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体会山水画中的建筑美感，将程式化用术语解读，别有一番乐趣
传统山水画作为一种艺术表现形式，在历史更迭中留下了宝贵的程式美感，但想要通读山水画中的艺术韵味，若非有审美基础，则难以择出人境之异同，往往会交混不清，生出杂糅的审美反馈。 
身为画外中，欲尝画中趣，则需在这种杂糅的反馈中找出线头，按照脉络走势追寻画中布局。
如能将程式化的表现用术语解读，能更为轻松地领略到山水画中的建筑美感，别有一番乐趣。 先看构图，结构是整幅画走势之基，其中包含远近、高低、层次及视野等细节处的铺陈。
经由笔墨略过尺图，通过拆解整合铸就一体化的画面，同时借助于选择视角的变化，让画面在视角转化中沉淀出美感。 其中三段式视角的撷取，在极端演绎之下，便会生出一种远近无依的审美反馈。
譬如倪瓒的《秋亭嘉树图》，在画面的描绘中同为三段造型，但远景、近景间的关系被淡化，这种传统立轴式画法程式化的一种极端特点。 倪瓒选择详写近景，在画面过渡间并无太紧密的联系，而是借助于常理性的收束，将中段画面使用大量留白隔开，然而在远处又有景致显现。
形成了视觉上的一种巨大塌陷，但又对比鲜明，将画面的空疏美感得到突出，在笔墨纵横间彰显独立之势，意境的铸就便更为简单。 和倪瓒将程式化语言推向空疏极致不同，也有画家将三段式的构图差距模糊化，以至于在画面中难以追寻程式化的影子。《仿黄鹤山樵山水图》中，董其昌就将相互契错的表现手法利用得无比纯熟。 
不仅借助于灵动的笔触描绘动感意象，同时在画面整体的走势中通过流动气韵，让画面的动态感得到彰显，与此同时原本安静的山水也似乎有了生命，这种以静衬动的方式则淡化了程式化的构图，以至于意境难辨。 
从三种程式化画卷的表现形式来看，其建筑美感的呈现也各有特点，也恰恰是画家的技法灵动，才构成传统山水画的精彩纷呈。
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