金酉鸣：希望年轻艺术家坚持创作，不要迷失自我

首届Aperturist Talent摄影奖毕业展览正在上海M50睿品影像展出，此次展览共展出了11位入围艺术家作品，展览时间将持续至7月30日。👉首届Aperturist Talent摄影奖毕业展上海开幕

与此同时，本次活动赞助方骆伯年艺术基金会负责人金酉鸣应邀接受了光圈采访，就支持年轻艺术家发展及影像收藏分享了自己的看法。

Q：骆伯年是一位非常重要的摄影师，出生于摄影世家的您，最初是如何接触到摄影的？小时候家里就有相机吗，还是之后才有的兴趣？可否给我们介绍一下。

金酉鸣：其实从小还是知道我的曾外公骆伯年先生年轻的时候就喜欢拍照，也经常会听起他聊起年轻的时候拍照的轶事，也说起解放后由于经济条件和大环境的原因再也不拍照了。老先生其实后来还是很喜欢摄影的。逢年过节或者有家庭聚会他都会合影。家里也挂着他珍爱的三幅郁达夫题词的照片，还有他自己喜欢的几幅风景照片。他还经常会讲起当年郁达夫在杭州，为他的摄影展题词的往事。

我记得他最后用的是一台海鸥的双反相机，可能眼神不好了，所以他就没再用135胶片相机拍摄了。2002年的时候，他无疾而终，数码摄影时代和他擦肩而过。我的父亲其实也记录了我从小的生活点滴，所以我对于摄影从小是有一定的认识，但是自己并没有太热爱。

直到我来到北京工作，我才慢慢接触到数码单反相机，然后又进入北京的胶片大画幅摄影圈和艺术摄影圈。后来，摄影便成为了我生活中的一部分，让我仿佛在此和老先生曾经停止摄影的北京又重新续上了。

 

骆伯年作品参加2015年三影堂摄影艺术中心

《中国摄影：二十世纪以来》

Q: 您做过摄影师，后来做策展，涉足艺术品收藏，到现在负责骆伯年艺术基金会，这样身份转变背后是有什么契机或是原因吗?

金酉鸣：摄影师的身份一直是个偶然，我也从来没有觉得自己是个职业摄影师，大部分还是玩票性质，更多是出于对器材和摄影工艺的热爱。我不是艺术专业出身，是在和艺术圈朋友们的交流和学习中对摄影有了更多的体会和认识。看的展览和画册多了，就慢慢有了自己的想法。由于自己还在国企银行工作，并没有太多空余时间去创作，大部分都是利用休假和国定假期在做斜杠创作和策展工作。

做策展是因为身边有很多志同道合或者想法比较新奇的艺术家。通过策展，我也可以表达自己的观点和当下我所关注的题材，以此希望引起更多人的讨论和共鸣。

收藏这块我不敢说自己是艺术收藏。只是之前收了有些朋友的作品，我觉得同龄人比较有共鸣、三观比较一致。艺术家在创作初期不出名，创作又总是不太容易的，我就力所能及的支持一下，也可以用来在家里作为补壁之用吧。

关于骆先生的推广工作，一个人还是能力有限，所以如果有一个基金会能够来推广和协作或许能有更广阔的发挥空间。在国内注册一个基金会其实很不容易，因为非盈利机构相关的法律条例还不完善。在合作中，我希望能淡化我个人的身份，更强调是一个机构行为。

骆伯年作品参加2017年《文人与史诗-浙江摄影文献》展览

 

骆伯年原作参加2018年英国泰特现代美术馆（Tate Modern）群展“光的形状：摄影与抽象艺术100年”

 

骆伯年作品《满江都是栋梁材》郁达夫题词

骆伯年作品《汲瓮》

 

骆伯年作品参加2019年泰康空间《1949：艺术的选择》

Q：您最早是何时开始收藏摄影艺术品，能给我们介绍一下您的收藏经历吗？您如何看待当代摄影艺术收藏这件事？

金酉鸣：我记得第一件收藏的作品应该是十多年前了吧。当时是在798的大河画廊的一个摄影展，我和好朋友王江各收藏了一张齐鸿老师的银盐作品。

几年来，我收藏的作品并不多。一方面我不是富几代，只是一个工薪族，但大部分时候还是希望可以多支持一些年轻艺术家。摄影一直不太受艺术收藏家待见，我觉得可能太便宜了？06年开始在国内就有影像拍卖，但是大部分还是热热闹闹的买卖老照片、古董和资料性更多一点。可能上一代人有怀旧情结，但我觉得和当下的自己没有什么太大关系。而那些摄影作品数量有限，价格往往较高。

