|
唐代仕女画传世孤本 《簪花仕女图》，这幅画是怎么来的呢？安史之乱以后，对于好不容易迎来的安宁生活，大家都很珍惜。皇帝和官员也觉得应该大搞“文治”，营造出天下升平的气象。所以追求享乐和安逸成了社会主流的生活形态。 到了贞元年间，这种风气就更为突出。当时著名诗人杜牧还这样描述：“至于贞元末，风流悠绮靡。”周昉的《簪花仕女图》正是描绘了在这靡靡之风之中的唐代仕女生活的情景。 公元713年，太平公主谋反被杀，她的府邸被唐玄宗作为贺礼，赐给了新婚的寿王李瑁和寿王妃杨玉环，改名寿王府。当时还是宫廷画家的周昉，奉诏为杨玉环画 像。当周昉来到寿王府后花园，只见杨玉环带着长宁公主、咸宜公主等人正在赏花。彼时花开满园，人在花间，更比花娇。杨玉环连有后宫三千佳丽的唐玄宗见了都 把持不住，何况周昉？但毕竟身份悬殊，而且周昉作为一名画家，更多的是对美的欣赏。被绝色惊艳的周昉目识心记，几日后便画成了流传千古的《簪花仕女图》。 《簪花仕女图》全卷 《簪花仕女图》 不管哪一种说法。都忽视了一个事实：《簪花仕女图》其实原本并不是一副我们现在看到的长卷。1972年，由于画心开裂问题，辽宁省博物馆请文物保护专家对 它进行重裱修复，就在揭裱时，大家发现，《簪花仕女图》长卷的画心原来是由三段画绢拼接而成的！比较明显的拼接部分为左数第二个比例较小的仕女、白鹤与画 面左边的小狗。而且画中的几位仕女的位置并不在同一条水平线上，人物有高有低，特别拼接的小仕女与周围的人物相比，很不协调。所以，专家们推测：《簪花仕 女图》原来很可能是画在三座屏风上的三幅屏风画。 类似此画上的屏风（五代《重屏会棋图》） 所以接下来一笑讲《簪花仕女图》的赏析时，不会涉及构图布局方面——拼出来的画，有何布局可言？《簪花仕女图》的线条自不用说，最出彩的是它的色彩运用。 可以特别留心地观察一下画中贵妇的手臂在纱衣遮掩下的色彩变化——遮掩下的手臂颜色比裸露在外的肤色深，又比薄衫下的颜色浅，生动地将纱衣的透明感再现了 出来。 《簪花仕女图》原图与仿装 《簪花仕女图》原图与仿装 其次，是对人物动态以及微表情的捕捉。比如画中右数第二人,由于体丰易汗,即使穿着纱衣,汗出也会沾衣，所以此女伸手轻拎衣领。 《簪花仕女图》局部 再看右一女子，手执拂尘，侧身低头，逗弄小狗，但其眼光却望在别处，一副心不在焉的样子。相比之下，画面中间手捻花朵的女子，才是专心致志，注视手中之花，还露出一抹愉悦的微笑。 《簪花仕女图》局部 这些，既需要画家仔细的观察和精确地描绘，也需要我们这些欣赏者的细心体察。赏画，就是观者对画家的理解过程，也是我不厌其烦的交代画作来龙去脉的原因。 总的来说，周昉通过仕女“纡余委曲”的体态描绘，显示出贵妇的端庄，又通过面部表情的刻画，表达出内心的凄寂和幽怨。《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认 定的唐代仕女画传世孤本，也是最能代表唐代现实主义风格的绘画作品。再结合前面关于此画来源的故事，《簪花仕女图》是不是就是记录了四大美女之一杨玉环的 真容？ 如果是这样的话，传说了千百年的四大美女的形象将轰然倒塌。按照《簪花仕女图》的描绘，最贴近唐代美女形象的！ 《德云簪花图》
《簪花仕女图》唐 周昉 绢本设色 纵46厘米，横180厘米辽宁省博物馆藏 中国书画艺术由魏晋而至现当代，渊源千余年，历代名家灿若星汉，历代名画片纸万金。我们特辟“水墨撷英”栏目，请山东新闻大厦董事长、山东省文艺评论家协会副主席支英琦先生，赏析历代名作佳品，他用如诗的语言引导我们去体悟中国绘画中的空灵与超迈、感受古人的风骨与幽情。 这些簪花女子，总是娴静地站立着，从唐朝一直站立到今天，身边依然是瑞鹤孑孑蝴蝶翩翩。连岁月的风，也生怕吹皱了她们薄如蝉翼的披帛襦裙。这些唐代深闺里的妇人们，健康丰腴，仪态万方，移步回眸之间仿佛有满怀心事，却只是散怀于廊下庭前，任时光如水漫漶。 