 歌手李健曾唱过一首歌，叫做《八月照相馆》，这首歌萌生自1998年韩国同名老电影。李健的《八月照相馆》出自2003年的专辑《似水流年》，是十几年前的歌了。 嗯，好一个似水流年呀。 他唱道：那一个夏天，在心底深藏，偶尔荡漾，渐渐泛黄的相片带我回到那某一年的某一天。 1998年夏天，全中国都在热火朝天的追着《还珠格格》，年轻的人们在策马奔腾共享人世繁华的爱情故事里憧憬着热烈的一切。 那一年，韩国电影《八月照相馆》推出，一经推出便获得韩国电影界许多大奖，98年之后，韩国电影界爆发光头运动，导演们及众多影迷不满韩国加入WTO之后好莱坞对本土电影的冲击，遂集结一起，请愿政府特别保护本土电影。这样的背景之下，韩国电影起死回生，韩剧也逐渐成为亚洲地区的一种强势文化，相信看过《蓝色生死恋》的人们，都还记得自己流在2000年电视荧屏前的眼泪。也还记得看《我的野蛮女友》时笑着流过的泪或是流着泪的笑。
可这么多年过去，当韩国爱情片被一次次复制，那些俗套的故事和标签被一再的重复，当所有人都知道韩国人喜欢得绝症喜欢失忆时，当这些被用烂了的梗又被复制到中国出现诸如《分手合约》、《被偷走的那五年》的电影时。你是否还能从这样的一部淡淡的不刻意煽情只是讲述一个故事的电影里获得感动呢？抑或只是带着那些观影经验在看过剧情简介后便终止了那些许的观影欲望。 《八月照相馆》是我最喜欢的韩国电影之一。 我喜欢这个故事，源于我一直喜欢读那种关乎生命亲情回忆爱情等介质的散文，而《八月照相馆》给我的就有这样的一种电影文学感。我喜欢这部电影里那些时刻流露出情愫的平凡细节，喜欢这部电影里流淌着的似水流年。
电影的开始，男主角永元从睡梦中醒来，远处传来附近小学新学年典礼的广播声。永元骑车去医院检查病症，一路扭头看着校园内的热闹景象。在医院等候的闲暇里，他不时的与对面小孩做着鬼脸，下一个镜头便是永元跑到校园内玩单杠的情景，再然后，永元坐在那操场边，画外音的永元说着：我小时候，同学们都走了，我仍独坐操场，想念死去的母亲，突然明白，我们最终都会消失… 这三两个镜头，就将这个童心未泯的男人心底的温柔和怀念细致地勾画出来。 永元已经三十来岁了，一直在这个小镇生活着，他是一家照相馆的主人，这间照相馆是从他父亲手中承接下来的。永元得了绝症，一开始便知道自己时日不多了，整部电影其实就是一场告别接着另一场告别的故事，只是这种告别仅存于永元个人心中，旁人无从知晓。 永元在生命最后的时日里，终于走出了一段陈旧的沉埋于心的旧日恋情，也结实了可爱地美丽地姑娘德琳。当他和德琳的爱情在沉闷平淡的日子里慢慢滋生时，当这朵爱情之花即将开放时，一切便又随着永元的默默离开，画上了句号。
诚然，卸去那些动人的细节描写，只余下大致的剧情轮廓，这的确也是一个稀松平常又略带套路的故事，但电影不紧不慢的讲述，从不刻意放大，也不肆意渲染，那段润物细无声的爱情，和永元那份面对死亡时的淡然与平和，以及他与父亲与朋友们告别时，显露出来的那份最后的温柔和贪恋，却轻而易举的将我击中，动容的无法言说。 永元同朋友告别时，玩笑着说自己快要死了，他知道朋友会认为那不过是他自己用来骗酒喝的小伎俩。而他就在看似默契的打闹里悄悄的释放自己的对死亡的害怕和对人世的流连。永元同朋友谈起旧事，说着真不敢相信，那只是十年前的事情。 永元同父亲告别，父亲喜欢看那部年轻时同母亲一起观看过的电影，但他却不会使用影碟机，永元在教过父亲好几遍之后，父亲还是会弄错，终于他大发雷霆，愤然离去。是夜，永元将如何使用影碟机的步奏一步步工整的画到纸上。另一个雷雨夜的晚上，大家都睡下了，并不抽烟的永元在父亲那儿偷来烟，笨拙地在窗边吸过后，又蹑手蹑脚的睡到父亲的边上，也许就像他的小时候一样。
像这样动人地细细品尝间叫人异常温暖的小细节，整部电影中比比皆是，比如永元与姐姐一起坐在门前吃西瓜，大力的将西瓜籽吐到很远的地方，随即两人相视一笑，想是小时候他们也常干这样的事吧。永元为德琳拍摄证件照时，说把嘴巴抿湿些会更好看一点，下一次见面时，德琳便为他画上了淡淡的唇妆。 以及电影最后一场戏，德琳再也见不到已经过世的永元，却在照相馆的橱窗上看见了自己的照片，那应是永元最后的留恋和温柔吧。 一切未来得及也不能说出的情愫，全然留在这永恒的黑白照片上。 爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。谢谢你，再会。电影最后，永元的画外音，如是说。 《八月照相馆》是一部以照相为重要元素的电影，他将照相的魅力完整的体现出来。相传这部电影的故事灵感也是来自于韩国一位已故歌手金光硕的遗照，那是一张表情安详而温暖的照片。
电影里，不时地出现照相的相关镜头，有永元一家人的合照，有永元和朋友们的合照，还有永元为别的人们拍照的大量镜头，永元在做这些事情时，总是异常的认真，力求将人们最美的一面留下来。因为这是人们对美好事物最直接的永久纪念，也是人们对终将消逝的人事物最无力却最美好的记录。 关于照相，电影中有两幕情景尤为动人，一天，一位老奶奶在永元的照相馆里与家人们合照之后，儿子希望母亲单独照一张相片，作为遗照用，话说的很小心，说是来都来了便照了吧。老奶奶照了，夜里，老奶奶又单独来到照相馆，换上了她最好的衣物，央求永元再为她拍上一张。 另一天，永元为自己拍摄遗照时，也是对着照相机，整理良久，希望自己最好的姿态留下来。 想来，人到世上走一遭，到最后时，总应该留下自己最好的一面。
人在面对死亡的时候，究竟是怎样的一种状态，我无从知晓，但如永元这般平静的接受，以及深刻的流连却叫我感动不已，在他最后的日子里，面对来的太晚的爱情以及身边所有的人事物时，尽管有时也会显得暴躁和悲恸，大多时候的乐观和从容却是那样的难能可贵。 这是一部平凡而又隽永的老电影，那些偶尔拾起的动人细节，足以吸引我可以从这部电影的任何地方观看下去。就像是一本喜欢的散文书一样。随意翻起，便能继续读下去。并且这样简单而细致的情节，平淡而深刻的故事，会随着时间逝去，愈发的味道更显。 似水的流年，大致是如此。
题图及底图为《八月照相馆》13年的重映海报，音乐来自李健03年发行的专辑《似水流年》中的《八月照相馆》。 本文最初写于13年，略有修改。 你还可以：文字是会骗人的 |
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