因为MOMA等现当代美术馆的推广，当代摄影在国外有比较健康的销售生态，例如关于一级市场二级市场的定义就很清晰。中国收藏家热衷于购买欧美、日本摄影艺术家的作品，我想背后的原因可能类似于“绩优股”和“蓝筹股”的概念，认为不亏，还有一点投机心理。而我们身边这些中国年轻艺术家，其实正处于创造力最旺盛的阶段，是最应该被关注和支持的，但关注的收藏家其实并不多。

我自己收藏的很多艺术家作品，这些艺术家作品的购买力大部分都在国外。国内现在的摄影博物馆、美术馆建了不少，但购买中国当代影像作品还不够多。

不论是国内众多摄影节的参展摄影师也好，PhotoShanghai这样的影像艺术销售博览会也好，很多受欢迎的艺术家作品都往往是昙花一现。我在选择购买艺术家作品时，更多的会注重他个人的教育和成长背景，往往会在艺术家创作几个系列作品之后才会选择性的“下手”，持续创造力可以帮助我判断这个艺术家真正的潜力。

下一步我可能会考虑做一些一级市场的事情，把我自己觉得好的“潜力股”推荐给市场，希望大家一起努力把这个生态做得更好。我也一直在提倡艺术收藏从当代影像开始的话题。相对当代艺术来说，影像的价格现在还处于低谷，越来越多的摄影美术馆和艺术机构会认识到这个艺术门类的收藏蓝海。

齐鸿作品

 

Q：看到金老师一直以来非常支持年轻摄影艺术家的创作，是什么激发你持续做这件事情的？

金酉鸣：其实这个问题可以接上一个问题回答。很多很优秀的中国摄影艺术家参加一些摄影节或是摄影比赛获了奖，从美院摄影系毕业拍了一阵子后，还是无法用摄影艺术创作来满足生计，很多不得不改行，我对此感到惋惜。

前几年，我一直想联合几个从美国、英国、法国、德国、日本学习摄影艺术学成回国的留学生做一个展览，来推广这些海归摄影艺术家的作品，但是本人能力有限精力也有限经济条件更有限，因此最终没有实现。

现在越来越多有条件的中国家庭把孩子们送出国去学艺术，身边也有很多艺术家都有海外留学背景。这些人所具备的东西方广阔视野，将来值得我们期待。

我和三影堂摄影艺术中心合作推广骆伯年先生的作品，以骆伯年艺术基金会的名义授权其进行银盐限量作品还有铂金画册的销售。我希望能够用这一点点的销售反馈社会，所以在去年设立了骆伯年优秀摄影师奖，也是希望越来越多的年轻艺术家能够坚持而不迷失自我的创作。包括这次光圈的合作，我也是很希望能够看到更多更优秀的应届毕业生创作。

2019年三影堂摄影奖-骆伯年优秀摄影师奖颁奖

 

Q：当下，您觉得年轻影像艺术家或是摄影学生群体所面临的最大困境是什么？对此您有什么建议吗？

金酉鸣：这几年有个感觉，往往艺术功底差一点的会去选择做摄影。还有很多新闻摄影记者改行去做摄影艺术创作，似乎摄影是变成了一个不需要艺术底子，只要会按快门就可以做成的事情。

作为摄影艺术家，你更需要去关注自己、关注身边的大环境和小环境，关注艺术学科之外的东西，那些才是你可以持续不断创作下去的基石和源泉。只会按快门和影楼技师无异。为了满足就业率指标，我们现在很多高校或者美院摄影专业培养的可能就是技师。毕竟，艺术家会被当成是自由职业甚至是无业游民吧。

现在越来越多的年轻艺术家是有一定经济基础的，家庭给予了很好的支持，但这样的状态也许（对个人创作是有影响的），不会被“逼”出很好的作品。摄影学生们得好好思考下自己的未来，真正喜欢做什么，因为艺术家不是谁都可以当的。

金酉鸣2016年参与集美阿尔勒国际摄影季策展《拓扑的时空》

 

Q：在当代影像艺术领域，您所观察到的最重要的趋势是什么？

金酉鸣：当下的影像艺术与其他媒介的融合产生了越来越多的可能性。我不是批评家，所以艺术趋势不是我能评价的。现在朋友圈看展或者在线展览越来越多，很多国内艺术家的创作也多少会受到海外艺术创作趋势的影响。能够建立属于自己的独立创作体系是越来越难，最近几年已经很少能够看到令我特别暗爽的作品了。

金酉鸣2020年参与《当代社会的女性视觉书写》摄影展

 

