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40分钟色稿练习  色彩理论知识 色彩是光的伟大使者，是色的华丽乐章，离开了光，色彩将不复存在。 从人类的早期岩画到弹指一瞬的昨天，人类无时不刻不在认识色彩，运用色彩。 公园里，傍晚  三原色 色彩中最基本的三种颜色红、黄、蓝称之为色彩三原色。这三种颜色纯正、鲜艳、强烈，而且这三种颜色是无法调制出来的，它们是调制其他颜色的基础！ 间色 三原色中任何两种原色混合而成为间色，所以原色和间色又是最纯正的六种颜色。 复色 两种间色的混合，又称为复色，复色中须包含所有原色成分。只是各原色的占比不同，从而可以形成不同程度的红灰、黄灰、蓝灰。 光源色 各种光源如白炽灯、太阳光、暖光灯等发出的光，由于光波的长短、强弱、比例性质等的不同，形成不同的色光。比如：普通的灯泡的光所含的黄色和橙色波长的光多，而呈现黄色味，普通荧光灯所含蓝色波长的光多，呈现蓝色味。 固有色 在自然光线下，物体所呈现的本身色彩称之为固有色。对固有色的理解，主要是准确的把握物体的色相。 环境色 指在光照下的物体受到周围环境的影响（室内光、室外光、人造光）改变了其固有色，而呈现出一种与环境一致的颜色。 同类色 两种以上的颜色，其主要色素倾向比较接近，都含有同色素的颜色称之为同类色。比如：深红、大红、朱红、橘红中均含有红色这个同色素故称他们为同类色再如普兰、湖蓝、钴蓝，中黄、淡黄、橘黄等。 互补色 色相环中相隔180°的颜色被称为互补色或者理解为：任意一三原色与其他两原色的间色互为互补色；这两种颜色并列在一起可产生格外强烈的对比，比如：红色与绿色、蓝色与橙色、黄色与紫色它们相互对比。补色具有对抗性，巧妙运用可以给人以强烈的视觉效果，运用不当则会让人感到俗气，所以有句俗话：红配绿赛狗屁。可想而知，用色的成败将会给人截然不同的感觉。  色彩学习中的知识要点 色调 所谓色调，就是画面里通过颜色的组合而形成的和谐的颜色倾向。画面中可以有丰富的颜色搭配，但只能有一个色调倾向。如果说对色彩的捕捉需要敏锐的直觉得话，那么对色调的组织与把握，更加需要理智的思考。对于初学者来说，理解了色调的意义，就意味着掌握了驾驭色彩的有效手段。所以我们必须对如何组织色调，以及怎样灵活运用色调的相关知识和技巧去作画进行探究。
色调分类 色调从色性上分为冷、暖、中性色调；从纯度上分亮、重、灰色调；从色相上分有绿、蓝、红、黄色调等。
色彩四要素 明度 指色彩的明暗和深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗；二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。 纯度 指色彩的纯净和浑浊的程度，也可以说是色彩的饱和度，纯正的颜色无黑、白或其他颜色混入。纯度低的颜色给人以昏暗、淡雅或柔和之感；纯度高的颜色给人以鲜明、突出有力的感觉，但是显得单调、刺眼。而颜色混合太杂则显得很脏，色调灰暗。在此提醒同学们：在色彩作画练习的时候，在画纸上不要铺太多的颜色，这样会显得厚重，并且有脏的感觉。 色相 指色彩的相貌，是色彩的显著特征，是不同波长色光呈现出来的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是其中不同的基本色相。 冷暖 指的是某种色彩的冷暖倾向，冷暖是相对的，同一色系也有冷暖对比。
 色彩关系 色彩与色调关系密切，想要画面的色调和谐统一，就要建立有美感的色彩关系。 影响色彩关系的要素 在色彩绘画中，画家往往是借助光学知识进行表现的。也就是通常意义上的固有色、光源色、环境色三种条件来描绘的。
色调的构建与归纳 在绘画的时候，构建色调的方法多种多样，每个人都有自己的一套方法。对于艺考生的我们，可以从这几个方面来构建一种色调：
①红色调 重色主体物和水果的搭配是较为常见的的一种组合方式，但相对而言，不锈钢质感的器皿是较难处理的物体，要将其质感表现得活灵活现，而不至于太过“脏”、“花”，并融入画面的调性之内，需要作者具有明确的思路和一定的控制能力。
②黄色调 色调在画面中的地位是不可动摇的，一幅优美的画面其色调准确，协调与否直接决定画面的优劣。色调是相对的，在画面中是变化统一的。色调和色彩的关系是密不可分的，色彩关系有序，合理，画面的色调感就强。掌握了色彩的作画规律和技巧就相当于掌握了驾驭色彩的有效手段。
③绿色调 绿色调相对处理难度较大，因为稍微控制不好画面就会不协调，显得尤为突兀。比如画面中以绿色衬布为主导画面的色调，其不应过于沉闷，可适当的添加黄色与蓝色的成分中和，使其颜色更加沉稳。追求色调统一和谐为主，略微展现画面的层次和黑白灰关系即可。
④蓝色调 处理冷色调画面时，注意画面中暖色物体在调性下的协调关系。组织色稿画面时，应该以画面大的色彩关系为前提，忽略小的细节，为画面色调服务。下图中静物组合物体摆放经典、简洁、利于表现、调性明确，可描绘出一幅精彩的色彩作品。
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