《簪 花仕女图》是唐代仕女画传世孤本，作者周昉，描绘的是春日阳光下几位贵妇赏花游园的场景。画面上，贵妇们一律是高髻簪花，蛾眉杏眼，步步春色，款款闲情。 最右侧的仕女，发髻插一枝牡丹花，左手执拂尘引逗小狗。相邻的妇人轻提肩上柔滑的丝衫，似乎不胜春阳的奥热。手持团扇的侍女位置靠后，她的神态最为淡然， 扇面上一簇灼灼的花朵远比她要光艳夺目，说明着她的独特身份。接下来的一位妇人，髻插粉荷，右手拈一朵红花凝神观赏，与面前振翅的仙鹤，形成动静相宜的场 景。第五位妇人虽然位置稍远，体态显小，但她头戴海棠花，身披朱红披风的形象，却肃然而露显贵之气。画面最左侧的妇人，头上的簪花应该是素淡的芍药，她右 手里轻轻捏着一只蝴蝶，不胜娇羞，而她明显侧身顾盼的姿势，和最右侧的妇人侧身凝睇之姿遥相呼应，间有名獒瑞鹤花枝蝴蝶穿插，整幅画面便浑然一体了。按时 间来看，周昉创作这幅画的时代，刚刚经历了安史之乱，盛唐已经过去，可是，画中妇人们却娴雅得如同一个春梦，也许，画家无意让她们经历世间的繁复，只让她 们在画面上慵懒着，在时间里闲逸着，尽管，这种闲逸里也会读出些“春花秋月何时了”的虚空无奈。 《簪花仕女图》是唐代仕女画标本型作品，在 此之前，绘画大多表现的是历史宗教人物，如顾恺之的《女史箴图》，那种亦仙亦幻的美，如同隔着浩渺河汉，离凡尘中的我们有些杳渺。周昉的《簪花仕女图》， 却是将唐朝贵妇真实的生活场景推到了前台。也许，周昉无意留给千年之后的品评者太多有关唐朝生活场景的记录，他甚至不愿添加亭台楼阁做点缀，只是要把心仪 的女子推到薄薄的绢素上，用细而简劲的线条，淡而丰富的敷彩，一遍遍地描，一笔笔地画，描画出薄如蝉翼的衣裙下肤如凝脂的质感，描画出丰腴婀娜的身姿里柔 和恬静的美感，让千年之后的我们，蓦然回首，惊叹于她们遥远而逼人的美丽。 周昉们塑造的丰腴健硕、短颈袒胸的仕女形象也成为那个时代的审美 特征。不久前，我在敦煌看彩绘壁画和洞窟造像，唐朝的那种线条飘逸，绘制精美，以及人物眉宇间总是隐含不露的笑意，和周昉的簪花仕女是一脉相承的。唐宋之 后的造像或绘制，虽然也算艳丽，结构也还完整，却总感觉多了些仓促，少了些细腻，多了些尘嚣，少了些神怡。这样看来，画面上的这些簪花仕女，袒露的也是一 个朝代的丰腴和大气。 《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的 唐代仕女画标本型作品，是能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的 作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。 此卷曾经南宋内府收藏，南宋末归贾似道所有，元、明间流传无考，清初为梁清标、安岐收藏，后入清内府。末代皇帝溥仪逊位之后，以赏赐其弟溥杰的名义将其携出清宫，经天津运往长春伪皇宫，其后辗转入藏今辽宁省博物馆。
周昉《簪花仕女图》卷局部之一
周昉《簪花仕女图》卷局部之二
周昉《簪花仕女图》卷局部之三
《簪花仕女图》卷 作者 周昉 中国唐代画家。字景玄，又字仲朗。京兆（今陕西省西安市）人。生卒年不详。出身贵族。周昉见于记录的最早活动时间是唐代宗大历（766～779）年间任 越州（今浙江省绍兴市）长史。最后见于记载的活动时间是唐德宗贞元(785～804)奉诏画章敬寺壁画。周昉以善画名动朝野。官至宣州（今安徽省宣城县） 长史。 唐代画家周昉，用笔朴实。气韵古雅。描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭 院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能 事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。 周昉是继张萱之后以表现贵族妇女著称的画 家。有“画仕女，为古今冠绝”的美誉。