拍到一张好片与记录完整事件
---社会纪实专题摄影探讨之十八
学摄影期间，有一段时间，被单张图片的魅力所吸引，于是竭尽全力去拍摄一张好照片。为了拍摄到这张好照片，放弃了现场各种可以值得拍摄和记录的元素，结合十八般技术，不拍到一张与众不同的好照片誓不罢休。
貌似拍到好照片的场合，也是自己最失落的场合。时间流逝，回望昨，只留下一张当时认可的好照片。通过这张照片，无法对那个场合进行更多的回忆，更无法发现时代投在人们身上的烙印，今天又无比自责。
走过了风风光光拍到好照片的时代，陷入了理性思考。自己的拍摄，与今天有什么关系？与明天有什么关系？与自己有什么关系？与社会有什么关系？自己被好玩玩坏了，还是好玩被自己玩好了？
图片的真实性
“你拍的图片很真实”，“你的图片记录了打工者的日常生活”，“你和被摄者的关系很亲近”。
每逢我拍摄的图片展出，观众总有类似上面的评价，这反而让我反思？照片是真实的吗？
照片是真实的。我在现场，拍摄了打工者的日常生活。这些画面，经过了我锲而不舍地寻找，再精心选择，才凝结而成。之所以选择这些面画拍下来，是因为我有曾经类似的生活经历。
照片不真实？信吗？为什么是这些照片而不是另外一些照片？在工业区，我每天遇到的场景有无限多，拍摄下来的只是极少，。还有那些被摄者不愿被拍、情景太复杂、场面太残忍以及我熟视无睹而忽略的场景，远比拍下的这些画面要多，更为丰富。
观者只看到了极少部分的照片，这些照片还是根据主题不同精心选择的，只是将生活中的一个瞬间被截取并展示。图片很真实，其实是想象多过观看。
在社纪实专题摄影中，影像是一部分人生活的记录。这些被记录者，一直存在，只是记录者的介入，才将他们的生活向外界传播，引起了被记录者以外的人们的猎奇、闲聊、研究甚至改变被摄者的生存状况。
作为记录者的摄影师，选择最为代表性的场景，选择最能抵达事件核心的场景，选择最具代表性的人，是考验，更是职业道德所在。
扎堆与孤独
我国是世界第一大摄影器材消费国，拥有世界上最庞大的摄影师队伍。任何一个活动现场，任何一个热门的景区，总是看到成堆的摄影师挤在一起，拍拍拍。仿佛别人拍到的图像，自己没有拍到，就亏大了。
我们成长在集体氛围浓厚的环境中，从上幼儿园开始，就和同学们一起上课，一起玩游戏，一起读书，一起考试，一起升学。毕业后又和同事们一起工作，一起娱乐。在生活的任何空间内，如果你想独立，会被周围的人看作很怪，不合群。摄影师扎堆拍摄，其实是受集体生活的巨大惯性影响。
摄影人中，不扎堆者，要高看一眼。不扎堆，是思考的独立，是主动摆脱惯性，是避免人有我有，是发自内心的沉思和独立行动。摄影师独立的不只是拍摄，还有思想。求异不求同，是摄影的基本要求，没有人喜欢炒冷饭。
求异，是思考方式的不同，是影像的独特。经典的画面，从平实中产生，并非那些变形夸张的画面。与主题契合的形式，是升华主题；主题与形式不符，就像工业区内，那些在流水线上作业的工人，头上顶着杀马特，穿着露背装，标新立异还洋洋自得。
在摄影纪实专题摄影中，摄影师注定是孤独的。只有最低限度地干扰被摄者的生活，只有如影子般熟悉被摄对象，才能拿出一个好的专题。
那些既喜欢扎堆，又抱怨别人抢镜，埋怨他人拍照片时不带上自己的跟风者，难道一辈子都当跟屁虫？如果不是，你能从孤独开始，找自己的路吗？
成熟的摄影师
拍照，目的性太强，会屏蔽太多东西。为了任务，为了工作，为了商业、为了获奖，为了出风头，都会让注意力，集中到拍摄目的上。
观察生活，记录时代，有很多种方式。拍照，可以用我看人的方式进行，可以用我看我的方式内省，可以用人看我的换位方式，也可以用他看我的方式。
拍好，是对单张图片瞬间抓取的要求。拍全，需要全面思考。查找资料，制订拍摄计划，观察，拍摄，修改计划，再进行，完整地完成专题拍摄，任重而道远。马格南摄影师张乾琦在一个工作坊上说，如果想得到好的录音，就把自己想象成一个电台的记者来获得声音。转换一下，如果想拍到好的照片，把自己想象成一个聋子来拍摄画面。在每一个现场，要屏蔽掉那些干扰画面的元素，如声音、气味、气氛等。
把照片拍好，是优秀摄影师的内驱力，他们总是在超越自己的昨天，驱赶自己的偏见。
从事社会纪实专题摄影的人，是有梦想的人。为了梦想，甘愿放弃一切与此无关的东西，甘愿归于平静，在影像中留存时代的印迹。
全部图片系 多萝西娅·兰格的作品
