【笔记整理】 戴宗:剪辑中关键的“观众角度”以及剪辑新人训练 1.
不要为了动作而剪 不要为了表演而剪 任何时候都要只为“故事”
2.
观众更看重故事内容
观众看电影,即看故事移情人物的过程
核心事件是什么 人物关系模型 戏剧内核 建立阶段如何铺垫 激励事件如何开展 三幕式的戏剧结构每一幕要做什么 人物的行动线如何推进
3. 剪辑师究竟要依靠什么去剪(剪辑原则)
观众是怎么看电影=必要信息(观众能看懂的故事的逻辑线索)+观影感受(观众看电影的真正驱动力)
把两者拧在一起的恰恰是剪辑 剪辑的工作,即通过支配素材去影响观众的直接观感 剪辑师,即要把自己的“感觉”同观众看电影的“感觉”联通在一起
❌站在剪辑的角度做剪辑(剪辑必须要出“效果”) ✔站在观众的角度做剪辑
4.剪辑师真正要扮演的角色(剪辑师定位)
有意识地和观众做心理游戏 什么时候给观众暗示,什么时候给疑问,什么时候给结果 利用心理学去引导观众对故事发生兴趣,然后一步步把故事看完,与人物共情,最终被影片打动
观众可以看得下去 观众可以为人物所共情 电影美学和营造气氛 (精神内核)
拒绝“脑补”以更接近“成片”的姿态去面对导演和制片人
5.剪辑对故事的二度创作 (作为电影最后的“清道夫”,剪辑必须榨干素材所有的可能性)
剪辑阶段承担着解决影片之前遗留问题的任务 二度创作的核心=用所有可能的方法去填补观众的“直观感受”
剪辑新人训练
1.剪辑的知识性教授后置 2.引导他们发现自己要依靠什么去剪——自己的感觉
1)观众的角度: 怎么看>怎么剪 2)独立判断和思考的能力:依靠“舒服”与否 剪辑师真正所需要的并不完全是经验,而是感觉(具体到实践中)+自信
3. 从一开始解放他们的双手,去引导他们学会去以来自己的感觉去剪,再习惯通过直感 去跳出来客观判断 |
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