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对于普通观众，看画展很可能一晃而过，凭感觉看个整体，并不知道好的好在哪，一般的又为何一般。 这当然不是专业的欣赏方法，但巧的是，欣赏国画，“感觉”是很重要的一环。 国画本身就是一种哲学，是画家的某种情绪的表达，是其理想、涵养、风度和人生经历的反映。 如果你被一幅画深深地吸引和打动，或许就是你在某种层面上和创作者的相通。 要更好地赏画，一般认为有这四个步骤：一看气韵；二看意境；三看笔墨；四看诗书画等的搭配。 这几个步骤很多人都了解，但是，每个词究竟指向什么，到底怎么个看法，并不明确。我们试着一解。 一看气韵 气韵是中国画区别于西洋画的本质。气，指精神气质；韵，指格调风度。 中国画的魂，就在于“气韵生动”。 所谓“气韵生动”，指作品蕴藉、含蓄、清远，艺术与思想高度统一，是审美上的虚实相生、雄浑和飘逸相结合。 气韵生动，是画作中蕴含着中和、气度等传统文化特质，是物我合一、天人合一、形神合一。 气韵生动，是从中能看到生命力、看到灵性，能感动人，给人以力量。 二看意境 如果说气韵着重于画作本身的气质和审美，意境则着重于观者的感觉和体悟。 用写“意”的方式将“境”移至纸上，成了画。 意境，是情与景（意象）的结晶品，是人的最深心灵与具体的宇宙人生相融合而生成的一种境界。 当你在观画的时候，能游乎其中，在似与不似之间，唤醒内心的某种情感，悟到天、地、人之间的某种境界。这就是看到了意境。 三看笔墨 中国画，是点、线、水、墨的协调。以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要绘画工具。 在技法上，笔通过“钩、勒、点、擦、皴”，快慢徐疾、提按顿挫；墨经过“烘、泼、积、染、破”，浓淡干湿清、深浅焦枯白。 不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆和繁简等不同质地，不同感受的线条。 并用这些线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应等，在画面上构成诸多形式的造型。 好的笔墨，流畅一气，大胆不拘泥，不凝滞，不呆板，乃至力透纸背。 笔墨精良，方可气韵生动。 四看搭配 绘画是作者胸怀中的天地，通过整体布局表现出来。 中国画讲究“诗书画印”四绝，国画或大片留白，或以书法、诗词、印章等来补白，皆是独到之处。 国画常伴有诗句。好的诗句、代表主人的心声，再以好的书法呈现，则为画的点睛。 国画常见印章。有画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。尤其古画名作，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴。 通过在方寸之间的排列，可见印章的构图之美，刀法之美，书法线条之美。 中国画还需装裱。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都有讲究，好的装裱也能予人以美的享受。 能够好好欣赏一幅国画，最需要的，无外乎我们的艺术审美和文化品位。 |
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