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2011年曾有一部备受文艺青年们欢迎的片子，叫做《午夜巴黎》，电影总时长不过90多分钟，塞满的都是对过去的那些之于文学和艺术的黄金年代的怀缅。电影的海报也很有意思，欧文.威尔逊扮演的男主角走在梵高那副经典的画作之中。 那时候就想，导演伍迪艾伦真是个可爱的文艺小老头啊，电影如同一场流动的文学盛宴，借由男主角的一个午夜穿越的梦，一个年代一个年代的往过去的经典回溯。 《午夜巴黎》有一个很吊诡的主题：每一个大家都认为自己身处的时代有着许多毛病，而过去的那些存在于艺术文学的年代才是黄金时代，当男主角来到有着海明威、毕加索、菲茨杰拉德的年代时，深感荣幸和满足，却发现人们都在怀念更过去的岁月，挺有意思的。 由此可见，文学、艺术可真是个美好的事情啊，让一些过去的平凡的年头闪耀着不平凡的光，且时间过去愈久愈是迷人。看电影《天才捕手》的时候，真是这一点让我觉得甚是美好，尤其是当片中菲茨杰拉德和海明威作为配角出场时，让我有了一种更靠近了某种美国文学黄金时代的错觉。 电影《天才捕手》讲述的是上个世纪二三十年代的天才编辑麦克斯·珀金与天才作家托马斯·沃尔之间的友情故事，作为曾挖掘并推出过菲茨杰拉德和海明威的伟大编辑，麦克斯·珀金有着令人肃然起敬的卓越战绩，但他却一直默默无闻，为了作者们的文学梦想倾注了一生的心血，电影的一开始，插入的小片段便是麦克斯对因妻子病倒、才华枯竭、陷入财务危机的菲茨杰拉德的无私帮助，麦克斯会一直强调：“作品是属于作者的。”，“编辑没有创造任何事物。”他要做的就是把作品最好的样子交到读者的手里。 对于年轻孤傲的作者托马斯·沃尔而言，麦克斯如父如友，当绝望的托马斯跑纽约所有的出版社，毫无礼貌的近乎撒泼般的在托马斯的办公室大吐苦水冷嘲热讽时，托马斯只是轻轻的说了一声：我要签下你。在托马斯短暂的创作生涯里，麦克斯给予了毫无保留的帮助和鼓励，托马斯写作不知节制下笔就没有尽头，成摞成摞的书稿对于麦克斯而言如同甜蜜的负担，他深知托马斯的天才之处，也深知托马斯作为天才而携带的傲慢和自恃。 作为编辑，麦克斯太清楚什么样的题目更能够吸引读者，清楚什么长度的作品最适合出版，在文学作品上，麦克斯会有一些市场化的考量，作为文字造物者，托马斯敏感又脆弱，对于自己自传性质的作品，他就像对待自己的孩子一般难以取舍，每一次删减修改都如同割肉一样疼痛。在促成《天使，望故乡》、《时间与河流》两部作品的出版时，麦克斯和托马斯两人有着太多的讨论和“博弈”，也经历了精神上和身体上长时间的痛苦折磨。 好在《天使，望故乡》令托马斯一炮而红，《时间与河流》则让评论界直接誉为经典，托马斯也开始被与最伟大的作家们相提并论。 电影聚焦于十来年之间两人关系的刻画，起初托马斯对麦克斯毫无保留的信任，两人的关系甚至引得托马斯的恋人（妮可基德曼饰）的嫉妒和“病变”，到后来托马斯会不爽麦克斯对自己的作品大刀阔斧的删减，当人群中出现《时间与河流》等作品的成功更依赖于麦克斯的修改的声音时，托马斯会恼羞成怒，他太天才了，满腹激情和才华，同时极度偏执自负，以至于总是沉溺于某种漩涡之中。 在我看来，某种程度上，电影《天才捕手》的好看之处，在于那个年代独有的美好，在于电影对托马斯这类天才的刻画，也在于对托马斯和麦克斯两人关系变化的细腻入微的描述，他们就像是《心灵捕手》一样中威廉姆斯扮演的导师和马特达蒙扮演的数学天才一样，关键不是谁成就了谁，而是各自都无法离开对方，如若没有麦克斯这样伟大的编辑，许多天才恐怖只能孤独的行走下去，最终泯然于众，而没有托马斯这样的天才，麦克斯大概也将寂寞太多。 电影的最后，托马斯因重病，倒在了他父亲曾倒下的那家医院之中，终年38岁，在生命最后时刻，托马斯艰难的给麦克斯写下一封绝笔信：
那是托马斯的新书《时间与河流》在麦克斯的运作下出版之后，评论界一片赞誉之词，对此将信将疑的托马斯从巴黎归来，知道一切之后兴奋不已，带着托马斯一路散步，来到自己初到纽约时租住的屋子。他们爬上楼顶，托马斯说那时候很绝望，看着繁华的纽约都市，心想什么时候有自己的一席之地，而后连连对麦克斯说着一些感谢的话。 天慢慢暗下去，远处灯火四起，两人看向远方，麦克斯的头倚靠在麦克斯的肩膀上。 电影《天才捕手》并不是那种让人情绪释放或情绪激昂的片子，电影只是平稳的记录了一些我所感兴趣的故事，但也花了不少篇幅在不那么吸引人甚至有些狗血的段落上。在我看来，这不是一部多么完美的片子，但仍旧值得一看。 编辑麦克斯有一句名言：没有什么能比一本书更重要的了。 有如此敬畏之心赤诚之心，在那些过去的所谓文学黄金时代里，最可爱的大概不过如此了。 头图：《天才捕手》剧照 图说：觉得托马斯与麦克斯在楼顶相偎的镜头很像下面这一幕，来自13年的电影《她》，孤独人世里，有人真正理解你并陪你前行，真不是一件简单的事情。 你还可以：一条狗的四生四世 |
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