占有兵 社会纪实摄影专案 2016-07-01Elliott Erwitt 作品 从学习摄影开始，如何构图似乎是摄影必由之路。各个培训班上讲，摄影讲座讲，更有一些前辈，总结了近百种构图法则，似乎全部的生活，都能通过构图，装进一个四边形的框中，形成影像。 讲构图，实际上是生硬地切割视觉，用工匠把材料做成产品的办法，用蛮力，假借技术的外壳来分析影像。 优良的影像，都有自己的谜。一张影像，可能有一个谜，也可能有数个谜。谜越多，质量越高，对人的吸引力就越强，这就是影像的气场。 对影像的解读，与观看者的视觉修养，文化底蕴有关。 影像中的谜，实际上是信息。 优良的影像，看不出技术的痕迹，却包含了丰富的信息；也将摄影师的思想，传递给观者，让人沉迷其中。 Elliott Erwitt 作品 视觉修养是什么 在2010年之前，参观过很多个摄影展。只要不是记录类的摄影展览，自己看不懂，就说摄影师是瞎扯，猪鼻子插葱---装象。最近几年，随着阅读的增加，观看质量的不断训练，看非记录类的摄影展览，先不做判断，看完前言，再与摄影师交流，反而打开了眼界。 视觉修养就是对视觉的滋养，为什么很多艺术空间、博物馆看着非常舒服，有些图片会让人着迷，这就是视觉的魅力。视觉修养，就是不断地汲取营养，让自己的观看，越来越挑剔，越来越具有理性，变成一双慧眼。 图片是用四边形边框框取各类视觉元素。这些视觉元素，如何才能在四边形的框内布局合理，吸引受到理性训练的慧眼，就涉及到摄影师的视觉修养。一个名符其实的摄影家，视觉修养一定达到了不平常的高度，他的眼睛特别挑剔，能迅速地发现图片中的瑕疵，同时，他也能在拍摄过程中，利用位置的变化，器材的组合，拍下视觉结构良好的影像。 传统的摄影训练中，把经典的影像，分成很多构图的形式，实际上是视觉修养不足，用硬的形式，强形图解作者意图。 经典影像，经受了时间的考验，也经历了无数的评判标准的对待，才成为经典。经典影像，视觉一定合理，摄影师一定有良好的视觉修养才能成就经典。 Elliott Erwitt 作品 视觉修养的修炼 有良好的视觉修养，才有创造经典作品的可能性。摄影师可以通过不同的渠道，修炼自己的视觉修养。 逛博物馆、逛美术馆、参观画廊和影展，都是全面训练视觉的方式之一。作为摄影师，分别对自己进行色彩、光线、空间结构、器材组合使用的训练必不可少。多读图，读经典图，读优良的画册，反复地看，长年累月地看，视觉修养一定会越来越好。 糟糕的是，我们正处于一个飞速发展的时代。因为追求速度，大量粗制滥造影像随时包围着我们，我们刚通过读经典图像和优良画册提升了一些视觉修养，又很快地被屏幕上的影像冲淡，甚至倒退。有追求的摄影家，都是有毅力的人，能拒绝诱惑，坚持每天观看经典图像和优良画册，日复一日地巩固和提升自己的视觉修养。视觉修养的提高，是长期训练的结果，非一朝十日可以达成，把一生的观看都当作学习的机会，视觉修养一定能达到常人难以到达的高峰。 Elliott Erwitt 作品 技术重要吗？信息比技术重要 作为摄影师，技术训练必不可少。只有全面掌握技术，最终才能脱离技术，随心所欲地创作，就像剑侠练剑，最终的境界是手中无剑，却又处处是剑。 虽然技术的进步，让摄影变得越来越简单。但要从事职业摄影，就不能靠撞大运，必须掌握摄影技术。这些技术，是器材的特性，成像的特点，曝光组合的运用，各种摄影技法成像的结果等。 摄影师风格的建立，作品的拍摄，背后都有技术的支撑。对技术要求越严谨的摄影师，作品成为经典的机会越大。 但是，技术只是拍摄作品的一部分。今天，摄影人中很多埋头在技术训练中，甚至走火入魔，仿佛自己是器材商的代理人。这些人，忘了拿起相机的初衷，忘了自己是有思想的创造者。 Elliott Erwitt 作品 思想才能流传更远 同样是摄影作品，为什么有的能反复传播，有的则一出生就死，答案就是思想。 摄影，只是一种符码。作品能反复传播，传递的是思想，是摄影师对社会的观察和理解。 社会纷繁，复杂多变，很多的东西，需要被有条理地记录下来，成为人类的精神食粮。而今天的摄影人中，扎堆、模仿，缺乏独立思考者比比皆是。这些摄影人，买得起最好的器材、舍得投入大量时间、金钱和精力去复制一遍别人已反复做过的事，证明自己也可以做得到。 但摄影，是作品独特重要。你的摄影作品，要把你对社会的观察和理解，用你的方式呈现出来。在你的作品中，能让人们理解你的思想，识别你的独特。 通过对一片树叶的长期观察，能记录一个地方的特点；用心和一个被摄对象交朋友，拍摄他们的一生，就是对社会发展最重要的记录；盯住一块土地，记录下这里发生的一切，全部社会变迁的历史都凝结其中；选择一个话题，用影像的方式呈现，就是你要传递的思想；每天见异思迁，追随着潮流，最终却被一个又一个的潮流淹没。 静下来，做回自己，发自内心，用影像表达你的观察，才是正道！ Elliott Erwitt 作品 |
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