 1603年，荷兰人截获了一艘葡萄牙商船，经过双方激战，运载的货物只剩下一半，但是这一半的瓷器，后来在阿姆斯特丹拍卖，拍出了350万荷兰盾的天价，这好比在市中心繁华地段购买750幢房子，当时荷兰东印度公司总市值还不到650万，半船的瓷器就能赚回一半，欧洲的瓷器热就此揭开了序幕。 德意志传家宝—Meissen 从天上飞的、地上跑的到治病救命的,德国的发明常常自带一种理性+实用的“stereotype”—：运载火箭、汽车、电视机、牙膏、阿司匹林.........  但事实上，早在18世纪初，德意志民族就已经展示了自己在艺术领域的发明天赋—梅森（Meissen）瓷器。 今天的故事要从一位心有猛虎，细嗅蔷薇的大哥讲起。  这位大哥是当时德国萨克森大公国兼波兰国王的奥古斯都二世。对东方瓷器有着狂热的喜爱，最著名的败家事件包括用600 名骑兵与当时的普鲁士国王交换了百余件康熙年间的青花瓷。 为了在欧洲烧制出[真正]的硬质瓷器，奥古斯都二世命令从邻国来的炼金师贝特格（Böttger）从事白瓷烧制的研究，终于在1709年烧制成功，隔年在位于梅森的亚伯特堡设立了王室专属的瓷器工坊。  为防止烧制方法的泄漏，王室残忍的将所有参与制瓷的工作人员永久软禁在城堡内，孤单的贝特格每天除了烧制瓷器外只能借酒消愁，最后由于酒精中毒结束了自己37岁的短暂生命，悲惨的命运与梅森光彩照人的历史形成了天壤之别。 1720年，在维也纳的珐琅彩绘画家海洛特的加入下，梅森正式进入彩绘瓷器时代，从最初的单色青花迅速发展出丰富的珐琅彩装饰，由于奥古斯都大帝对中国瓷器的喜爱，早期的梅森瓷器纹样颇具东方风格。     [龙纹] 的图案虽相同但颜色多样，包括红色、黑色，灰色，黄色，绿色，海军蓝。特别是红龙，属于皇室的象征，最初严格禁止在王室外流通。  Ming Dragon系列，「明龙」纹饰是梅森早期重要纹饰之一，奥古斯都大帝亲自下令设计，如今依然在沿用。 雕刻家肯德拉也是梅森瓷器的重要奠基人，从1733年开始，梅森出品了一系列人物雕像和浮雕瓷器，多以动植物、风景、希腊神话等题材为主题，充满华丽的洛可可风格。   七年战争（1756年—1763年欧洲强国间的大混战）让梅森瓷器一度陷入停滞。十九世纪的梅森，为了重拾声望，致力于经典样式上创作各种复古风格，如十八世纪豪华的餐具套组、新文艺复兴风格和新哥德式复古风格，以令人叹为观止的声势重现了往日风华。 精选的材料、完美的烧制、典雅的形制都是梅森魅力不减的原因，在很多德国朋友家里，一件精美的梅森瓷器，几乎是传家宝一样的存在。 民窑艺术家—Worcester 2014年，我国在辽宁丹东海域发现一艘沉舰，后来被确认为致远舰，有趣的是为致远舰验明正身的并不是致远舰本舰，而是一只随舰打捞上来的瓷盘。 致远舰水底遗物，瓷盘中间标有致远舰徽，在皇家伍斯特档案馆的一本档案里，有“Green&Low”字样，表示颜色是一种低度绿色，从保存在中国军事博物馆的致远舰瓷盘来看，边缘是一圈淡蓝色，应该是长时间海水浸泡后氧化所致。 1886年中国在英国订购了两艘军舰，致远舰和靖远舰。在订购军舰的同时，还向一间瓷器公司订购了全套舰用瓷器，这家公司就是大名鼎鼎的皇家伍斯特（Royal Worcester）。 虽然都是瓷器的忠实拥趸，但比起欧洲其它国家热衷于开发皇室专用窑厂，英国的王侯贵族显然更醉心于殖民地事业的发展，瓷器的烧制开发都承接给了中产阶级的企业家、药剂师、律师、画家或工艺家，Worcester就是由Dr. John Wall沃尔医生和他的药剂师好友William Davis戴维斯合伙创建的。 伍斯特伦敦门店 伍斯特瓷器初期以制作东洋风格的彩绘茶具为主，由于使用布里斯托（Bristol）瓷厂独有的制瓷器配方（在白粘土中加入一定比例的滑石），生产出的瓷器大大降低了变形坍塌的状况。 作为技术挂代表，伍斯特不单单满足于烧制配方的改进，同时还创造性地将釉上转印技术应用在瓷器装裱中，（即先将铜版上雕刻的图案印在纸片或胶质模版上，再转印在瓷器表面），这种技术大大提高了生产效率，也极大助力了伍斯特瓷器的发展。 1874年至1890年间的铜板，这些铜板最初由皇家伍斯特用来将版画转移到瓷器上，由墨西哥版画制造商和美术师何塞·桑托斯（JoséSantos）修复。 [甘蓝菜叶]系列，早期运用转印技术的佳作 1770年代，伍斯特瓷器逐渐摆脱了对东方风格的依赖，开始以洛可可明亮彩度为底色制作瓷器，同时受新古典主义影响也逐渐增强，这一时期的代表作以[彩绘水果]最为著名。 