Q：最后，可否聊一聊你心目中影像艺术家名单，哪些是你喜欢的？

金酉鸣：国内外很多影像艺术家我都很喜欢，他们的奇思妙想非常吸引我。国内很多艺术家也都是我的好朋友，我没有办法一一点名。

但总的来说，艺术创作其实反应了自己的内心。我骨子里是个很保守的人，怀旧情结很重。相比而言，我更喜欢中规中矩的贝歇流派，但对于当代影像艺术的各类创作形式，我都会关注。

2020年8月骆伯年艺术基金会与泰国S.A.C.艺术中心合作

《实相APERTRUTH》中国当代影像群展

关于金酉鸣

金酉鸣，1981年出生于杭州，自由摄影师、策展人、骆伯年艺术基金会负责人。长期关注当代摄影与艺术的融合与延伸，作品长期关注当下人、社会和环境之间的关系。中国摄影家协会会员、中国金融摄影家协会会员、浙江省摄影家协会会员。2018年2月获得“国家艺术基金”。

 

参展：2013年，丽水国际摄影节《见证百年》，获最佳展览奖。2014年，台州摄影双年展《艺术家肖像》。2014年，第六届济南国际摄影双年展《山.景》、京师美术馆跨媒体艺术邀请展之“SHIFT影像艺术展”。2015年，西安美术馆“虚影实相：一条线索的改造展”、美国纽约市法拉盛市政厅展览馆--“影像中国”纽约国际摄影展，获优秀作品奖、第六届大理国际影会《见证百年》。2016集美·阿尔勒国际摄影季《拓扑的时空》。2016年，摄影专题作品《临时风景》参加长江国际影像双年展。2016年，平遥国际摄影节“尺度-大画幅摄影在当代中国”。2016年，台北国际摄影艺术展，“新锐摄影奖”。2017年，第七届大理国际影会。2017年，首届“非常西湖”影像艺术西湖艺术展。

 

策展：2014年，第14届中国平遥国际摄影大展《回望-当代语境下的影像探索联展》策展人。2015年，第六届大理国际影会“中国摄影家协会策展委员会飞马奖”。2016集美·阿尔勒国际摄影季《拓扑的时空》。2017年，第七届大理国际影会。2018年，2018第二届“郎静山杯”中国新画意摄影双年展之《中国现代摄影萌芽初探--郭锡麒、金石声和骆伯年三人联展》。2019年第八届大理国际影会“当代社会的女性视觉书写--七位女性影像艺术家作品联展”。

 

 关于骆伯年艺术基金会

骆伯年艺术基金会2019年成立于北京，是由摄影艺术家骆伯年先生的继承人创建的非营利艺术基金会。基金会以维护、传承和发扬民国摄影家骆伯年先生的摄影艺术作品为核心，并且专注于中国当代影像领域，通过展览、公共教育、学术研究和“骆伯年优秀摄影师奖”等多样化的形式，推动中国当代影像艺术的创新及全方面发展。

骆伯年（1911－2002）：字筠，艺名王素雪，1911年初生于浙江杭州一户县官家庭，从小接受中国传统文化教育和西方金融教育，毕业后成为中国银行职员，同期开始摄影艺术创作。1934年，他发表了成名作《汲瓮》，开启中国人体摄影的先河。骆伯年的作品集中西技法，多数作品由中国传统的审美观所贯穿，是民国时期较有代表性的摄影艺术家，他的风光、人像及静物摄影，为印证那段特定时期的中国社会留下了珍贵的瞬间。在他的镜头下：有山水景色，有行人飞鸟，也有很多静物，乃至新美术思潮实验的习作，其拼贴摄影是中国当代摄影的鼻祖。代表作有：《汲瓮》、《春满西湖》、《任重致远》等，多收录于民国时期的《飞鹰》、《中华摄影杂志》、《美术摄影特辑》等重要摄影期刊和专辑。

作品收藏：中央美术学院美术馆、泰康美术馆、刘海粟美术馆、中国丽水摄影博物馆、三影堂摄影艺术中心等美术馆与机构。

作品展览：2015年济南摄影双年展、2015年三影堂摄影艺术中心《中国摄影：二十世纪以来》、2017年刘海粟美术馆《来自上海：摄影现代性检证》、2017年浙江省展览馆《“文人与史诗”浙江摄影文献展》、2018年英国伦敦泰特现代美术馆（Tate）《光之形：摄影与抽象艺术百年》（Shape Of Light: 100 Years of Photography andAbstract Art）、2018年淮安国际摄影馆第二届“郎静山杯”中国新画意摄影双年展、2019年中国美术学院美术馆《庆祝中华人民共和国成立70周年系列展：摄影术传入至今的中国摄影书写暨中国美术学院美术馆摄影部成立特展》、2019年银川当代美术馆《摄影180年在中国》、2019年北京泰康空间《1949：艺术的选择》、2019年西湖博览会博物馆《杭州摄影史料展1859-1949》等。