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新艺城准备拍香港光头神探题材，结合007的高科技豪华动作大片《最佳拍档》，男主角邀请许冠杰演出，结果他开出了200万港币的片酬。上文我们已经讲到，这200万在当时可以拍一部大制作了。 新艺城的7人小组开会讨论，算这笔账，如果真花200万，请许冠杰值不值？后来麦嘉算了这笔账，他说如果我们反过来想这事就觉得值了。因为许冠杰他的片酬其实只相当于100万，为什么这么说？许冠杰 演新艺城的戏，这是个大新闻。光这新闻对于新艺城来说就值50万的广告费，而且电影还没有开拍，人人都已经知道《最佳拍档》这部片了，这又相当于50万的电影宣传费。那这么一算，大家就觉得还可以。 不过兹事体大，花200万请一个演员这事儿还是要上报给投资方。金公主的老板最终也投了赞成票，于是真的请来了许冠杰 。效果果然如麦嘉他们所料，嘉禾的大明星被新艺城请来拍戏，而且是200万的天价，一下轰动了港台东南亚，新艺城根本不用花宣传费，就赢得了巨大的关注。 《最佳拍档》这部戏拍的是很辛苦的，因为要赶农历春节档期。这部戏的导演是曾志伟，但实际上麦嘉、徐克他们都曾经亲自上阵帮忙拍摄。许冠杰就更是辛苦了，一天要赶拍几组，比如一下赶去拍文戏，下一组就是拍动作戏，可能马上又去拍飞车戏，接下来又要去录音室为电影作曲写词，可谓是疲于奔命，他毫无怨言，让剧组人员很是钦佩。 但有人转念一想，这可是收了200万片酬呢！敬业是应该的，而且新艺城花了那么大的代价，能不用尽你吗？《最佳拍档》有一些玩命的动作戏，其中有一场驾驶摩托车从二楼冲破玻璃出来落地的特技，当时就把老外给吓着了。 其实飞车戏在80年代初还是老外最擅长，但国外的特技人都说这个动作会死人的，没有人肯做，还是当时很年轻的小黑柯受良，鼓起勇气上阵，结果完成的特别漂亮，让国外特技人佩服的五体投地，这也开启了柯受良后来飞越黄河等一系列壮举，成为名扬国际的亚洲飞人。 除了玩命追逐的这些飞车戏，《最佳拍档》还有当时很新鲜的用电脑特技配合滑翔伞三轮车在香港城市低空飞翔，还有模型车连番爆炸，这些大场面在当时的香港电影，甚至亚洲电影都很少见的。 当然拍这些也烧了很多钱，新艺诚创作小组拍的忘我，金公主也肯花钱支持这部戏，前前后后总共花了800万港币，在当时绝对是烧钱的超大制作。因为要赶春节档《最佳拍档》拍的很紧张，留给后期的时间非常少，后期非常赶，赶到什么地步？ 剪辑、配音效果、配乐、字幕、合成、冲印同时做。泰迪罗宾负责配乐。就只给了他4天时间，到正式合成也就6天，直到最后时刻《最佳拍档》送到戏院，上午夜场是分批分本送过来的，因为还没做完，所以戏院的放映员一边放映一边等着下一本送过来，每本送到手里的时候胶片都还是湿的，可见有多赶，有多紧张。 其实《最佳拍档》这样赶是有原因的。原先《最佳拍档》是定在农历大年初一上映，他宣布的同时，嘉禾也宣布春节档将会上映成龙的《龙少爷》，邵氏也宣布了春节档迎战的是刘家良导演的《十八般武艺》，这两个都是强片。金公主的几个老板一听，有点担心，主要是担心成龙，因为成龙那个时候太红了，和许冠文并称为嘉禾双宝。去好莱坞都是他们两个人去，成龙的上一部《师弟出马》，就打破过香港的票房纪录，成为首部过千万的港片。这一次《龙少爷》更是气势汹汹，而且当时有专家估计，根据香港戏院数量的增加和票价的上涨，给《龙少爷》估计应该是能够破掉许氏兄弟之前创纪录的《摩登保镖》的1700万。 和成龙春节档硬碰，对于刚刚成立不久的金公主来讲，这确实有点悬，和上一次许氏兄弟的《摩登保镖》相比他们就输了将近1000万，所以金公主没把握。这个时候其中的一个老板冯炳中就提出，干脆我们抢一周上映，就是提前到腊月二十三二十四。另外几个老板又有担心，往前抢的话，观众会在年前看电影吗？不都是大年初一看，如果提前一周上了，大年初一，又可能会被嘉禾邵氏的《龙少爷》和《十八般武艺》拦腰斩断，那样可就得不偿失了。 最后冯炳中力排众议，他认为《最佳拍档》拍的这么辛苦，这么有信心，质量肯定过硬，有口碑就不怕，而且金公主院线旗下本来有两家大戏院是专放西片的，现在也挪出来改放《最佳拍档》。就这样《最佳拍档》先声夺人，提前一周上映，结果口碑大爆，然后口口相传，票房一路上涨，这样反而给嘉禾和成龙造成了很大压力。等《龙少爷》上映的时候，《最佳拍档》大事已成。
虽然《龙少爷》最终票房也如专家预料，达到了上一年许氏兄弟创记录的1700万，但《最佳拍档》却达到了2600多万，比《龙少爷》几乎多了1000万，而老牌霸主邵氏出战的《十八般武艺》总共也才1000万港币的票房，相当于新艺城一部《最佳拍档》的票房是邵氏和嘉禾两大公司两部强片的总和。要说这一站赢的实在是太漂亮了，相当于新艺城一战定江山。
