    潘颂华 眼前的几幅山水画，没有危岩遐举，没有重峦叠翠，没有云蒸霞蔚，没有浓墨重彩，似乎缺乏雄山大川之气势。然而，这位年轻的女画家，却能抱定其闳识孤怀，以现代的审美视觉，努力追求一种林泉高致的品格。 画如其人。林简的山水画，恬淡、明净、简约、静雅。然而，林简在山水画的研习与创作中，并非平静如水，恬然自致。她在继承传统中，冥思着革故创新；她在学习历代经典中，探求着融为己有；她在实地写生中，异想着超乎象外。凡此种种，似乎与其文静、内向的性格迥然不同。其实，正是这样，林简把握着对立统一的美学原理，于异派中寻求共性，于对立中追求统一。 澄怀静性，骛求高致。驻足于林简巨幅山水画前，总会被其生动的气韵所振奋。岑岩翠岭、幽谷泉壑、丛林佳木、晴岚淑气，扑面而来。磅礴而雅健，简淡而清逸。气韵生动，美不胜收。 清代王昱论画云：“画之妙处，不在华滋，而在雅健；不在精细，而在清逸。盖华滋、精细，可以力为；雅健、清逸，则关乎神韵、骨格，不可强也。”眼前林简的几幅山水画，没有危岩遐举，没有重峦叠翠，没有云蒸霞蔚，没有浓墨重彩，似乎缺乏雄山大川之气势。然而，这位年轻的女画家，却能抱定其闳识孤怀，以现代的审美视觉，努力追求一种林泉高致的品格。 晚清山水画大家戴熙曾说：“画令人惊不如令人喜，令人喜不如令人思。”林简的画，或不令人惊叹，却宛如一首优美的抒情诗，洋溢着简、淡、静、雅的韵致，令人驻足，令人遐思，令人赏心悦目。 中国山水画历史悠久，异彩纷呈。早在五代宋初，南北山水画就各具风格，北方雄浑刚劲，大气磅礴；南方绮丽婉约，清秀典雅。林简在临习传统经典中，总以开拓性的思维方式，潜心比照南北山水画之特质，于对立中寻求统一。她的画作，雄浑中见温润，刚劲中见秀雅。汇聚着丰富的美学元素，让观赏者获得更为丰赡的审美内涵，以至寓目难忘。 山水画经营位置，林简自有见地。她外师造化，在多次的写生中，反复观照大千景象，从而感悟到非多元化的布局，难以表现山川之大美。随着审美感悟之升华，她在“三远”“三叠”传统布局基础上，大胆地借鉴西方平面构成的原理来经营位置。 她澄怀味象，以独特的形式之美，将山峦岩壁、丘壑流泉、丛林佳木、山道屋宇组合成意境深远、气韵生动、情境秀逸的画面。构图中似乎少有平远与高远，然而，伫立片刻，似觉物象情境扑面而来，一种亲近感，让你不自觉地融入画境，尽享山水之乐。 林简山水画的章法，不以追求特定环境的真实性为满足，更注重于抒情达意。画面虚实相生，有藏有露。特别是大胆留白，使“无画处皆成妙境”。画面简淡、空灵、悠远，“含不尽之意于画外”，给观赏者留下广阔的想象空间，获得更为丰富的审美情趣。 林简山水画的设色，不囿于“随类赋彩”，而多以淡青浅灰为基调，染以二绿，点以浅绛，辅以大块留白。着色似觉有无而又顿觉丰富多彩。她恰如其分地将青绿山水之明丽华滋、浅绛山水之淡雅温润融为一体，整体画面给人以素雅、幽淡、清爽、明快之感，令人悦目怡情，格外惬意。 更喜那山石林木之间，闪现着几处亮点。赭石朱砂，看似随意敷设，实则着意点染。或石壁，或墙垣，或树干，或廊柱，所染之处，参差错落，互为映照，别具匠心。有如行云流水般的乐曲中，跳荡出几个清脆响亮的音符，让人怦然心动。 那《花田赋》，可谓用线条构建的一幅清朗、静逸的山居图。用笔劲健、挺拔、轻隽、沉着。不同质感的线条，表现出石体之坚凝，峰峦之浑厚，杂木之丰茂，屋宇之古雅，彰显着中国画写意抒情的特质。 当然，观赏一幅优秀的山水画，能否获得审美愉悦，不独在于作品，还在于观赏者能否具有与创作者同样超迈凡俗的情怀。正如北宋山水画家、理论家郭熙所云：“以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低。而以轻心临之，岂不芜杂神观，溷浊清风也哉！”但愿观赏者伫立于优秀的山水画前，皆能怀抱林泉之心，获取美赡的艺术享受。 |
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