他的仕女画初效张萱，后则小异，具有用笔秀润匀细，衣裳劲简，色彩柔丽，人物体态以丰厚为体的特点。然而，周昉生活 的时代，已是唐帝国经过安史之乱由盛而衰，社会矛盾日渐尖锐之际。他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而仿佛是沉湎在一种百无聊赖的心态中，茫然 若失，动作迟缓。纵然是装饰得团花簇锦，也掩不住内心的寂寞与空虚。在表现时代和生活的深度上，周昉具有卓越的艺术才能。 周昉还是杰出的肖像画家。据载:韩干与周昉曾先后为郭子仪的女婿赵纵画像，一时难分高下。赵纵夫人看后认为韩画空得赵郎状貌，而周画兼移其神气，得赵郎情性笑言之姿。从人们富有生趣的日常活动中揭示人物的真实性格，正是周昉肖像画真正做到传神的奥妙之所在。 在佛像画方面，周昉也别树一帜。他首创美丽端庄的“水月观音”，把观音菩萨画于清幽澄净之境以示圣洁，成为历代画家沿用的形式，有“周家样”之誉。在追 求形象独创性的同时，周昉又能虚心听取不同意见。他画长安章敬寺时，“都人士庶观者以万数，其间鉴别之士，有言其妙者，或有指其瑕者，随意改定。经月有 余，是非语绝，无不叹其神妙”。 周昉的作品现存者相传有《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《簪花仕女图》等。其中《纨扇仕女图》，绢本 （辽宁省博物馆），描绘宫廷夏日妇女们困倦慵懒的生活，反映了她们生活在令人窒息的深宫之中的寂静、郁闷的精神状态。挺直的线条和衣纹近乎方形的转折，是 这幅画的用笔特色。《簪花仕女图》，绢本（辽宁省博物馆），精致地刻画了几个身披轻纱、高髻凌风的贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬等的生活情节。她们 步履从容，但眉宇间却流露出若有所思的心态。圆浑流畅的线条，艳丽丰富的色彩，出色地表现了“绮罗纤缕见肌肤”的效果。 现从出土的大批中、晚唐时期的陶俑来看，画中仕女的服饰真实地反映了当时的女性时装文化。画和俑的造型都呈现出同一种审美取向和精神面貌。 唐 代肖像画极为发达。周昉画仕女外，亦善写照。他在肖像画上之所以能取得卓越成就，关键在于他善于观察人物复杂的性格，能够生动入微地表达出人物的精神特 征。此卷背景极其简括，仕女、白鹤、狗等几乎作等距离安排，画后仅以辛夷花点缀。画面的意境、情调主要是通过对人物形象和神态地刻画表现出来。正是因为对 人物传神地刻画，才较为细腻地揭示出宫女的心理活动，使得这幅画真正鲜活起来，成为具有强烈艺术感染力的不朽之作。 看到《簪花仕女图》的第一印象，就像看见整个大唐王朝雍荣华贵的缩影，尽显富贵荣华之气。此图是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本，现藏辽宁省博物馆。 这幅画的艺术价值很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。这卷画用笔朴实，气韵古雅，以工笔重彩依次描绘了5名贵族妇 女和一名仕女的形象。春夏之交，她们在幽静而空旷的庭园中，过着以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。这些贵族妇女体态丰满，服饰豪华。高耸的云髻，前面簪着步摇 钗，头顶戴着不同的折枝花朵，身着齐胸的贴身长裙，外披敞领宽肥纱衣。点缀在人物中间的有两只可爱的小狗与一只丹顶鹤，画幅的尽头，竖立起一面玲珑石，它 后面是一株盛开的辛夷花，粉紫色的花朵陪衬着少许的绿叶，把整个画面气氛装点得非常和谐。整幅画沉着艳丽的色彩，更展现了唐代人物画富丽工整的风格。画中 描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开 端，此前的绘画内容大多是历史宗教人物。 《簪花仕女图》无论是线条和赋色的技巧，还是对人物的刻画都达到了相当的高度。