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于简练构图中生出新意，画家陈杰的花鸟画，笔墨精炼气韵灵动 国画千年的传承中有着多样化的表现形式，山水、花鸟、人物等种类繁多，而传统花鸟画作品借助于形式多变花卉的魅力，在日月增色间展现出传统文化的特殊韵味。 
笔锋浓淡、意境开合皆为画家修养的展现，作为精于花鸟画做的画家，陈杰先生在传统花卉的描绘中生出新意。
在常年的绘画历程中早已对花卉的形态了然于心，以至于提笔间便能绘就佳作，展现精炼笔墨与灵动气韵。
虽然景致多为朦胧姿态，但是陈杰先生的画作却有着入木三分的刻画程度，笔笔入魂，在线条和画面的叠加下，让画面中的花卉呈现出灵动精致的特点。 
加之典雅气质的营造，让各种花卉的姿态得到淋漓尽致的展现，呈现出“迷人眼”的视觉冲击感。
不难看出，在精准把握花卉形态的基础上，方能借助于简单的线条，勾勒出线条简炼的灵动之作。 无论是“国色”牡丹的描绘还是团团簇簇的月季，又或者代表君子气节的秋菊，一年四季的花卉各有灵姿，绘于纸上也形态万千。
陈杰先生借助于四季间的花卉的生动形态作为基础，在各式各样的花卉中提炼特点，使用精炼笔触描绘，多一笔冗杂，少一分失活，在取舍间呈现景致的真实之态。 
另外使用的笔触变化多端，在景致间呈现出十分丰富的层次感，其笔触刚柔并济，在描绘花卉形态的同时，借助于笔墨的浓淡变化，将画面呈现出更多的层次感，以此达成对不同花卉的理解。 构图是决定画面走势的关键点，也是画家在绘画之前所构建的基础，决定着整幅画的韵律感。虽形态各异，但陈杰先生的画作构图往往简练，体现的是画家“胸有成竹”的扎实功底。
或者拔地而起，或聚拢成势，不杂不乱，在清逸之态中彰显出画作的凝练感。
加之细节处的灵活点缀，让画面的形式变得尤为突出，在主体绘画之外，麻雀、奇石等物体的加入，在贴近现实的同时，让画面的表现力更强，呈现出的画面情态便愈加生动。
如此匠心独运的设计，得益于平时的处处留心，在细丝末节处彰显画面魅力。
花虽景物，贵在生动，借助于陈杰先生的画作，看众们不难品味出各色各样花卉的精致美，并在简练构图之外，感受到画家的笔墨之精炼，从而享受到物外之趣。
陈杰，男，1962年出生于苏州。从小爱好画画，启蒙老师是吴门画院副院长宫音“宫牡丹”，后拜师著名画家，意象画派创始人张尚明先生，主要是花鸟画，特别是牡丹的创作。 本文由蓝鹰书画原创，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。以上为嘉宾观点言论，不代表本馆立场。
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