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当今中国鲜少有能够在山水画领域默默进行学术的探究和实践的艺术家，而许澄宇就是其中之一。他学艺拜师、面壁向纸、诸多甘苦、寸心自知。在如今这个功利主义盛行的时代，像他那样，独处寒室，秉灯夜读，孜孜于学术与艺术的人，已日显稀少而弥足珍贵。他自持清高，洁身自好，不肆张扬，清淡如水，与世无争，但绝不缺少自信与自尊。  许澄宇以绘画作为一种人生的修炼方式，从艺数十载，他创作出不少具有个性化的高质量、高水平的山水画作品。不仅连续十次入选中国美协主办的全国性中国画作品展，几乎次次都荣获作品展的最高奖项。世人皆知，中国美协主办的全国性大展竞争激烈，又有严格的评审制度，能够入选都是困难的，何况是获奖，更是难上加难。可见许澄宇山水画的艺术高度已相当突出。也因此，他成为多次获奖的现象级艺术家，这在当今中国画坛是极为少见的。  许澄宇作品《群山滴翠》180X70 许澄宇的山水关注天籁的同时也关注地气。他对脚下那厚沃的土地和山川，有着深深的眷念，并以浑凝厚重的量感、苍茫郁结的明暗、严谨强固的构成、勾皴密匝的笔墨，去展示大自然的内在节奏和本质，渴求着物我神遇迹化的豁然开悟之境。他的画作以健笔繁点为主要操作方式，线只起到山体树形的框架构成作用，那密密麻麻、层次重叠的短皴墨点，隐含着光影明暗的体积与起伏的关系，似乎要在无尽的重复之中，传达出山水中地老天荒的凝重结体和强悍生命力。  许澄宇 作品《夕阳山外山》 138x70 他的画气势恢宏、震撼人心，他偏重于自然景观的刻画。这种刻画是经过了许澄宇主观情思的熔铸与再造，已是注入了内心感情的心象，构思奇谲多变，对象分布错杂，以线立骨的峰峦岩壑，变化多端，与林木交错。整幅作品勾勒稠密、繁而不琐，皴染满布、淡而不薄，严谨整一，饱满丰厚，画得气象万千，雄秀兼夺，扑人眉宇。景观的呈现，颇有实境感，他既有西方写实中的高度综合与提炼，又不乏传统山水画的营养，在艺术幻化中借鉴了西方现代艺术的视觉观念。  许澄宇作品《崖边筑屋好听泉》 138x70 遍览许澄宇的山水作品，给人的第一印象是标新立异且不落俗套。不管是饱满的构图还是空灵的布局，他都在吸收了前人经验的同时加入了自己的思想。山体有范宽的雄峻、王蒙的茂密，笔墨有石涛的醒透，线条有渐江的神韵。  许澄宇作品《忆家乡》 138X70 当然，许澄宇显然是不会让前人的成法束缚自己的手脚，而是在借鉴前人时自觉地保持对自然的新鲜感受。这种保持观察的新鲜感只是迈入创作的第一步，而进一步的发展就是艺术家内心的情思和构设，这就是许澄宇一直所强调“重在心源”的真正含义——即结合自己的学养、阅历、审美视角，去发现、去想象、去生发、去刻画，形成自己山水画特有的意趣、程式和笔墨。  许澄宇作品《幽幽好村落》 138x70 怀揣着对传统的敬意，许澄宇寻找契合自己心灵状态和生存经验的艺术表达方式。在他的身上，可以看到了一颗对待艺术始终如一的虔诚之心，一种近乎宗教般执着追求艺术的痴迷境界。 许澄宇以这种敬业精神献身于中国画，是人生与艺术之途永不熄灭的“心灯”，也是在内心深处开启精神的修炼，着重于笔墨与心灵的沟通，在渐修与顿悟中不断地由遮蔽走向澄明。 作品欣赏  许澄宇作品《峡江雾霭》 138X69  许澄宇作品《清江帆影》 138X69  许澄宇作品《十万大山立云霄 》138*70  许澄宇作品《秋江帆影》 178X97  许澄宇作品《 湘西风光》 178X97 许澄宇作品《轻轻坡上草》 138x70 许澄宇作品《秋染万山点点红》178X97 许澄宇作品《疏林烟云图》 许澄宇作品《苍山叠翠》 许澄宇作品《高山松云》 许澄宇作品《会当凌绝顶》 |
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