枯燥。 克劳德·莫奈的一幅色彩丰富的画，有各种各样的颜色——黄色、红色、紫色、蓝色和橙色。 通常，使用的色调越多，就越复杂。 莫奈将所有不同的色调，统一相似的明度下。 👇所有的色调，都在同一亮度水平上，除相对较暗的紫色桥。 看过大师画作后，一个关键的观察结果是，其中大多数作品的色调，范围通常是三到四种主色调。 这是为什么？ 画面若有太多不同的色调，画面可能会变得杂乱无章。 每增加一种色调，会给画面带来更多的复杂性。
那如何练习，可统一画面色调？
1、小色稿，短期速写练习； 当观察、分析物体时，最初感觉总是最好，应迅速地记录，大的色彩关系、色调。
要学会限制时间，抓住画面大的感觉，不对局部进行细扣、反复修改，只能一气呵成，肯定、果断。
画面色调从明度上分有亮、暗； 从色性上分有冷、暖； 从纯度上有纯灰色调； 从色相上有紫调、蓝调、黄调等， 在训练时，可采用同一组静物、同一幅构图，画几个不同的调子的方法，进行练习。
完成后可进行相互对照比较，画面色彩的关系，是否正确； 反复尝试，便可大幅度，提高自己把握色彩关系的能力。
2、变调练习的方法： 1、在不改变其大的色彩感觉为前提下，加强、削弱某些色彩的倾向；
2、将原作的色彩提高纯度，去掉中间的灰色层次，使画面的色彩，形成浓缩的装饰美感、强烈对比，并设法寻找其中的协调关系。
3、颠倒画面的明度、色彩对比，使画面的色彩，呈现出一种与客观物象完全相反的“底片”效果。
4、在作画时进行限色处理，即在有限选用的三、五种颜色，营造画面的色彩关系。
这三、五种颜色的选用，可选择邻近色，也可强调出画面彼此之间的对比关系等。
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