以伍斯特郊外夏姆溪谷自然美景孕育出的成熟果实为主题，画工精细到水果的缺口也被真实的表现出来。豪华的金彩效果来则自22K金。 贝壳形水果纹鎏金瓷盘 在经历了数次合并重组后，19世纪初的伍斯特陶瓷汇聚了大批陶瓷彩绘大师，在如此多的彩绘人才中，不乏许多来自同一家族不同世代的例子，对于服务单位忠诚敬业的态度，或许正是英国人引以为傲的传统。 最著名的例子来自史汀顿家族，从亨利·史汀顿从1801年开始他引以为傲的彩绘工作，他的儿子约翰也于1846年加入瓷厂，在约翰的5个孩子中，又有三人成为彩绘师，其中长子约翰二世是当时工坊内最优秀的彩绘家，伍斯特经典名作[高地牛群]系列就出自其手。 伍斯特在18世纪末荣获应该乔治三世授予的[王室御用状]（Royal Warrent），之后历代王室继承者也继续授予伍斯特这项最高荣誉。 早在1793年，乔治·马嘎尔尼伯爵代表大英国王出使中国，为大清乾隆帝贺八十大寿，此次出行英国方面准备了能收集到的最好的礼物，包括科学仪器、阿甘灯、火器、钢铁、钟表、纺织品等等。但根据英国官方描述，中国人对这些令人难以置信的礼物并不感兴趣，只有一个例外：玮致活的碧玉瓷器。 当年礼品清单中的同款波特兰花瓶 玮致活的创始人约书亚·玮致活，出生于英国最大的陶瓷集散地斯塔福郡的贝斯莱姆（在17世纪，由于黏土资源丰富，斯塔福德郡北部逐渐成为陶瓷生产中心，到了1800年，当地已有300座烧陶作坊），家族三代都经营制陶业，虽是当地六大陶坊之一，但并没有什么家族财富可以继承，相反，为了生计，约书亚九岁就退了学，在兄长的指导下进行烧陶。 不幸的是，约书亚十一岁时患上了恶性天花造成右脚残疾，行动的不便严重影响了他拉坯制陶的质量，但这种不幸也变相成为约书亚日后成就大业的原因，他开始转向瓷器的配比研发、设计和企业运营（当时英国瓷器业在企业管理和推广上的概念十分超前，如伍斯特陶瓷为员工购买医疗保险，玮致活更是不乏经典营销案例）。 在数百年的发展中，真正让玮致活名声不倒的代表作，包括[女王的瓷器](1765年)、[碧玉]（1774年）和[埃及之黑]（1786年）。 女王的瓷器 1765年，约书亚将传统的陶器改良为含铅釉的乳白色瓷器，这种品味出众，质感细腻的乳瓷获得夏洛特王妃喜爱并授予[女王的瓷器]，是玮致活迈入辉煌的决定性开端。 石板画，约书亚·玮致活与夏洛特王妃 1773年，[女王的瓷器]收到了来自俄国女皇叶卡捷琳娜二世的订单：一组为La Grenouilliere行宫定制的的豪华餐具，由于宫殿附近常有青蛙出没，这套餐具被命名为[青蛙]。 [青蛙]被列为十八世纪三大豪华餐具组合之一 埃及之黑 英国在十八世纪率先完成工业革命后，经济的发展掀起了一股考古热，收藏界收购了大量传统古希腊、古埃及风格的陶器在英国展出。 古希腊装饰壶，约1785，V&A博物馆藏 对时尚敏感度颇高的玮致活将古典希腊艺术改头换面，从风雅之好转变为现代日用品，将传统的托斯克黑陶加以改进，创造出了如玄武岩般光泽的黑色瓷器[埃及之黑]，一场瓷器的“审美革命”正在英国悄然进行。 初日之壶，1769，英国玮致活博物馆藏 碧玉瓷器 如果对标“欧洲的祖母”维多利亚女王，那么古罗马文化则可以称为文艺复兴的祖母，为欧洲美学提供了源源不断的艺术灵感，意大利的首饰设计吸收了马赛克工艺，英国瓷器则将目光转向古罗马时代的浮雕（cameo），造就了艺术极致—碧玉瓷器。 碧玉瓷器代表作—[波兰之壶]，1790，美国芝加哥艺术博物馆 碧玉（Jasperware）的名称，源于矿物中拥有的黄、绿、蓝及棕色等色彩层次的石英，约书亚利用陶土的可塑性，将白色的浮雕贴在各色陶胚上，从而形成cameo的装饰效果。 碧玉瓷器具有半透明的品质，但有更强的可延展性和实用性 约书亚一方面服务于皇室和上流社会，一方面又是一位激进人士，他对法国与美国的革命十分感兴趣，参与了废奴运动，并用最擅长的方式去支持—瓷质勋章。 美丽的碧玉瓷工艺也可以展现力量—“Am not a man or bother ？” 历久弥新的骄傲传承 两次世界大战后，许多陶厂都在经济萧条的风浪中宣告倒闭，然而玮致活却是当时极少能够继续制作高级瓷器的工厂之一，甚至在40年代开设新厂，生产了一系列大众喜闻乐见的生活类瓷器。 [Spring Morning]系列，宜家款代表 玮致活在拥有骄傲的历史成绩下，依然传承着为实现梦想不畏艰难的精神，不仅让其获得了“英国陶瓷之父”的美誉，也是玮致活历久弥新的重要秘诀。 |
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