画中伫立的妇女 虽然装束相似，面容相仿，但却没有雷同呆板的感觉。作者创造性地运用了简洁而遒劲的长线条，十分准确地表现每个妇女各不相同的手势，又恰当地安排了复杂的 色调，经过千年的岁月，这些颜色仍然很好地保留在画绢上，可见唐人用颜料之精。全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗，表现出作者具有高度的艺 术技巧和概括能力。 此图绢本设色，无款识题跋，历代著录传为唐代周昉所作。周昉笔下的妇女形象多作浓丽丰肥之态，他是唐代仕女画的重要代表性画家，在中国绘画史中享有盛誉，传世作品有《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》等。 中国书画艺术由魏晋而至现当代，渊源千余年，历代名家灿若星汉，历代名画片纸万金。我们特辟“水墨撷英”栏目，请山东新闻大厦董事长、山东省文艺评论家 协会副主席支英琦先生，赏析历代名作佳品，他用如诗的语言引导我们去体悟中国绘画中的空灵与超迈、感受古人的风骨与幽情。 这些簪花女子，总是娴静地站立着，从唐朝一直站立到今天，身边依然是瑞鹤孑孑蝴蝶翩翩。连岁月的风，也生怕吹皱了她们薄如蝉翼的披帛襦裙。这些唐代深闺里的妇人们，健康丰腴，仪态万方，移步回眸之间仿佛有满怀心事，却只是散怀于廊下庭前，任时光如水漫漶。 《簪花仕女图》是唐代仕女画传世孤本，作者周昉，描绘的是春日阳光下几位贵妇赏花游园的场景。画面上，贵妇们一律是高髻簪花，蛾眉杏眼，步步春色，款款 闲情。最右侧的仕女，发髻插一枝牡丹花，左手执拂尘引逗小狗。相邻的妇人轻提肩上柔滑的丝衫，似乎不胜春阳的奥热。手持团扇的侍女位置靠后，她的神态最为 淡然，扇面上一簇灼灼的花朵远比她要光艳夺目，说明着她的独特身份。接下来的一位妇人，髻插粉荷，右手拈一朵红花凝神观赏，与面前振翅的仙鹤，形成动静相 宜的场景。第五位妇人虽然位置稍远，体态显小，但她头戴海棠花，身披朱红披风的形象，却肃然而露显贵之气。画面最左侧的妇人，头上的簪花应该是素淡的芍 药，她右手里轻轻捏着一只蝴蝶，不胜娇羞，而她明显侧身顾盼的姿势，和最右侧的妇人侧身凝睇之姿遥相呼应，间有名獒瑞鹤花枝蝴蝶穿插，整幅画面便浑然一体 了。按时间来看，周昉创作这幅画的时代，刚刚经历了安史之乱，盛唐已经过去，可是，画中妇人们却娴雅得如同一个春梦，也许，画家无意让她们经历世间的繁 复，只让她们在画面上慵懒着，在时间里闲逸着，尽管，这种闲逸里也会读出些“春花秋月何时了”的虚空无奈。 《簪花仕女图临摹技法》描绘了春夏之交时，宫廷贵族妇女在园中赏花、戏犬、漫步游玩、闲情雅致的情景。画有六人、二犬、一鹤、一花一石并列展开。作品构图节奏 舒展明快，人与物远近穿插错落有致，静中有动，气韵贯通。贵妇体态丰盈，衣着华丽，线描圆润流畅，设色浓丽典雅。这件作品的绘画风格和技法有许多独到之处 是值得我们深入研究和学习的。 其一，画家在线条的运用上突出了线描性能的各种特点。人物面部和肌肤的勾线稳重准确，细劲而有弹性；纱衫 和长裙的勾线挺拔有力，刚柔相济；发际的勾线根根可数，笔法飞劲；服饰图案的勾线自然流畅，工细而不刻板。画家运用富于变化的线条生动地表现出不同物象的 质感和美感，充分显示出中国画的线描艺术具有丰富的表现力和无穷的魅力。 其二，画家在赋彩上的娴熟技法独具匠心。全图以统一的红暖色调 把握全局，配以朱砂、石青、石绿、赭石、胭脂、花青、草绿、白粉、金粉等颜色，画面色彩交相辉映，富丽明快，浓重典雅。尤其是对于大袖薄纱衫的表现之完 美，在中国古代工笔人物画作品中是独一无二的。即通过纱衫在设色时色彩深浅的变化和在白色纱衫着色后，沿衣纹勾白线的技法，充分表现出纱衫轻柔、重叠遮盖 的透明感和质感，准确地表现出衣衫之间叠压关系。 其三，画家在细部处理上精益求精，极尽工巧之能事。“花冠”在唐代的画迹中极为罕见， 画家对图中仕女头饰的刻画极为精致，高耸的发髻簪着大朵的鲜花、步摇和金钗，衣服和披帛上的图案描绘得十分精细。仙鹤羽翅排列有序，犬的皮毛渲染虚实自 然，团扇、拂尘、花草、山石无不精致周密。画家在表现这些细节时紧紧围绕内容的需要，而不是单纯为了表现技巧，为细而细，通过这些细节的刻画，进一步丰富 了作品的表现力，达到内容和形式的统一。总之《簪花仕女图临摹技法》是一幅反映唐代宫廷妇女现实生活的画卷，具有高超的艺术表现技巧和极高的鉴赏及学习价 值。
