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被日本ACG文化熏陶多年的我们，对于「机甲」并不陌生。 然而，该怎么定义「机甲」，却依然是一个难题。 interview⋯⋯冰川龙介 ▲ 冰川龙介，自由作家、动画研究学者 知日：当我们谈到「机甲」时，似乎会看到动画的出产数量一直远高于原创漫画作品，这是什么原因造成的？ 冰川：从表现层面来看，在刻画巨大机器人形态方面，影像所带来的便利性是毋庸置疑的。通过角色的一举一动、影像构图在胶片中的不断变化，不仅能够生动呈现出体型上的巨大，也能够将战斗场景的悲壮感传达给观众。虽然漫画同样可以借助不同的表现力，描绘上面这些情节，但是难度却要高得多。 ▲ 《ALDNOAH·ZERO》（2014） 从企划层面来看，因为机甲动画一直有固定的观众群，所以动画制作（特别是原创作品）的企划书更容易得到放行。比如动画《ALDNOAH·ZERO》，其导演青木英之所以选择机甲这个分类，也是为了让自己的原创作品能够获得成功。 知日：一般意义上，「机器人动画」几乎被视同于「巨大机器人动画」。那么像《铁臂阿童木》和《哆啦A梦》这样，以人形或者袖珍尺寸登场的机器人，又该如何去认识呢？ 冰川：像《铁臂阿童木》和《哆啦A梦》这样的作品，之所以难以归类，恐怕是因为其所对应的类型片数量不足的缘故，因此未能形成气候。 纵观机甲动画的发展历史，有部分作品得到热捧，也引发了后续创作上的模仿。但是在那之后，却没有大量类似动画跟进，形成动画产业潮流，缺少足以让人感受到风格变化的「节点」。因此，当我们讨论广义的机甲动画时，将这些等身大小或者更小尺寸的作品群，作为一个子集看待会更妥当。 而从《铁人28号》中最早的远程操纵设定，到《魔神Z》中可搭乘形态的转变，观众第一次意识到，「机甲（机械）与人类是两种不同的存在，而正因为有这样的不同，才让他们的一体化显得更合理，最终完成单方面无法完成的任务」。这种认识，最终发展为「装甲」（Cyber）概念的形成。 ▲ 《魔神Z》剧场版（2017） 从这个概念出发，我想借助人的意志所构成的是「机器人」，而无人的情况下就是「机甲」了。如今，智能手机等设备的能力与人类意识也已经一体化，这是过去未曾发生过的，而智能手机本身又不存在人格。拿这个例子来理解「机甲搭乘了驾驶员才能成为机器人」，应该会更容易一些吧。 ▲ 《ALDNOAH·ZERO》（2014） 知日：动画制作中，为什么将机甲设定的工种定义为「Mechanical Design」，而非「Robot Design」？ 冰川：这属于创作过程的问题。机甲设定师在一部特定作品中，需要设计的是全部「机甲」，所以才被称为「Mechanical Design」。 比如说，在敢达系列作品中，不仅是作为主角的机器人（机动战士Mobile Suit），就连作品中登场的机械装置、白色基地、姆赛巡洋舰也全部由大河原邦男先生设计。除此之外，只在特定集数中出现的通信装置、手枪，甚至是火炬等小道具，也全部出自大河原之手。因此，只要认为机器人是机甲设计中的一环就够了。当然，肯定也会有一些作品，要求设计师只负责机器人的设计工作。 ▲ 《敢达 G之复国运动》（2014）知日：曾一度面临衰落的机甲动画，近些年来却又涌现出大量原创作品，您怎么看？ |
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