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文 | 大雨798 岁月变迁，沧海桑田。有一种亘古不变的题材，在人类社会被反复颂扬与流传，那就是对女性美的描述……  安格尔油画作品《大宫女》局部 1814年  安格尔油画作品《大宫女》局部 1814年
 中国画《唐人有此诗意》 “女人的作用就是给世上贡献美的”——著名作家贾平凹在《贵妃赏蝶》一文中这样说道。 马克思曾经说过，没有女性就没有社会的伟大变革，社会的进步可以用女性的社会地位精确衡量。 在奔涌激荡的人类文明发展历史长河中，母系氏族社会的存在时间远远大于父系社会，女性承载着繁衍生息、哺育教化、耕耘劳作、甚或兵戎社稷等等一切的重荷。  布格罗油画作品 自人类文明有文字记载以来，女性的作用，在每一个阶段都占据了重要的角色，中国的娥皇女英、孟母三迁、岳母刺字、文成公主和亲、穆桂英挂帅、法国的民族英雄圣女贞德、英国为护士的工作做出巨大改变的南丁格尔、致力于消除贫困的特蕾莎修女……无不散发着伟大的女性光辉。 女性在人类社会的发展中扮演者着极为重要作用。  德拉克洛瓦油画作品《自由引导人民》1830年  布格罗油画作品《年轻的牧羊女》1885年 “回眸一笑百媚生”是文学家以文字对女性美的表述。 而将这种美以可见的具象定格则交给了画家。 无论东方还是西方，描绘女性的绘画作品始终贯穿于艺术史之中。 女性也成为了各个时代的艺术家创作的重要题材。  布格罗油画作品《意大利女人》1871年  布格罗油画作品《艺术与文学女神》1867年 在世界美术史上，如果没有女性的存在，那么艺术将黯然失色。 在西方绘画的历史中，女性更是成为艺术创作的主要对象，女性形象作为西方绘画形象的一种类型，它不仅是艺术家表现个人情感、艺术追求的载体，也是反映不同历史时期的社会状况、思想观念以及文化结构的一面镜子。  拉斐尔油画作品《戴头纱的女人》1516年 “文艺复兴”三杰之一的拉斐尔·桑西（1483-1520）、新古典主义大师让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780-1867）和阿道夫·威廉·布格罗（1825-1905）也不例外，都在各自的艺术人生中，创作了众多以不同女性人物为素材的油画作品，他们虽然同属于古典主义艺术的行列，但是他们对于女性形象的表达却有着不同的感悟，反映着不同的艺术观念。  拉斐尔油画作品《椅子上的圣母玛利亚》 1515年 作为世界艺术银河中一颗巨星，受画家父亲影响的拉斐尔·桑西，从小有一个艺术家庭环境的熏陶，养成了良好的行为习惯，受到较为专业的艺术教育培训。拉斐尔怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其纯熟的画技，在朋友的帮助下，借鉴了达芬奇的绘画精髓，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。幻化出女性人物富贵、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。虽然他留下的作品不多，其作品所展现出的才华，对后世的艺术发展走向却有着极其深远的影响。 安格尔油画作品《加拉的玻林娜·埃莲诺尔》1853年 安格尔油画作品《The Virgin of the Host 》1866年 在拉斐尔之后三百多年，多米尼克·安格尔因为接受了身为皇家美术院院士父亲的专业培养，身处上层社会的优渥家庭，17岁便在绘画上崭露头角，并且得到新古典主义画派的奠基人雅克·路易·大卫（拿破仑的首席画师）的指点，经历了意大利古典理论的学院派传统绘画教育，使他一跃成为法国新古典主义的旗手。 雅克·路易·大卫油画作品《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》 安格尔的作品，画面之干净，令人不得不佩服他作画态度的缜密，就连他的素描手稿上的线条也井井有条、一丝不苟。优渥的成长环境，造就了其所描绘女性为主题的画作氛围，尽显雍容华贵，人物神态孤傲且自信，画面颜色鲜艳但却又不过分，以沉稳的明暗关系，展现出低调的张扬，。 安格尔油画作品《莫特西埃夫人的肖像》1856年 安格尔素描手稿《伍德海德夫妇和牧师，年轻时的亨利·康伯》1816年 安格尔油画《小游泳者》1828年 安格尔油画作品《Virgin of the Adoption》1858年 与上面两位大师不同，作为拉斐尔、安格尔的继承者，半个世纪后的威廉·布格罗，家庭出身窘迫，基本是靠自己的勤奋努力，抱定艺术理想，笔耕不辍。他一生创作了800余幅油画作品，女性题材占了近70%，其中大多是表现城市底层或乡村里的劳动者。也许因为布罗格朴素的出身环境，他可以真正用心感悟所描绘对象内心深处的灵魂世界，感同身受，有感而发，完美的将女性对象的质朴、温情、恬静、和善、忧郁和坚韧表现得淋漓尽致。其宗教题材中的女性形象也更接近世俗社会中的普通女性，使其作品充满了唯美主义、理想现实主义、忧郁感伤的色彩。 布格罗油画作品《闷闷不乐的小妹》1888年 布格罗发挥他擅于捕捉美丽的瞬间精湛技艺，以理想化的标准完成了自己一幅幅传世之作，无不“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”。 布格罗油画作品《田间小憩》1865年 布格罗油画作品《兄弟挚爱》1851年 威廉·布格罗1851年完成的油画作品《兄弟挚爱》，当你第一眼看到这幅作品时，也许会产生疑问，它到底是宗教题材作品还是世俗生活作品，因为布格罗深受其牧师叔叔的影响，早期创作了很多严肃的宗教历史场面油画，而这幅被叫作《兄弟挚爱》的母子三人为内容的油画中，一个金发幼儿、一个棕发儿童的特征，很明显就是圣子基督和圣约翰，圣母玛利亚为世俗的普通人装束，画面中没有其他任何表明宗教身份的圣器，没有刻意体现宗教题材的氛围。因此，我们审视，我们看到的是普通世俗生活中一个母亲和两个儿子。 《兄弟挚爱》局部放大 坐在母亲膝头的小孩子将哥哥的脸捧在胖乎乎的双手之间，用稚嫩的嘴亲吻着他哥哥。这位母亲左手怀抱着小孩子，右手轻揽着站立着的哥哥，慈爱地低头看着这一温情时刻，兄弟二人的欢快动态于母亲的沉稳坐姿，形成一静一动的对比，旁边葱郁的植物衬托着代表甜美成熟的女性特质的青蓝色长裙，背后的地平线和渐远的天空，营造出整幅画作令人平和恬静的效果。 原本为“圣母玛利亚与圣子、圣洗者约翰”的这幅油画，布格罗赋予它一个世俗的主题——兄弟之爱，将这幅画从敬肃的宗教风格转化为充满世俗母性温情的生活场景。也就此开启了他中后期轻松明亮的画风，并将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美。 布格罗油画作品《纺纱器》1873年 三位美术史上的巨匠，经过勤奋与刻苦的磨炼，释放了自己与生俱来的视觉感知力，洞察、发掘出现实生活中美的真谛，以对艺术表现的极大热情，结合前人的经验，创作出独具特色的艺术珍品，在他们的艺术人生中，始终在不断审视自己内心世界的真实感悟，从而塑造出一个个富有真实灵魂的“她”。 「 唯美品鉴 」欢迎大家留言点赞+关注，谢谢！ |
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