《簪花仕女图》局部之一
《簪花仕女图》局部之二
仕女画是人物画的一个分科，它以描绘妇女的美姿丽容及闺阁生活情态为主题，在古代画史著作中，又被称为“美人” 、妇人” 、“绮罗” 、“嫔嫱” 、“闺房之秀”等等。从考古出土的实物来看，夏、商、周时期的青铜器、漆器上就有一些女子形像，但一般是作为附属装饰铸造或刻画在器物上的，没有出现单独 以妇女为表现主题的手绘作品。长沙战国楚墓出土的《龙凤人物帛画》，以毛笔淡墨在绢帛上画一侧身而立正在祈祷的女子，是目前所见最早以妇女为描绘主题的作 品，可以说是仕女画的起源。
妇人图 中唐 敦煌莫高窟 汉代的妇女绘画有了一定程度的发展。一方面，为了满足统治者的享乐欲望，许多宫廷画家以擅写后宫嫔妃状貌留名画史，如汉元帝时的毛延寿，就是一位写生能 力很强的妇女肖像画家；另一方面，处于维护封建伦理纲常的需要，旌表妇女贞洁孝行的“列女” 画成为衙署庙堂及墓葬画像热衷的题材。但由于年代久远，汉代仕女画除在画像砖、石及石刻线画中有所遗留外，多已湮没无存了。
仕女图 初唐 陕西乾县章怀太子墓 魏晋南北朝时期，仕女画作为一个画科开始逐渐形成。“妇人” 、“绮罗”等被作为画科名词写进画史。此期善作仕女的画家有东晋顾恺之、南朝陆探微、张僧繇等人，他们的仕女画已开始追求衣服发髻的华丽，注重表现人物的 精神面貌，如传为顾恺之所作的《洛神赋图》，洛水之神宓妃高髻粉黛，体态婀娜，裙裾飘拂，美人艳姿令人神往。但是受儒家伦理的束缚，妇女画仍未摆脱教化工 具的局限。而由于死后升仙等观念在社会各阶层的继续蔓延，与卷轴系统相对，墓室壁画中出现了大量的“西王母” 图像和墓主人画像，其中许多女性形象造型自然生动，线条、色彩生拙古朴，恰当地表现了魏晋时人的精神特质。在仕女画的形成过程中，经过不断的积聚涤荡，魏 晋壁画所呈现的这种简洁流畅又极具表现性的形式语言得以传承，逐渐成为仕女画的本源精神。
歌舞图（局部） 十六国 甘肃酒泉丁家闸5号墓 考诸画史，仕女画之称概始于唐。朱景玄的《唐朝名画录》在张萱、周昉等人名下，就列有“士女”之目。而与汉魏时代相比，唐代仕女画有了较大的突破和发 展，张萱、周昉等人首先把仕女画从儒家礼教的束缚中解放出来，使它成为一个更加独立的画种，在题材上，改变前人多画“列女”的传统，着力于描绘现实生活中 的妇女；在画法上，以匀整细腻的线条，富丽浓艳的设色，为后世开创了工整秾丽的仕女画风。名家绘画兴盛的同时，民间画工也在墓室、石窟、寺观壁画的创作 中，绘制了大量的仕女形象。而从绘画角度看，传统中国画的形神、笔墨、意境等观念在此时有很大突破，已经影响到壁画中仕女形象的塑造。文献记载，许多名画 家都亲历过寺观、石窟壁画的创作，其创作经验和风格渗化到壁画创作中，提高了民间绘画的艺术水平。从宏观的风格流变角度来看，初唐壁画中的仕女用笔洒脱、 线条畅达，顿挫转折自如，有吴带当风的影响；中唐壁画中的许多菩萨、仕女形象，人物造型圆润丰腴、刻画细腻，色彩鲜明饱满，可与张萱所画仕女相媲美；晚唐 壁画中的仕女，多以坚挺纤细的线条来表现人体的轮廓和衣纹，近似周昉仕女画的风格。总起来看，壁画中的仕女和同时期的卷轴画系统有着密切的关系，它们一起 构成了今天唐代仕女画的视觉象限。这些充满生命活力和热情的仕女形象，姿态自然，精神饱满，气质高贵，其健康的体魄和蓬勃向上的精神气格都展示出盛世社会 的新气象，唐代仕女画也因此成为中国仕女画发展史上最可宝贵的源头活水。 |
|
|