随后新艺城势不可挡，分别在1983和1984年推出了最佳拍档的两部续集，而且都夺得了年度票房冠军。第三集徐克执导的《最佳拍档之女皇命令》还再次打破了本土票房记录，达到2900多万。这种情况直接导致1983和1984那两年的春节档，邵氏和嘉禾被新艺城逼的都不敢上映强片与之争锋，而且为了对抗新艺城，邵氏和嘉和这队打了好多年的老对手，被迫联手。
自1982年巴爷袁和平导演的《奇门遁甲》开始，邵氏嘉禾开始采取双线连映的策略。1982年暑假，邵氏与嘉禾就连线上映，邵氏的《如来神掌》和嘉禾的《八彩林亚珍》对抗新艺城的《难兄难弟》和《小生怕怕》，不过狙击的结果都失败了。嘉禾力推吴宇森导演的《八彩林亚珍》碰上新艺城谭咏麟主演的《小生怕怕》，票房是400万和1400万的差距，又差了1000万，这下迅速让吴宇森导演坐了冷板凳。
回想之前，如果吴宇森当时答应麦嘉的邀请，新艺城就不是七怪，而是八仙了。可惜世上没有后悔药。如果嘉禾知道麦嘉他们的奋斗公司如此厉害，他们一定后悔当时不肯多花区区几十万买一部烂尾片，而把主动找上门来的麦嘉推到了金公主那边。如果哪有什么如果，只有现实，现实是新艺城从1982年开始，连续三年登顶年度票房冠军，并且每年出品制作10多部，在各大档期全面开花，他们连续推出了合家欢式的喜剧《圣诞快乐》、《全家福》，还有惊悚喜剧《夜惊魂》以及鬼片《变奏》，结合各种题材类型的《小生怕怕》、《上天救命》、《鸿运当头》、《开心鬼》系列都获得了成功。
那个时候在新艺城，如果票房没过1000万都算失败。所以各个像打着鸡血一样，不断的推出娱乐大众的新题材。与此同时，新艺诚还进军台湾和台湾院线，新艺城在台湾设立了台湾分公司，先后由张艾嘉和后来从嘉禾投奔新艺城的吴宇森担任总监。期间针对台湾市场也推出了一系列电影，其中必须要提的就是《搭错车》。这部戏不仅在台湾大卖到博取全民的眼泪，在香港用国语版上映，居然也卖过了1000万，要知道在80年代在香港用国语版上映是非常难的，所以说这也是非常耀眼的成绩了。
在这一时期，因为新艺城的异军突起，邵氏嘉禾双雄争霸的局面被打破，三足鼎立的局面正式形成。到1985年邵氏甚至一度停止电影制作，旗下院线租给了德宝，称雄香港影坛20多年的邵氏兄弟停止制作，这和新艺城的后来居上有着一定的关系。新艺城的崛起对嘉禾也造成了很大压力，拥有成龙、洪金宝、许冠文、麦当雄这么多猛将都被打的毫无还手之力。这种情况相信很少有人能猜到。你想麦当雄导演，洪金宝监制的《省港骑兵》何等大阵仗，对上新艺城的小制作《开心鬼》居然也被人家打赢了。那几年嘉禾的老板很憋屈，成龙、洪金宝更憋屈。他们和元彪师兄弟三人联手的《A计划》，宁可排在圣诞档，也不敢去春节档和新艺城的《最佳拍档》对打。那个时候洪金宝和成龙也天天在琢磨，怎么变化新题材，怎么能赢新艺城？
新艺城成功了，他的成功是集体智慧的成功。麦嘉一直说，他们是在学习延安时期毛主席的集体奋斗精神，也就是以集体为先，不突出个人。同时学习不计得失，不计成本，齐心协力，创业打江山的劲头。除了群策群力，新艺城还坚持为“人民服务”。有人听着觉得像笑话，你听听他们的厂牌的slogan--“新艺城出品，观众有信心”。你再听听邵氏和嘉禾的他们的slogan 邵氏是“邵氏出品，必属佳片”，嘉禾是“家和贡献，最佳影片”。他们强调的是厂牌的权威性，而新艺城则是将观众的信心或者吸引观众放在第一位，很明显的定位策略区别。
从1982年起，新艺城连赢三年，将邵氏嘉禾打到被迫联手对抗，这三国上演的也真是热闹。新艺城七怪这期间，更是志得意满。麦嘉石天黄百鸣认为，江山拿下就得大摆庆功宴，找全香港最大的酒楼宴开百席，包机票酒店请各路好友、外地片商等，各种山珍海味助兴，节目有新艺城七怪上台唱歌，现场送黄金，不醉不休，以后每逢电影大卖新艺城都开庆功宴，与民同乐大搞声势。
石天曾经这么说，我们这么庆祝不是出于骄傲，而是跟大家分享喜悦，电影界需要这样的兴奋剂，这样可以刺激大家更积极更创新，制作出更多好的电影。这话是没错，新艺城的成绩也是有目共睹，7人奋斗的精神也让人赞赏。
奈何打江山容易，守江山难。到1984年春节，新艺城凭借《最佳拍档》第三集继续破记录，但那个时候7人小组已经开始貌合神离了。1985年新艺城丢掉了年度票房冠军，1986年麦嘉、石天、黄百鸣三个老板干脆各自为战了。
为什么短短几年就出现了这么大的变化，难道真应了那句老话：共患难容易，同富贵未必。 |
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